一、让我们一起“巴洛克”（论文文献综述）
周铭孙[1]（2021）在《必须学习的《巴洛克键盘音乐演奏传统》》文中提出前言中国音乐学院钢琴系的朱迪教授和美国天普大学的羽管键琴演奏家林乐诗（Joyce Zankel Lindorff）教授经过多年的合作,近期出版了力作《巴洛克音乐的演奏传统》,我认为这本书对我们广大从事钢琴教学的教师与专注于钢琴演奏水平不断提高的学生们来说,是一部十分值得重视的"教科书"!在我国当前的钢琴教学中,对巴洛克时期钢琴作品的教学、演绎、解读与处理,是每一位钢琴教师与学生都躲不开的课题（除非这位老师只教入门的这一年后就让学生另请高明了）!
周婧婷[2]（2021）在《巴洛克与浪漫派钢琴音乐情感体验研究》文中研究说明
王露禅[3]（2021）在《法佐·赛依钢琴组曲“乌苏尔”和爵士节奏研究》文中研究说明从1820年代左右开始,钢琴机制的完善提高了钢琴声音的表现力,进一步引起了作曲家的注意和对这门乐器的好奇心。十九世纪中后期至后期,专注于钢琴音乐成为一种趋势。在此期间,钢琴音乐的输出和极为发达的键盘技术,使古典作曲家们开始寻找新的想法;二十世纪开始,作曲家对古典世界和新兴世界之外的音乐越来越感兴趣。早在1910年代,作曲家就专注于在键盘上产生的音色簇,此后不久,就开始“弹奏”钢琴内部的组成部分,包括琴弦。同时,他们还根据他们各自的文化和教育背景融合了不同的风格。在这种趋势中,涌现出了一位受过经典训练的土耳其钢琴家和作曲家,那就是法佐·赛依（Fazil Say）,他的钢琴演奏能力反映了他强大的古典音乐学习,而风格自由部分则源于爵士乐。据赛有助于塑造他依所说,他的灵感大多来自他的土耳其民族,传统的民间元素的作品。他的生活和教育概况背景,也说明了他的钢琴作品中的不同方面,是扎根于他在不同环境中的身影。古典,爵士,民间音乐早已成为他独奏钢琴作品中的主要工具。在这些不同风格中,最突出的表现则是在节奏方面,而赛依最擅长运用的就是爵士节奏,和他本民族的土耳其节奏。笔者选用了法佐·赛依的三组作品,因作品体裁都是由几个独立的音乐短篇组成,类似于组曲体裁,故笔者把他们称之为组曲。从这三组作品中,可以清晰地看出法佐·赛依多种不同音乐风格的转换,以及大量土耳其和爵士节奏的运用。通过分析这些不同种类的节奏,让我们思考是怎样的音乐教育能培养出如此多元融合的作曲家,并且能更好的让钢琴演奏者熟悉、理解并演奏法佐·赛依的钢琴作品。
林凯歌[4]（2020）在《烟台手工棒槌花边流变考析及其在当代的应用与发展研究》文中研究指明烟台手工棒槌花边是采用上等棉线、按设计样稿的布局、运用数十乃至上百个特制的小棒槌用手工编织而成,早期是用于服饰（衣襟、领口、袖口等）、生活用品上的边缘带状装饰物,其图案的组织方法也由最初的“二方连续”向“四方连续”演进并在工艺上进行完善和发展。制作技艺和构制技法的不断升华促使烟台手工棒槌花边从简单带状装饰物演变为镂空结构繁复、花形图样精巧的纺织手工艺品,具有较高的美学赏析价值与人文艺术特征。烟台手工棒槌花边于二零一三年入选山东省非物质文化遗产名录,曾获中国工艺美术品“国家金杯奖”、山东省工艺美术品“百花奖”。第二次鸦片战争后烟台开埠,英国传教士马茂兰夫妇向烟台当地妇女传授手工棒槌花边技艺,从此手工棒槌花边在烟台开始发展。烟台手工棒槌花边因其独特艺术形制并融合胶东传统技艺与民间审美为各时期深受市场青睐的手工艺品,并为自西风东渐始欧洲舶来艺术设计理念及工艺技法中国化的具体体现,且汇入鲁绣、胶东剪纸等本土工艺美术特点使之再造,进而合乎于中西合璧的文化内涵与美学价值。本课题基于手工棒槌花边相关史料及实物,详尽梳理其于欧洲的历史溯源演变轨迹,并深入探究烟台手工棒槌花边的本土化再造历程。总结不同社会变革、历史动向与经贸转变时期对花边构制、艺术美学、民俗文化的影响,以此探寻烟台手工棒槌花边艺术形制及其人文底蕴的发展变迁规律。系统研究烟台手工棒槌花边的技艺与文化艺术传承现状,借助活态保护理念以烟台本土地缘环境特色、观光旅游资源、本土民间工艺美术技法、非遗乡村振兴与非遗职业教育策略为基本元素对烟台手工棒槌花边进行转型对策分析和再造发展思考。得出导致烟台手工棒槌花边非遗传承和生产经营处于渐趋困境局面的内外诱因,并提出利于其困境破局的合理建言。分析促使烟台手工棒槌花边东西方艺术文化交汇特色整体升华的可行性建议,推进烟台手工棒槌花边的跃变转型与再造发展。认为文创化转型、打造“非遗小岛”、规范教育培养后备力量并使其与现代文化产业复合是促进烟台手工棒槌花边制作技法与文化艺术内涵良性存续和活态保护传承的有效途径。
KOLODEZNIKOVA ELENA[5]（2020）在《《大师与玛格丽特》的人物形象及其神秘主义探源》文中进行了进一步梳理布尔加科夫被称为“二十世纪最神秘的俄罗斯作家之一”,很多人推崇这位作家拥有洞察事件的本质,预见未来、创造奇异的想象世界的能力。他的绝笔之作《大师与玛格丽特》以其独特的人物塑造手法,营造出了一个神秘的艺术“幻境”:人物活动被安置在三个时空维度之中,即魔幻、历史与现实的时空,而这三个时空又是有机地交错在一起。身处这三重时空网中的人物,显示出现实感、历史性与宗教哲学思辨交融在一起的复杂况味。本论文试图从小说的人物形象入手,进而展开对作者神秘主义思想的内涵及其来源的分析。本论文分为五个部分:第一章“绪论”,梳理中国当代研究的总体情况,总结大致的研究方向与动态,并讨论其中存在的某些问题。在国外研究现状中,尤其是从俄罗斯本土研究的第一手资料入手,讨论研究的大致特征和趋势。第二章,分析小说的三位男主人公:沃兰德、约书亚和大师。沃兰德体现了与传统魔鬼形象的区别和不同,表现了人物形象的多变和复杂性。约书亚是“至善”的代表,但同时也体现了对所谓“圣人”的世俗化。大师往往被人忽视,但实际上是小说结构中的一个不可或缺的“圆心”,多个时空中的多个角色都与其发生关联。小说在对这三位男性主人公的塑造中,凸显了对社会现实的批判、对人性善恶、人的生与死的思考。第三章,阐释小说的女主人公玛格丽特的“中间状态”形象。她将神圣女性和野性女巫的特征集于一身,也是善良和欲望的混合体。并且,在她身上,体现了多种文化内涵的融合,这个人物也是布尔加科夫关于“美与爱”的想象载体。第四章,试图分析布尔加科夫神秘主义思想的来源。从哲学、宗教、文学等方面进行初步的探查。其中涉及多个方面,如希腊哲学、西方近代哲学以及德国文学、俄罗斯神秘主义文学对她的影响。结论部分,总结与归纳,《大师与玛格丽特》是一部奇特、充满艺术想象力而又有着丰富文化内涵的作品,从形式上来说也是一部格外精致的作品,值得我们深入思考和探究。
张景瑾[6]（2020）在《高中音乐鉴赏课中钢琴作品的教学探究》文中研究指明高中音乐鉴赏课是高中音乐必修课的六大模块之一,钢琴由于其广阔的音域及丰富的表现形式使钢琴作品成为了音乐鉴赏教学中必不可少的组成部分,在教学中通过对钢琴作品的聆听、感受、探讨与分析能够培养学生的审美感知和鉴赏能力,从而提高学生的音乐文化素养与综合素质。本文运用了文献研究法、调查问卷法、访谈法、观察法、试验研究法等多种研究方法,以高中音乐鉴赏课教材中的钢琴作品为主要研究内容,通过研究相关文献、教学实践以及经验总结,结合在厦门市集美中学为期一学期的见习与实地考察,调查收集到的高中音乐鉴赏课的有关数据,进一步剖析高中音乐鉴赏课的教材内容与教学现状,对高中音乐鉴赏课中钢琴作品教学方面做了深入地探讨。在以理论为依据的前提下,探究如何通过钢琴作品鉴赏教学提升学生的鉴赏能力,提出进行高中音乐鉴赏课程教学的一些具有可操作性的建议和策略,旨在能够为我国高中音乐鉴赏课程教学的发展提供相关的理论基础,推进高中音乐鉴赏课中钢琴作品教学的实践和理论研究。本文共分为四个部分:第一章为绪论,针对研究背景与意义、国内外研究现状、研究方法、研究创新点等方面进行了相关阐述;第二章分别对钢琴作品鉴赏的概述以及钢琴作品的价值方面进行了阐述;第三章为教学现状研究,通过对教材内容的分析以及教学现状的调查与探究,归纳总结教学中存在的不足;第四章为策略研究,提出教师在钢琴作品鉴赏教学中的可行性策略,最后展示笔者的两堂教学实践案例加以说明。
刘艺[7]（2020）在《高中生音乐审美能力培养中的问题与对策研究 ——以L高中为例》文中认为从建国之初到现在,中国音乐教育中的“美育要求”已经实施了七十年,而在现在的高中音乐教学中,审美教育的效果却并没有达到预期。很多高中学校还是深受应试教育模式的影响,音乐教育中缺乏对学生音乐审美能力的培养,导致“文盲”不多,但“美盲”很多,学生的音乐审美水平普遍趋向流行单一化。本论文以此为基点,对高中生音乐审美能力的培养进行研究。本文以曾经任教过的L高中作为研究对象,根据《普通高中音乐课程标准》中“以音乐审美为核心”的教学理念,发现在培养高中生音乐审美能力时所存在的问题,并提出合理改善的对策。通过问卷调查了解到L高中的学生音乐审美能力的现状为:学生们虽然对音乐抱着很大的热情,但整体的音乐审美能力和音乐素养整体偏低,审美趋向偏向流行化。教师在访谈中也表示,对学生音乐审美能力的培养效果并不理想。音乐审美能力是新时代发展所需要的能力,如何引导学生在聆听音乐的过程中感受和鉴赏音乐的美,提高学生的音乐审美能力,是当前高中音乐教育中的首要问题。音乐审美能力的培养不是一时的,需要各方面的配合和重视,本文根据调查和访谈的数据及内容,从学校、教师、学生自身三个方面分析了在培养高中生音乐审美能力时存在的问题:第一,学校方面存在音乐鉴赏课安排太少、音乐活动和社团太少、给教师专业培训的机会太少等问题;第二,教师方面存在教学方法单一,缺乏创新、说课议课有待调整、教师对音乐设备和资源熟悉程度低、缺乏科学合理的教学评价系统等问题;第三,学生自身存在整体音乐素养和审美能力不高、基础乐理与视唱知识匮乏、缺乏音乐审美想象等问题。根据以上存在这些问题的原因和实际情况,本文从四个方面提出了改善培养高中生音乐审美能力的策略:第一,学生培养方面的改进策略;第二,教师教学方法的改进策略;第三,教师自身音乐审美能力的提升方面;第四,学校方面的改进策略。从而在以后的音乐教育中更有效的、更有针对性的加强对高中生音乐审美能力的培养。
陆垠[8]（2019）在《二十世纪早期德国新客观主义建筑设计及其思想探究》文中研究表明在十九世纪末和二十世纪初,现代建筑开始摆脱传统的束缚,主动寻求对工业化的回应。此时的德国经历着急剧的转变,在很短的时间内,它完成了从农业国向工业国的过渡,社会关系和政治格局均发生了变化,同样对新建筑的需求也变得更加迫切。正是在这个前提下,作为德意志制造联盟创始人之一的穆特修斯开始寻求扩大建筑社会地位和文化影响的方式,以满足德国当时政治和社会环境的需求。1922年是德国现代建筑发展史上风格变化的关键时期,随着一战的结束,作为战败国的德国遭遇了重大的经济和政治危机,陷入了住房短缺问题的影响。以陶特、格罗皮乌斯、恩斯特·梅和密斯为代表一批建筑师们开始着手解决住房问题,从而为自己定义新的社会角色。他们遵循着新客观主义的设计理念,拒绝将传统形式作为新建筑的外在形式,这不仅是外观上的摈弃,更多的是开始以经济、社会和文化因素作为影响建筑形式的主要目标。新客观主义风格并没有延续一战前表现主义者所奉行的夸张化、具象式的建筑形式,而是寻求一种更加简洁、实用的特征,它成为了德意志制造联盟和包豪斯在二十世纪二十年代的主导思想,影响着许多后来的建筑大师们,推动了欧洲现代主义建筑思想的发展。新客观主义思想可以被解读为两个层面共同作用的成果:外在的社会性与内在的思想观,这两者之间存在着关联性与一致性。因此为了正确认识新客观主义在现代建筑中所起到的重要作用,本文希望通过分析新客观主义建筑师们的思想和实践活动与社会、文化的关系,来解读新客观主义的创作观与思想观,并通过对新客观主义较为详细的诠释,拓展现代建筑理论视野,以辩证、客观的态度分析其设计要素。明确新客观主义思想的发展与变化是由其所处时代的特异性、与表现主义思想的连续性,以及为明确的需求寻找清晰形式的设计观,这三种特征属性共同作用和引导的。尽管新客观主义在现在看来具有一定的局限性,但其自身属性是二十世纪早期德国社会环境下建筑师与现实社会相互协调的必然结果,即使已经失去存在的社会环境,但它们也会随着时代的变化,将其中更有价值的理论和实践知识与现代建筑一起延续下去。在最后,本文希望提供一个更好的理解这段建筑史的思路,将对新客观主义的诠释最将回归到一种观点:建筑本身的形式并不是现代建筑运动中用来明确其价值的最终途径,建筑形式的本源应源自建筑师对这个时代中人们的观念和需求的反馈。
罗琼[9]（2019）在《以生为本的数字化音乐鉴赏教学 人音版高中音乐“走进巴洛克——巴赫和他的时代”》文中进行了进一步梳理课例简介:本课体现以学生为本的教学思路,充分相信学生,让学生用互联网等多种数字化信息手段搜集和整理相关资料,自主交流和展示,结合教师准备的多媒体数字化教学手段,在课堂上的互动拓展延伸,从而走进西方专业音乐发展史,感受体验其中巴洛克时期音乐风格特征,初步知道"巴洛克音乐"、"宗教复调音乐""卡农"及代表音乐家巴赫,认识
路亮[10]（2019）在《维瓦尔第声乐作品的演唱初探 ——以咏叹调《与我的挚爱相伴》《受伤的新娘》为例》文中研究指明维瓦尔第是巴洛克时期最为重要的代表作曲家之一,其声乐作品在彰显巴洛克音乐中结构清晰,旋律优美,惯用通奏低音等音乐特点的同时,不乏维瓦尔第氏表面平淡肃穆,内心波澜壮阔的音乐性格。本文由三部分组成,第一部分介绍巴洛克时期声乐艺术的发展与维瓦尔第声乐作品的创作情况,重点对这一时期维瓦尔第声乐作品的创作进行简单介绍。第二部分以维瓦尔第两首女高音咏叹调为例,从音乐分析和演唱体会的把握入手,提炼总结演唱维瓦尔第声乐作品对于学习声乐演唱的益处。第三部分围绕维瓦尔第声乐作品的音乐风格和演唱技巧,分析巴洛克声乐作品在声乐教学中的价值意义,以及对当代唱好中国声乐作品的借鉴与启迪。以此达到洋为中用,古为今用的目的。
二、让我们一起“巴洛克”（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、让我们一起“巴洛克”（论文提纲范文）
（1）必须学习的《巴洛克键盘音乐演奏传统》（论文提纲范文）
| 前言 |
| 绪论 |
| 装饰奏法 |
| 断连处理与指法 |
| 速度和舞曲 |
| 自由风格 |
| 节奏习俗 |
| 通奏低音与其他即兴演奏 |
| 情感表达 |
| 后记 |
（3）法佐·赛依钢琴组曲“乌苏尔”和爵士节奏研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 法佐赛依钢琴作品的多元融合 |
| 第一节 引言 |
| 第二节 法佐赛依简介和音乐创作 |
| 第三节 法佐·赛依钢琴作品中古典、爵士、民族元素的融合 |
| 第四节 节奏在法佐赛依钢琴作品中的重要性 |
| 第二章 《纳斯雷丁·霍亚的四首舞曲》(Four Dances of Nasreddin Hodjn)中“乌苏尔”和爵士节奏研究 |
| 第一节 四首舞曲中的土耳其“乌苏尔”节奏模式以及变奏 |
| 一、《图兰的年龄》(Devr-i Turan*) |
| 二、《火鸡的年龄》(Devr-i Hindi) |
| 三、《罗山的醋栗》(Bektasi Raksani) |
| 四、《雷瓦尼的歌曲》(Sarki Devr-i Revani Velvelesi) |
| 第二节 四首舞曲中的爵士节奏元素 |
| 一、弱拍(位)上的重音 |
| 二、大量的切分节奏音型 |
| 三、大量休止符的运用 |
| 四、持续低音的平均节奏 |
| 第三节 舞蹈性节奏的大量运用 |
| 第三章 《钢琴幻想小曲》(Four Pieces for Piano)中“乌苏尔”和爵士节奏研究 |
| 第一节 《视角》(Vision) |
| 一、交替节拍下的土耳其“乌苏尔”节奏模式 |
| 二 爵士节奏元素的体现 |
| 第二节 《古老伊斯坦布尔的挽歌》(Elegy of Old Istanbul) |
| 一、土耳其“乌苏尔”节奏模式 |
| 二、爵士节奏元素的体现 |
| 三、自由节奏形态 |
| 四、土耳其“装饰性风格”节奏模式 |
| 第三节 《曼哈顿的苦行僧》(Dervish in Manhattan) |
| 一、土耳其“乌苏尔”节奏模式 |
| 二、爵士节奏元素的体现 |
| 第四节 《吉普赛女孩》(Gipsy Girl) |
| 一、土耳其“乌苏尔”节奏模式以及“装饰性风格”节奏模式 |
| 二、爵士节奏元素的体现 |
| 第四章 《尼采和瓦格纳》(Nietzsche and Wagner)中“乌苏尔”和爵士节奏研究 |
| 第一节 《尼采》(Nietzsche) |
| 一、变换节拍下的段落主导节奏 |
| 二、土耳其“乌苏尔”节奏模式 |
| 三、爵士节奏元素的体现 |
| 第二节 《瓦格纳》(Wagner) |
| 一、土耳其“乌苏尔”节奏模式 |
| 二、爵士节奏形态的体现 |
| 三、大量三连音的运用 |
| 第五章 结论 |
| 第一节 法佐赛依钢琴组曲节奏特点的总结 |
| 一、土耳其“乌苏尔”节奏模式的运用 |
| 二、爵士节奏和古典节奏的相互交融 |
| 第二节 法佐·赛依的音乐教育和创作对于中国音乐教育和创作的启发 |
| 一、法佐·赛依的音乐教育对中国音乐教育的启发 |
| 二、法佐·赛依的音乐教育和创作对中国音乐创作的启发 |
| 第三节 民族和爵士节奏对钢琴创作和演奏的重要性 |
| 一、民族和爵士节奏对钢琴创作的重要性 |
| 二、深入理解民族和爵士节奏对钢琴演奏的重要性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（4）烟台手工棒槌花边流变考析及其在当代的应用与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 课题研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 课题研究现状 |
| 1.3.1 国外现状 |
| 1.3.2 国内现状 |
| 1.4 课题研究内容 |
| 1.5 课题研究方法和研究路线 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究路线 |
| 第二章 烟台手工棒槌花边的历史溯源与再造发展 |
| 2.1 欧洲手工棒槌花边的起源与演化进程 |
| 2.1.1 手工棒槌花边的历史源流 |
| 2.1.2 文艺复兴与资本主义萌芽时期的兴盛 |
| 2.1.3 产业变革与工业革命下的传播与演变 |
| 2.2 烟台手工棒槌花边的再造发展 |
| 2.2.1 传入与教授 |
| 2.2.2 再造历程 |
| 第三章 烟台手工棒槌花边艺术形制流变与解析 |
| 3.1 手工棒槌花边的艺术形制源流 |
| 3.2 欧洲手工棒槌花边的形制特色与艺术风格 |
| 3.3 烟台手工棒槌花边的形制改良与艺术融合 |
| 3.3.1 晚清时期的传习与复刻 |
| 3.3.2 近代民族资本累积下的本土化改良 |
| 3.3.3 建国后集约发展的融合与再造 |
| 3.4 烟台手工棒槌花边的构制过程与形制设计 |
| 3.4.1 构制工具 |
| 3.4.2 基本编织技法 |
| 3.4.2.1 编织准备 |
| 3.4.2.2 编织技巧 |
| 3.4.2.3 编织技法 |
| 3.4.2.4 编织工种 |
| 3.4.3 形制设计工艺 |
| 第四章 烟台手工棒槌花边传承现状与诱因分析 |
| 4.1 烟台手工棒槌花边的发展概述 |
| 4.2 技艺传承现状及其诱因 |
| 4.3 文化艺术传承现状及其诱因 |
| 4.4 非遗传承人现状 |
| 4.5 基于烟台手工棒槌花边传承态势的思考 |
| 第五章 基于活态保护的烟台手工棒槌花边转型发展对策 |
| 5.1 烟台手工棒槌花边的转型背景 |
| 5.2 基于烟台手工棒槌花边的文创化探究 |
| 5.2.1 当前非物质文化遗产的文创化趋势 |
| 5.2.2 烟台手工棒槌花边的文创化资源与条件 |
| 5.2.3 烟台手工棒槌花边的文创化设计思路 |
| 5.3 基于烟台手工棒槌花边的非遗乡村振兴 |
| 5.3.1 非遗乡村振兴背景及长岛原生非遗发展现状 |
| 5.3.2 烟台手工棒槌花边与长岛原生非遗之间的联系 |
| 5.3.3 基于烟台手工棒槌花边与长岛原生非遗结合的非遗乡村振兴策略 |
| 5.4 基于烟台手工棒槌花边的非遗职业教育 |
| 第六章 主要结论与展望 |
| 6.1 主要结论 |
| 6.2 展望与不足 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 :作者在攻读硕士学位期间取得的成果 |
| 附录二 :二十世纪三十年代烟台地区经营花边商号一览表 |
| 附录三 :烟台手工棒槌花边传承人采访实录 |
（5）《大师与玛格丽特》的人物形象及其神秘主义探源（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 国内研究综述 |
| 1.1.1 20世纪八十年代对布尔加科夫及其作品的主要研究情况 |
| 1.1.2 20世纪九十年代以来对布尔加科夫及其作品的研究情况 |
| 1.2 国外研究综述 |
| 1.2.1 英美等西方国家的研究特点 |
| 1.2.2 苏俄研究情况概述 |
| 1.3 研究内容与意义 |
| 第2章 时空交错中的魔鬼、圣人和大师 |
| 2.1 沃兰德:魔鬼的变幻与复杂性 |
| 2.2 约书亚:圣人的至善与世俗化 |
| 2.3 大师:联接多声部对话的中心 |
| 第3章 玛格丽特:永恒女性与原始女巫的居间状态 |
| 3.1 爱与美的化身 |
| 3.2 野性与欲望的原始性 |
| 第4章 布尔加科夫的神秘主义文学观念探源 |
| 4.1 哲学与宗教文化源头浅析 |
| 4.2 对欧洲文学的接受 |
| 4.3 俄罗斯神秘主义文学的影响 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）高中音乐鉴赏课中钢琴作品的教学探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究方法与创新点 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究创新点 |
| 第2章 高中音乐鉴赏课的概述及意义 |
| 2.1 高中音乐鉴赏课的概述 |
| 2.1.1 高中音乐鉴赏课课程定位 |
| 2.1.2 高中音乐鉴赏课教学方法 |
| 2.2 钢琴作品鉴赏的意义 |
| 2.2.1 钢琴作品具有时代价值 |
| 2.2.2 钢琴作品具有文化价值 |
| 2.2.3 钢琴作品具有创造性发展价值 |
| 2.2.4 钢琴作品具有审美价值 |
| 第3章 高中音乐鉴赏课中钢琴作品的教学现状分析 |
| 3.1 高中音乐鉴赏课教材钢琴作品分析 |
| 3.1.1 第一单元:音乐与生活 |
| 3.1.2 第三单元:音乐与时代 |
| 3.1.3 第四单元:音乐与社会 |
| 3.2 高中音乐鉴赏课教学现状调查与探究——以集美中学为例 |
| 3.2.1 调查对象 |
| 3.2.2 调查设计及回收 |
| 3.2.3 调查统计及分析 |
| 3.2.3.1 学生调查问卷 |
| 3.2.3.2 教师访谈问卷 |
| 3.2.4 调查结果 |
| 第4章 高中钢琴作品鉴赏教学的有效性策略及实践案例 |
| 4.1 教师进行钢琴作品鉴赏教学的有效策略 |
| 4.1.1 激发学生对钢琴作品鉴赏的兴趣 |
| 4.1.2 扩展学生对钢琴音乐的认知面 |
| 4.1.3 多种方式提升学生对钢琴音乐的感知能力 |
| 4.1.4 将流行音乐元素渗透进钢琴鉴赏课堂 |
| 4.1.5 注重对中国钢琴作品的教学和探究 |
| 4.1.6 充分运用对比鉴赏的教学方法 |
| 4.2 在集美中学的教学实践案例 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A.学生调查问卷 |
| 附录B.教师访谈提纲 |
（7）高中生音乐审美能力培养中的问题与对策研究 ——以L高中为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)音乐课程标准对音乐教育的要求 |
| (二)教育部对加强学校美育改革提出的要求 |
| (三)美育改革下培养学生音乐审美能力的重要性 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究目的 |
| 四、研究综述 |
| (一)关于音乐审美教育的研究 |
| 1.关于培养学生音乐审美能力作用的研究 |
| 2.关于培养音乐审美能力中存在的问题研究 |
| 3.关于培养音乐审美能力的途径研究 |
| (二)关于高中生音乐审美能力的研究 |
| (三)关于国外音乐审美教育的研究 |
| (四)文献评述 |
| 五、核心概念界定 |
| (一)审美教育 |
| (二)音乐审美能力 |
| (三)音乐鉴赏 |
| 六、研究方法 |
| (一)文献研究法 |
| (二)问卷调查法 |
| (三)访谈法 |
| 第一章 高中生音乐审美能力培养现状调查 |
| 第一节 调查设计与实施 |
| 一、问卷调查 |
| (一)调查目的 |
| (二)调查对象与实施 |
| (三)问卷内容与编制 |
| 二、教师访谈 |
| (一)访谈目的 |
| (二)访谈内容与编制 |
| (三)访谈对象与实施 |
| 第二节 调查结果分析 |
| 一、问卷调查结果 |
| (一)学生对音乐鉴赏课态度的调查 |
| (二)学生对基础乐理知识的掌握情况 |
| (三)学生自身音乐感知力的情况 |
| (四)学生自身音乐鉴赏能力的情况 |
| (五)学生对音乐审美的看法 |
| 二、教师访谈结果 |
| (一)教师对培养学生音乐审美能力的认识 |
| (二)学生音乐审美能力的程度 |
| (三)培养学生音乐审美能力的侧重点 |
| (四)音乐鉴赏课对学生审美能力的培养情况 |
| (五)培养学生音乐审美力的学校资源使用情况 |
| (六)音乐教师自身的音乐审美素养情况 |
| 第二章 高中生音乐审美能力培养中的问题 |
| 第一节 学校在审美能力培养中存在的问题 |
| 一、音乐鉴赏课课时安排太少 |
| 二、音乐活动和社团太少,缺少音乐文化氛围 |
| 三、教师专业培训机会不充足 |
| 第二节 教师在审美能力培养中存在的问题 |
| 一、教学方法单一,缺乏创新 |
| 二、说课议课有待调整 |
| 三、教师对音乐设备和资源熟悉程度低 |
| 四、缺乏科学、合理的教学评价系统 |
| 第三节 学生在审美能力培养中存在的问题 |
| 一、整体音乐素养和音乐审美能力不高 |
| 二、基础乐理与视唱知识匮乏 |
| 三、缺乏音乐审美想象 |
| 第三章 影响高中生音乐审美能力培养的原因分析 |
| 第一节 应试教育观念使学校审美意识模糊 |
| 第二节 教师没有认真贯彻《普通高中音乐课程标准》 |
| 第三节 学生自身音乐审美趋向单一流行化 |
| 第四章 高中生音乐审美能力的培养改进策略 |
| 第一节 学生培养方面的改进策略 |
| 一、树立学生正确的审美意识 |
| 二、加强学生音乐感知力的培养 |
| 三、加强学生音乐想象力的培养 |
| 四、加强学生音乐创造力的培养 |
| 五、音乐审美由单一流行化向多元化优秀音乐转变 |
| 第二节 教师教学方法的改进策略 |
| 一、认真贯彻《普通高中音乐课程标准》 |
| 二、积极创设音乐实践教学 |
| 三、吸收国外优秀的教学方法 |
| 第三节 教师自身音乐审美能力的提升 |
| 一、积极学习专业技能,提升审美修养 |
| 二、建立科学、合理的教学评价系统 |
| 三、改善说课议课 |
| 四、加强音乐教师的专业培训 |
| 第四节 学校方面的改进策略 |
| 一、增加音乐鉴赏课课时 |
| 二、建立音乐类社团,充分利用音乐资源 |
| 三、多举办音乐活动,创建良好音乐文化氛围 |
| 四、引导学生正面、积极的利用网络资源 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 高中生音乐审美能力调查问卷 |
| 附录B 音乐教师访谈问卷 |
| 致谢 |
（8）二十世纪早期德国新客观主义建筑设计及其思想探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 问题的提出 |
| 0.2 研究对象与范围 |
| 0.2.1 研究对象 |
| 0.2.2 研究范围 |
| 0.3 研究目的与意义 |
| 0.3.1 研究目的 |
| 0.3.2 研究意义 |
| 0.4 相关研究综述 |
| 0.4.1 国外研究现状综述 |
| 0.4.2 国内研究现状综述 |
| 0.4.3 存在问题与研究预期 |
| 0.5 研究方法及策略 |
| 0.5.1 研究方法 |
| 0.5.2 研究策略 |
| 第1章 新客观主义及其关联性研究 |
| 1.1 新客观主义的概念解析 |
| 1.1.1 艺术视角下的新客观主义 |
| 1.1.2 建筑视角下的新客观主义 |
| 1.2 战后艺术家对新客观主义的探索 |
| 1.2.1 绘画领域中的新客观主义 |
| 1.2.2 摄影领域中的新客观主义 |
| 1.3 与新客观主义相关的哲学思想 |
| 1.3.1 主观与客观的辩证论 |
| 1.3.2 本雅明的寓言论 |
| 1.4 阿道夫·贝恩对新客观主义的诠释 |
| 1.4.1 建筑层面 |
| 1.4.2 哲学层面 |
| 1.5 本章小结 |
| 第2章 新建筑与新社会:一场建筑风格的革命 |
| 2.1 德国新建筑风格的早期探索 |
| 2.1.1 穆特修斯与新风格 |
| 2.1.2 客观性思想的萌芽 |
| 2.1.3 标准化与个性化之争 |
| 2.2 表现主义:一场乌托邦式的社会构想 |
| 2.2.1 表现主义的出现 |
| 2.2.2 水晶的梦幻:陶特的表现主义 |
| 2.2.3 动态与功能:门德尔松的表现主义 |
| 2.2.4 转型:从表现主义到新客观主义 |
| 2.3 包豪斯:新客观主义的转型与发展 |
| 2.3.1 包豪斯早期的表现主义思想 |
| 2.3.2 包豪斯思想的客观性转变 |
| 2.3.3 新客观主义时期的格罗皮乌斯与包豪斯 |
| 2.3.4 新客观主义的影响与批判 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 最低限度住宅:住房危机下的标准化生活空间 |
| 3.1 法兰克福住房改革 |
| 3.1.1 欧洲住房危机 |
| 3.1.2 德国住房改革的早期探索 |
| 3.1.3 恩斯特·梅主导的法兰克福住房改革 |
| 3.1.4 威斯特豪森住区 |
| 3.2 最低限度住宅的演变 |
| 3.2.1 早期的工人住宅 |
| 3.2.2 十九世纪的公寓建筑 |
| 3.2.3 最低限度住宅的概念 |
| 3.2.4 最低限度住宅与法兰克福 |
| 3.3 最低限度住宅的演变和布局模式研究 |
| 3.3.1 大中型公寓的布局模式演变 |
| 3.3.2 小型公寓功能空间的弱化 |
| 3.3.3 极简化的建筑结构和室内家具 |
| 3.4 最低限度住宅与CIAM |
| 3.4.1 建筑标准化 |
| 3.4.2 最低限度的最佳标准 |
| 3.4.3 低、中、高层住宅 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 魏森霍夫国际住宅展:新客观主义的国际宣言 |
| 4.1 魏森霍夫住宅展的背景与准备 |
| 4.1.1 德意志联盟与密斯·凡德罗 |
| 4.1.2 住宅展主题的探索:合理化与标准化 |
| 4.1.3 对建筑师的选择 |
| 4.1.4 场地的选择与设计 |
| 4.2 对低层独立式住宅的思考 |
| 4.2.1 格罗皮乌斯:标准化的模块组合 |
| 4.2.2 理查·多克:诗意的新客观性 |
| 4.3 对多层联排式住宅的思考 |
| 4.3.1 J.J.P.奥德:空间、节奏与精度 |
| 4.3.2 马特·斯塔姆:结构美学下的简约主义 |
| 4.4 对多层公寓式住宅的思考 |
| 4.4.1 密斯·凡德罗:规律的形态与灵活的空间 |
| 4.4.2 彼得·贝伦斯:为生活寻求阳光与健康 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 对新客观主义建筑的再思考 |
| 5.1 时代特异性下的新风格 |
| 5.2 对穆特修斯客观性思想的辩证性批判 |
| 5.3 表现主义与新客观主义的连续性解读 |
| 5.4 求同:需求引导形式 |
| 5.5 局限性与转变 |
| 5.5.1 局限性:形式的不确定性和对个性精神的压抑 |
| 5.5.2 转变:两种不同的方向 |
| 第6章 结语 |
| 6.1 论文的研究成果 |
| 6.2 论文的创新点 |
| 6.3 论文的后续研究方向 |
| 参考文献 |
| 中文文献 |
| 外文文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（9）以生为本的数字化音乐鉴赏教学 人音版高中音乐“走进巴洛克——巴赫和他的时代”（论文提纲范文）
| 课例简介： |
| 一、教学分析 |
| 1.教材分析 |
| 2.学情分析 |
| 二、教学目标 |
| 三、教学重、难点 |
| 四、设计思路与教学方法 |
| 五、教学过程 |
| 六、教学反思 |
（10）维瓦尔第声乐作品的演唱初探 ——以咏叹调《与我的挚爱相伴》《受伤的新娘》为例（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 维瓦尔第声乐作品的创作 |
| 第一节 巴洛克时期声乐艺术的发展简介 |
| 第二节 维瓦尔第声乐作品的创作 |
| 第二章 维瓦尔第两首歌剧咏叹调的演唱体会 |
| 第一节 咏叹调《与我的挚爱相伴》音乐与演唱分析 |
| 第二节 咏叹调《受伤的新娘》音乐与演唱分析 |
| 第三章 维瓦尔第声乐作品的研究价值 |
| 第一节 维瓦尔第声乐作品的声乐教学价值 |
| 一、对于气息的训练 |
| 二、对于声音高位置的训练 |
| 三、对于声区统一性的训练 |
| 四、对于巴洛克时期音乐风格的掌握 |
| 第二节 演唱维瓦尔第声乐作品对唱好中国声乐作品的价值意义 |
| 一、用科学的美声唱法演唱中国声乐作品 |
| 二、演唱维瓦尔第声乐作品对于演唱中国声乐作品的益处 |
| 三、洋为中用,古为今用,弘扬中华文化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、让我们一起“巴洛克”（论文参考文献）
- [1]必须学习的《巴洛克键盘音乐演奏传统》[J]. 周铭孙. 钢琴艺术, 2021(10)
- [2]巴洛克与浪漫派钢琴音乐情感体验研究[D]. 周婧婷. 西南大学, 2021
- [3]法佐·赛依钢琴组曲“乌苏尔”和爵士节奏研究[D]. 王露禅. 云南师范大学, 2021(08)
- [4]烟台手工棒槌花边流变考析及其在当代的应用与发展研究[D]. 林凯歌. 江南大学, 2020(01)
- [5]《大师与玛格丽特》的人物形象及其神秘主义探源[D]. KOLODEZNIKOVA ELENA. 吉林大学, 2020(08)
- [6]高中音乐鉴赏课中钢琴作品的教学探究[D]. 张景瑾. 集美大学, 2020(08)
- [7]高中生音乐审美能力培养中的问题与对策研究 ——以L高中为例[D]. 刘艺. 郑州大学, 2020(03)
- [8]二十世纪早期德国新客观主义建筑设计及其思想探究[D]. 陆垠. 东南大学, 2019(01)
- [9]以生为本的数字化音乐鉴赏教学 人音版高中音乐“走进巴洛克——巴赫和他的时代”[A]. 罗琼. 数字教材·数字化教学——第四届中小学数字化教学研讨会论文案例集, 2019
- [10]维瓦尔第声乐作品的演唱初探 ——以咏叹调《与我的挚爱相伴》《受伤的新娘》为例[D]. 路亮. 西安音乐学院, 2019(07)