一、营销创意一路凯歌（论文文献综述）
高妍雯[1]（2019）在《导演在国产影视剧生产体系中的价值研究 ——基于营销学的理论视角》文中认为一直以来,国产影视剧存在以导演为生产体系中心的倾向。这种倾向导致了导演可以干预影视生产流程的各个环节,包括前期融资、剧本策划、演员选择、市场营销等等。影视界流行的“谋女郎”“星女郎”等称号,从侧面反映了这种导演中心现象,影视剧宣传以“XXX导演新作”为噱头,同样表现了这种倾向。本文认为,作为大众产品的影视剧生产应该以观众为中心,一切都是围绕观众来组织人财物,围绕观众来确定影视剧的内容和艺术风格。这种以观众为中心的创作路线,就是要求影视剧在整个生产管理过程中以营销、或者说以观众为中心。虽然导演在整个生产体系中具有重要价值,但主要应该是对影视作品的艺术质量负责,因而不是整个生产过程的中心。只有当导演既负责影视作品的艺术性,又负责市场营销时,导演在整个影视剧生产体系中才可能具有中心地位。本文分析了构成影视剧生产体系的各生产要素及其地位和作用,同时对照分析了国内外导演价值的演化历程,特别是结合当下互联网时代粉丝经济和IP改编剧的兴起,分析得出影视剧生产的核心是营销、或者说影视剧生产是围绕观众来进行的;并依据营销理论,厘清了国产影视剧生产中导演的价值和地位,即导演在整个影视生产体系中的主要职能是对影视产品的艺术性负责,或者说导演在影视剧中的价值就是创造影视剧的艺术价值。影视剧营销要以研究观众需求、并不断满足观众需求为核心和目标,负责影视产品艺术性的导演,也不能脱离营销,相反必须与观众的需求对接。
江翰林[2]（2018）在《社交媒体视阈下小成本电影营销策略研究 ——以“开心麻花”团队系列电影为例》文中进行了进一步梳理电影的创作与当时的技术条件、经济基础、社会发展、政治环境都息息相关。电影需要通过一定的营销方式获取利润,再通过一定的资金周转进行下一轮的电影创作。由于的创作依赖于资金的周转,导致电影不同于普通的艺术创作。电影具有商品的性质,除了创作的部分,营销也是关键的一环。为了让电影获取更高的利润,首先是要控制电影成本。电影成本的组成内容在方方面面,低于电影创作市场成本的电影我们称之为“小成本电影”。随着新媒体的发展,电影营销出现了很多新方法新手段,在社交媒体的发展下,宣发投资少依旧可以取得很好的营销效果。小成本电影依赖社交媒体,极大地减少了宣发成本,具有创新性的营销手段也层出不穷。小成本电影营销需要迎合市场走向与时俱进,小成本电影营销逐渐成为值得研究的一门学问。由于传统的小成本电影更多的代表了导演的个人思想,加之其成本比较低,所以在其创作以及宣发上投入资金相对较少,所以小成本电影在传统媒体环境下很难进行营销。但是新媒体为小成本电影的宣发提供了很好的环境基础,可以使小成本电影在宣发营销环节投入很少的资金,取得很好的营销效果。近几年小成本电影蓬勃发展,小成本电影在新媒体环境下的宣发手段虽然有所改进,但是依旧没有脱离传统的宣传方式,所以本文主要讨论关于小成本电影营销的策略以及需要改进的地方。本文在观看大量成功营销的小成本电影之后,了解小成本电影产生的背景及过程,梳理了小成本电影营销成功的方法及原因,结合当前社交媒体环境,将研究视角放在近年来大火的“开心麻花”团队所创作的电影之上。“开心麻花”团队目前公映的电影有三部,都是投资少,收益大,并且获得好口碑的电影。其中《夏洛特烦恼》和《驴得水》,这两部电影虽然创作团队相同,但是由于社交媒体环境的进步,其营销手段却不尽相同。本文再具体以这两部电影为例,讨论关于社交媒体环境下,小成本电影的营销策略。
彭斯琴[3]（2018）在《基于泛娱乐化视角的IP电影业态研究》文中进行了进一步梳理近年来,IP电影盛行成为了中国电影产业的重要现象,越来越多的IP改编电影取得了优异的票房,激发了资本对于IP影视投资的热情,进一步对中国电影产业的经济发展起到了促进效果。因此本文将研究视角定位于IP电影,对泛娱乐化视角下的IP电影业态进行深入的分析,着重研究IP与电影结合带来的一系列相互作用影响,以及IP电影的产业衍生链条。本文的研究目的旨在通过一些典型案例,探讨IP电影近年来的融合发展过程,及其对整个电影业的影响。分析在泛娱乐化这个全新的新媒体背景下,IP电影所呈现出来的新特性和发展现状。在国内,IP电影虽然已经占据了国产电影产业的半壁江山,但对其整体发展现状的研究还是较少。因此本文试图通过对典型的IP电影的案例进行分析,以小见大的阐述我国IP电影发展现状。论文采用传播学中文献研究法,搜集、整理阅读有关文献,从而分析中国IP电影发展、泛娱乐化环境的形成、传播效果研究等内容。通过对这些文献的梳理,掌握IP电影行业的现状和发展趋势,进一步提炼出论文的研究思路。还大量使用了案例分析法,通过对IP电影《盗墓笔记》、《三生三世十里桃花》等成功案例的分析,阐释IP电影的产业链衍生链条及电影营销方式的多样性和重要性,深入分析了泛娱乐化环境下IP电影传播的现状及其对电影行业的影响。论文的研究认为,IP电影对电影业产生的不仅是积极影响,还有很大的负面影响。同时,当下的电影产业也对IP电影及其衍生品的发展产生了反哺作用,要认清当下两者相互作用的发展态势,才能对电影从业者提出可靠的参考方案。
李道新[4]（2018）在《中国电影2017:为了质量的生产与趋向常态的市场》文中研究指明2017年的中国电影,得益于质量促进的呼吁与工匠精神的倡导,此前的各种颓势和乱象正在消退,质量水平有所提高,银幕数量和票房收入不断增长,整体的观众满意度也在提升。中国电影迎来为了质量的生产与趋向常态的市场,也正在步入充满机遇的档期运作与日渐成熟的产业生态,呈现出各题材、各类型与各片种彼此交融、相互补足的创新景观。诚然,跟当下社会的精神状况联系在一起,2017年的中国电影,仍然在一定程度上表现出含混、失度与分裂的文化症候。
赵丽[5]（2017）在《我国电影作品着作权价值评估研究》文中认为电影产业是文化产业的核心产业之一,但是目前对于电影作品的着作权价值评估的研究还是相对较少。本文针对电影作品的着作权价值评估进行探索,对评估方法及其适用性进行了分析研究。对于电影着作权的价值评估目前大部分学者都研究了收益法的评估,本文想要探索通过市场比较法来评估电影着作权的价值,同时可以比较两种方法在评估上各自的不同之处及其各自的优缺点。通过分析得到评估方法中用收益现值法来评估电影着作权价值是最合适的。本文还分析了影响电影票房的影响因素,进行参数的有效选择,采用多元回归分析,选择电影市场的最新数据对电影票房进行预测。同时,还对预测模型进行检验,然后使用收益现值法中的节省许可费折现法对电影着作权进行评估。本文还运用了市场比较法对票房收入的进行估算,发现两种方法对票房的估计相差不大。由于我国电影市场的发展还不够成熟,很多数据并不对外公开,所以成本重置法和市场比较法在对电影作品的着作权价值进行评估存在一定的困难。但是,本文还是尝试用市场比较法对电影着作权价值进行评估,由于市场上的可比案例较少,所以评估结果仅供参考。虽然评估结果可能会有些偏差,但是还是具有一定的实践意义。围绕我国电影的着作权价值评估相关问题,本文将分为五个部分进行阐述。首先本文对研究背景及意义进行了阐述,也对本文的研究方法做了归纳,同时也借鉴了国内外学者的研究成果。其次对本文涉及到的电影着作权方面的知识做了简要的概述。第三部分对电影作品着作权的评估方法进行了阐述和分析。第四部分建立了电影票房收入的预测模型,并且对模型进行了分析和检验。第五部分是案例分析,对2017年7月7日即将上映的电影《秘果》进行着作权价值评估,得出评估值。
肖琦[6]（2017）在《商业化语境中文艺电影的营销策略研究》文中指出20世纪90年代以后,电影市场化水平明显提升,国产电影票房数值自2000年以后急剧增长,各类型电影纷纷涌上银幕,电影数量及其质量得到大幅度提升。近年来文艺电影的创作成为一股新风潮,其题材多样,制作精良,年生产总量占据国产电影生产总量1/3左右,尤其是2014年大批文艺电影涌向电影市场,获得好口碑与高票房。自此,文艺电影真正引起业界高度关注,但票房始终难以在电影票房总量中占有一席之地。文艺电影怎样才能摆脱“票房毒药”的称号成为近年来重要研究课题。本文采用文献法、案例法、问卷调查法等研究方法,试图将文艺电影立足于国产电影市场化中,深入探讨在商业化语境中文艺电影如何在市场份额中收获票房与口碑的双赢,通过对电影市场及文艺电影市场环境的分析,进一步详细探索文艺电影的票房出路。首先,本文第一部分对文艺电影进行概念界定,对文艺电影的发展现状进行概述性总结与梳理,整理了近十年的部分获奖文艺电影票房,总结归纳现阶段文艺电影生产现状及面临的的问题。第二部分总结了中国电影市场特性,并通过分析电影市场上典型的高票房电影案例,旨在为文艺电影发展提供市场策略的可鉴之路。第三部分总体上分析文艺电影营销环境,包括宏观环境及微观环境,总结归纳文艺电影市场环境特点。第四部分通过对文艺电影成功案例的分析及文艺电影本身特性建立文艺电影营销策略模型,通过建构营销模型更加直观的深入了解文艺电影从制作、发行、宣传、上映前后的营销思路,从而提出本文的第五部分。第五部分旨在第四章建构的模型基础上深入分析文艺电影的具体营销策略,主要根据着名市场营销学家麦卡锡教授经典的4p营销理论分析文艺电影营销组合策略,分别从产品策略、价格策略、分销渠道策略以及促销策略针对文艺电影的市场营销之路提出建设性意见。本文创新性地将文艺电影与商业化电影市场环境相结合,通过对电影市场与市场环境的分析提出文艺电影可采取的相对应的市场营销策略,其中对成功的高票房电影及典型的文艺电影营销案例进行分析,全文将大量的例证及票房数据为具体策略作为数据支撑,力求探索出一条适合文艺电影高票房之路。
王楚婧[7]（2015）在《"烂片高票房"现象与中国电影营销策略研究》文中进行了进一步梳理2013年中国电影市场呈现一片风生水起的景象,内地总票房高达217.69亿。但在此期间,市场上却涌现出了一批口碑与票房成反比的电影。“烂片高票房”不仅成为了行业热点,更发展成了一种社会文化现象。“烂片高票房”现象的形成有多方因由：包括电影市场大盘的整体拉升、互联网时代观众审美情趣的变迁及电影营销模式的日趋精进等。“烂片高票房”现象的频出使电影的商品属性得到凸显,电影营销的重要性被提到了一个前所未有的高度。与此同时,}互联网巨头相继大举入驻电影行业,将互联网产业相关逻辑植入到电影产品的制作当中。社会化媒体与线上支付平台的成熟为电影营销提供了新机遇,互联网后台用户相关数据更易于获取,电影营销得以真正打通电影上下游,将市场端搜集的数据回复至创作端,以辅助影片内容的生产制作。因而从市场角度出发,聚焦于电影的产品身份来研究“烂片高票房”现象变得有理可依、有迹可循。《小时代》系列作为“烂片高票房”现象的代表之一,在宏观层面,其将品牌化运作的理念执行到电影品牌的打造中：从洞察观众偏好、建立电影品牌识别入手来完成电影品牌的创立；通过与观众沟通渠道的搭建、对影片品牌元素的传承与创新、系列电影的制作来达成对电影品牌的管理。在微观层面,其营销策略突破了以往单一的“宣发”模式,将“电影营销”上升到一个更广的范畴,并以此指导影片的销售。影片从立项阶段便对该片类型和受众有较为精准的判断,充分利用互联网导航工具指导影片发行,将影片信息以符合互联网时代调性的传播方式覆盖于用户存在的社会化传播平台之上,勾勒出了一套当下中国电影市场中相对成熟的电影营销策略,藉此为中国电影营销的发展提供了方向。
王红娜[8]（2015）在《从“稀缺”到“过度”——社交媒体时代国产电影营销现状之剖析》文中认为国产电影营销的发展历程,基本是以计划经济为起点,因市场经济而改革,以世纪之交为转折,因社交媒体而繁荣的过程,从计划经济到市场经济时代,国产电影营销虽脱离了国家政府统购统销的局面,但因改革步伐的缓慢以及市场实践方面的薄弱,电影营销虽被推至前台,效果甚微,直至2002年张艺谋电影《英雄》借营销之势取得巨大的成功,才意味着中国真正开始了电影营销。互联网的崛起就如东风般托着国产电影营销的翅膀任其飞翔,社交媒体的出现是媒介发展史上一个里程牌式的成果,对传统媒体形成了一股强大的冲击,与传统媒体单向传播、样式单一相比,社交媒体具备信息扩散快、方式多样化、信息传播双向性、多向性等优势,为电影营销带来了诸多机遇,通过梳理国产电影营销现状也可发现,社交媒体集合广大用户的力量压倒传统媒体形成新的营销渠道,传统媒体的“渠道霸权”明显弱化,电影营销俨然进入了社交媒体时代。社交媒体的爆炸式信息,社交媒体所营造的平等话语环境,社交媒体低廉成本营销等特性使电影营销结构、主体、效果都发生了翻天覆地的变化,凡事有利必有弊,社交媒体既有正面影响,亦有使网络秩序混乱、促发虚假过度营销的消极作用,肖鹰借《后会无期》质骂韩寒“文坛丑闻”事件将现今普遍存在的电影过度营销现象凸显出来,实际上,电影过度营销的背后是影片质量与营销的矛盾,而它的产生原因及危害都是不能忽视的,尤其是近几年电影营销在经济利益驱动下利用低俗卖点博观众眼球形成错误舆论引导的过度营销现象亟需严打。具体研究思路：本文分为绪论、主体、结语三个部分。本文绪论部分即为第一章,本文的主体部分包括四个章节：第二章：本章节主要是将国产电影营销的兴起与变迁进行梳理,分析其兴起的社会背景,理清国产电影营销变迁历程,以世纪之交经典影片《英雄》营销为例,分析营销观念和营销手段的改进,另外以媒介的发展来分析电影营销策略的改变。第三章：本章节详细阐述社交媒体时代电影营销模式,即精准营销、互动营销、话题营销、情感营销,并分别举例进行直观解释。探析电影营销从“大海报”到“小屏幕”时代所引发的营销内涵变化,首先是电影营销主体的变化,社交媒体时代电影营销更加关注个体感受、个体间的互动,形成以观众为营销主体的局面。其次,电影宣传结构的变化,社交媒体因其特有的属性促使电影营销结构发生变化,营销蔓延至影片创作、拍摄和发行全程。最后,电影营销效果的差异,电影营销普遍会把80%的投资放在传统媒体营销上,20%放在新媒体营销投资上,但收益却恰恰相反。第四章：该章节是本文的创新点和论述的重点,从社交媒体的社会影响层面出发探讨当今电影营销存在的过度营销现象,并以今日热点话题——肖鹰与韩寒事件作为出发点,探讨电影质量与营销的矛盾,分析过度营销现象产生的原因及危害,并着重讨论国产电影营销环境中的两个特有现象：电影档期安排不合理、电影营销卖点娱乐性泛滥。第五章：笔者试图提出电影过度营销问题的对策,可从提高影片质量、建立规范化营销体系、监管电影营销平台、重视电影衍生品的开发等几方面下手。
曹一然[9]（2014）在《汽车微电影广告的创意符号与符号创意》文中认为商业广告在中国的发展到现在已经走过了百年,随着时代的发展,每个时期广告的特点都大不一样,由于世界经济发展的脚步越来越快,广告业的发展也可谓是日新月异。随着网络时代的到来,网络等新媒体上新兴的广告市场似乎又为广告打开了一扇新的大门,web2.0的到来改变了传统单一的传播方式,受众不再是被击中的“靶子”,同样可以自主实行“把关”,掌握信息传播的权利,这就迫使信息的制造从一开始就更为侧重其本身的内容与价值。另一方面,近些年来原国家广播电视总局频频对电视台的广告播出时段进行限制,广电总局颁布的“限广令”决定自2012年1月1日起,全国各电视台播出电视剧时,每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。这一举措无疑是让习惯于用常规手法播出广告模式产生巨大影响,而对于广告行业来说,也意味着广告创意必须不断的突破。而在新媒体环境下,近几年的广告发展出现了一种,以一个连续的故事情节为主线的情境式广告,就像一部微型电影,因此这类广告被业界人士称为“微电影广告”。而汽车领域,由于其产业背景与销售市场特点的关系,与微电影广告的联系极其紧密,2012年的微电影产量呈现出井喷式增长,越来越多的汽车品牌愿意采用这种新的传播方式来宣传品牌文化,进行整合营销。除了凯德拉克,JEEP、雪佛兰、菲亚特、奥迪、东风标致都纷纷邀请知名导演和大牌明星拍摄了各自的微电影广告,其中题材、风格、拍摄手法各不相同。由于电影性叙事所包涵的图像、颜色、声音、动作等等符号信息相互作用而对受众产生影响比传统电视广告更加丰富。本文通过符号学理论的三个方面来阐述符号理论是如何在微电影广告,尤其是汽车微电影广告中参与表现的,然后分析在汽车微电影广告在创意过程中,具体符号是如何产生出意义的,以及在创意过程中主要的符号组成结构,最后通过之前的研究分析,提出一些汽车微电影广告创意方面可能可以突破的点。
李名亮[10]（2014）在《广告公司经营模式转型研究》文中研究说明当前经济全球化、信息数字化、消费碎片化的时代，企业正在进行经营、传播实践与理论的创新变革，广告市场与广告产业链呈现出新的特点和状态。广告公司需要抓住产业转型所带来的机遇，学习和提高符合新的市场环境和传播环境需要的专业服务能力。同时，广告公司迫切需要进行经营模式的及时创新转型，这是应对环境变动和外部竞争压力的需要，是解决内部管理问题的法宝。如此，广告公司才能突破目前广告产业的结构失衡瓶颈，不断提升经营绩效和竞争优势。本研究试图分析广告公司经营模式动态转型的主要内容与系统特征，并研究当代广告公司经营模式转型对提升公司优势的机理与意义。因此，全文确定了基于经营模式创新的研究视角。全文的研究框架按照“转型背景－历史－当代特征－趋势”思路延展；而在经营模式不同模块创新转型部分的研究中，均沿着“影响因素一经营模式创新一公司竞争优势”的逻辑思路展开研究。首先,基于系统观，本文首次建构了广告公司经营模式的内容架构和组成因素；并进一步提出广告公司经营模式创新转型的方向和内容框架；继而基于广告公司顾客价值创造的内在逻辑发展轨迹，研究广告公司经营模式的历史形态、转型特点与核心驱动力；分析广告公司进行经营模式当代转型的驱动力。其次，分别探讨不同经营模式创新模块的转型特征与趋势；研究内容包括不同经营模块创新的核心内容，创新的战略方向、不同分因素的组合创新等；以及这些创新与提升公司优势地位的关系与作用的机理；研究结合不同类型广告公司的经营实践来分析。其三，新兴的数字广告产业价值网络正在快速形成之中，本文重点研究了广告公司的数字化战略转型问题；充分论证了迎合媒介环境的数字化，满足广告主服务需求，是目前广告公司经营核心战略转型的重要动力之一；梳理相关产业链与组成单元各平台的发展脉络、功能脉络与经营模式；简要总结了广告产业数字化转型的战略要点、经营模式创新的策略原则。研究认为，广告公司顾客价值创造的内在逻辑发展轨迹是：媒体附庸－独立中介－综合型专业服务－消费者导向的整合营销传播服务－生活者导向的数字化整合传播服务。广告公司历史经营模式转型的核心驱动力，经历了从外生市场推动到内生资源驱动，再到新的消费者与市场外生驱动的变化过程。广告公司经营模式创新转型的内容框架，就是围绕当前广告公司面临的主要经营现实，以核心战略创新为主导，依次进行数字化战略转型和整合战略，以及战略性资源和价值网络扩张三个转型方向。价值链集聚、延伸或张大等是经营模式转型的核心问题。广告公司经营能力的提升过程，也是其价值链不断依据市场和经营状况而相应调整的过程。全产业链扩张与整合，即跨越广告产业链内部，多向向外部拓展业务，是有实力的广告公司努力的方向。差异化竞争战略是我国广告公司摆脱同质代理、价格战等不良竞争的有效经营战略。产业资源的分散是目前广告产业的主要问题；依托、拓展媒介这种核心战略资源，集聚资本、人才、信息等基础战略资源，进行公司的规模化发展，是目前许多广告公司的战略重心所在。集团化和战略联盟是广告公司重要的成长发展战略，是扩大公司规模，构建大型广告集团的有效途径。努力实现规模经济与范围经济效益，能够增强广告公司对市场、媒介资源与人才等战略资源的控制能力，获得某种形式的垄断，从而扩大市场份额，带来垄断利润和竞争优势。经营模式及其创新，应该成为广告公司维持专业分工地位，获得核心竞争力、经营绩效和竞争优势的新依托。本文首次建立了一种中观的广告公司战略分析单元；并从经营模式的视角构建公司竞争战略的分析框架，有助于公司更准确地把握新的经济环境和竞争条件下广告公司竞争的发展趋势，无疑会促进广告公司战略管理思想的发展,具有较强的理论价值和现实意义。而本次对广告公司经营模式当代转型的研究，建立于创新管理理论基础之上，立足于经营模式的系统建构以及对经营模式创新驱动力和创新内容的全面把握，因此比较深入、系统。其创新之处在于:一是研究视角采取动态的、整合的分析框架；二是运用模块化理论，对经营模式创新内容的结构维度进行综合性研究。
二、营销创意一路凯歌（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、营销创意一路凯歌（论文提纲范文）
（1）导演在国产影视剧生产体系中的价值研究 ——基于营销学的理论视角（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1.选题背景 |
| 2.研究意义 |
| 3.文献综述 |
| 3.1 影视剧生产体系的研究现状 |
| 3.2 导演价值的研究现状 |
| 3.3 国产影视剧营销的研究现状 |
| 4.本课题相关概念的定义 |
| 4.1 国产影视剧 |
| 4.2 生产体系 |
| 4.3 导演价值 |
| 4.4 营销和影视剧营销 |
| 5.研究方法及研究创新 |
| 5.1 研究方法 |
| 5.2 创新之处 |
| 第一章 国产影视剧生产体系的系统构成 |
| 第一节 国产影视剧生产体系的构成要素 |
| 1.创作要素 |
| 2.导演要素 |
| 3.演员要素 |
| 4.制片和资本要素 |
| 5.市场营销要素 |
| 6.终端传播要素 |
| 第二节 国产影视剧生产体系 |
| 小结 |
| 第二章 西方影视剧导演的价值演化—以好莱坞为例 |
| 第一节 从制片厂制、明星制到“新好莱坞”电影 |
| 1.制片厂制时期的导演价值 |
| 2、明星制度时期导演的价值 |
| 3、“新好莱坞”时期导演的价值 |
| 第二节 西方导演的价值定位 |
| 小结 |
| 第三章 国产影视剧导演的价值演化 |
| 第一节 中国影视剧导演价值的演化过程 |
| 1.“第一代”导演的诞生 |
| 2.“第二代”导演的视角 |
| 3.“第三代”导演的任务 |
| 4.“第四代”导演的反思 |
| 5.“第五代”导演的创新 |
| 6.“第六代”导演的“自我” |
| 第二节 我国影视导演价值演化的原因 |
| 1.第一代导演的价值形成背景 |
| 2.第二代导演诞生的环境 |
| 3.第三代导演的价值演化 |
| 4.第四代导演的价值回归 |
| 5.第五代、第六代导演的价值凸显和变异 |
| 小结 |
| 第四章 网络时代影视剧导演的价值观察 |
| 第一节 当前影视导演的价值地位 |
| 1.关于导演价值地位的现象描述 |
| 2.导演在生产过程中的实际位置 |
| 第二节 网络IP的影视剧转化与导演的价值 |
| 1.网络IP及其类型 |
| 2.网络IP与粉丝经济 |
| 3.粉丝经济、跨界导演和导演价值 |
| 4.网络IP影视转化中导演的价值 |
| 第三节 网络时代导演价值的本位回归 |
| 1.网络时代影视剧营销的变革 |
| 2.网络时代影视剧导演价值的定格 |
| 小结 |
| 第五章 案例分析:导演价值的再认识 |
| 第一节 坠落神坛:从《虚无的篝火》到《芳华》 |
| 第二节 观众威力:韩国周播剧的启示 |
| 小结 |
| 结论与展望 |
| 1.本文的基本结论 |
| 2.本研究的应用价值 |
| 3.本研究存在的问题和可继续研究方面 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）社交媒体视阈下小成本电影营销策略研究 ——以“开心麻花”团队系列电影为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1 研究背景及意义 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 2 研究内容及方法 |
| 3.1 研究内容 |
| 3.2 研究方法 |
| 3 研究概念界定 |
| 第1章 小成本电影的产生与发展 |
| 1.1 小成本电影产生的原因 |
| 1.1.1 小成本电影产生的背景 |
| 1.1.2 小成本电影产生的过程 |
| 1.2 小成本电影的营销模式 |
| 1.3 小成本电影的发展趋势 |
| 第2章 小成本电影营销的常见策略 |
| 2.1 传统媒体营销 |
| 2.2 新媒体营销 |
| 2.2.1 微博营销 |
| 2.2.2 微信营销 |
| 2.2.3 其他手机APP营销 |
| 2.3 其他营销模式 |
| 2.3.1 分众式营销 |
| 2.3.2 院线营销 |
| 第3章 “开心麻花”团队电影营销策略案例分析 |
| 3.1 《夏洛特烦恼》营销策略分析 |
| 3.1.1 观众基础和品牌力量 |
| 3.1.2 电影营销内容 |
| 3.2 《驴得水》营销策略分析 |
| 3.2.1 口碑营销 |
| 3.2.2 “圈层营销” |
| 第4章 “开心麻花”团队电影营销的不足之处 |
| 4.1 传播策略缺乏创新 |
| 4.2 营销卖点偏移 |
| 4.3 舆论导向偏移 |
| 第5章 社交媒体背景下小成本电影营销模式的探讨 |
| 5.1 社交媒体视域下小成本电影营销模式产生的影响 |
| 5.2 社交媒体视域下小成本电影的营销策略的改进 |
| 5.2.1 提升电影质量发展口碑营销 |
| 5.2.2 避免过度营销增加观众接受度 |
| 5.2.3 引导舆论走向实现电影本身最大价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 作者简历 |
（3）基于泛娱乐化视角的IP电影业态研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究对象及方法 |
| 第一章 泛娱乐化时代下的IP电影 |
| 第一节 IP电影及其类型 |
| 一、IP电影的概念 |
| 二、IP电影的类型 |
| 第二节 泛娱乐化时代IP与电影的融合 |
| 一、IP+电影的融合 |
| 二、IP电影的融合发展状态 |
| 第二章 持续发热的IP对电影业的影响探究 |
| 第一节 消费主义文化视角下的IP电影产业现状 |
| 一、消费文化推动IP电影消费 |
| 二、IP+粉丝经济对电影行业的双重影响 |
| 第二节 “互联网+”视角下的IP与电影的融合 |
| 一、站在互联网+风口下的IP电影 |
| 二、“泛娱乐”打造IP与电影的无缝衔接 |
| 第三章 一时发热的电影市场对IP产业的反哺效应分析 |
| 第一节 以延伸内容为主的IP产业 |
| 一、二度创作对IP的扩大效应 |
| 二、IP续集对于粉丝的多次集聚效应 |
| 第二节 圈式扩散的泛娱乐化IP产业链 |
| 一、单个IP衍生多元产业链的基本条件与关键因素 |
| 二、IP产业链条带来的多元粉丝融合 |
| 第四章 IP与电影共同作用的泛娱乐化产业形态及发展前景思考 |
| 第一节 泛娱乐化产业下的IP游戏 |
| 一、IP催生的影—游联动 |
| 二、影—游联动对于IP的反哺作用 |
| 第二节 泛娱乐化产业下的IP周边效应 |
| 一、IP电影催生的IP周边效应 |
| 二、IP电影线下的周边开发困境 |
| 三、基于互联网+的电影衍生品的发展前景 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）中国电影2017:为了质量的生产与趋向常态的市场（论文提纲范文）
| 一、质量促进的呼吁、工匠精神的倡导与常态市场的期待 |
| 二、充满机遇的档期运作与日渐成熟的产业生态 |
| 三、各题材、各类型与各片种彼此交融、相互补足的创新景观 |
（5）我国电影作品着作权价值评估研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究方法 |
| 1.3 国内外研究综述 |
| 1.3.1 国外研究综述 |
| 1.3.2 国内研究综述 |
| 1.3.3 文献评价 |
| 2 电影作品着作权评估的相关理论分析 |
| 2.1 电影着作权 |
| 2.2 电影着作权价值的影响因素分析 |
| 2.3 其他相关理论概念 |
| 2.3.1 分成率 |
| 2.3.2 粉丝经济 |
| 3 电影着作权评估方法分析 |
| 3.1 重置成本法 |
| 3.2 市场比较法 |
| 3.3 收益现值法 |
| 3.3.1 电影作品着作权的预期收益 |
| 3.3.2 电影着作权收益期限 |
| 3.3.3 折现率 |
| 3.4 收益现值法模型 |
| 4 电影票房收入预测模型的构建 |
| 4.1 影响票房收入的主要因素 |
| 4.1.1 内部因素 |
| 4.1.2 外部因素 |
| 4.2 变量设计 |
| 4.2.1 被解释变量的设计 |
| 4.2.2 解释变量的设计及赋值 |
| 4.3 样本选取及数据来源 |
| 4.3.1 样本选取 |
| 4.3.2 数据来源 |
| 4.4 回归模型建立 |
| 4.4.1 模型一 |
| 4.4.2 模型二 |
| 4.5 预测模型的检验 |
| 5 电影着作权价值评估案例分析 |
| 5.1 案例介绍 |
| 5.2 评估方法及其过程 |
| 5.2.1 评估模型 |
| 5.2.2 电影票房收入回归模型的预测 |
| 5.2.3 电影票房收入市场比较法的估计 |
| 5.3 评估结果 |
| 5.3.1 收益现值法的评估 |
| 5.3.2 市场比较法的评估 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）商业化语境中文艺电影的营销策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与意义 |
| 二、研究现状分析 |
| 三、研究方法与创新点 |
| 第一章 文艺电影的概念与发展现状 |
| 第一节 文艺电影的概念内涵 |
| 一、商业电影与艺术电影 |
| 二、文艺电影的概念界定 |
| 第二节 文艺电影的属性特征 |
| 一、文艺电影的文化属性 |
| 二、文艺电影的艺术属性 |
| 三、文艺电影的经济属性 |
| 第三节 文艺电影的生产现状及特点 |
| 一、文艺电影生产状况 |
| 二、文艺电影市场特点 |
| 三、现阶段文艺电影发展存在的问题 |
| 第二章 电影市场的特性与营销经验 |
| 第一节 中国电影市场的特性 |
| 一、季节性、区域性突出 |
| 二、高投资成本，产能过剩 |
| 三、消费形式多元化 |
| 第二节 商业电影成功营销案例分析 |
| 一、口碑营销——以《疯狂的石头》为例 |
| 二、整合营销——以《小时代》为例 |
| 第三节 国内电影市场的营销经验 |
| 一、精确定位，精准营销 |
| 二、口碑为重，品牌营销 |
| 三、重视新媒体，整合营销 |
| 第三章 文艺电影市场营销环境分析 |
| 第一节 文艺电影营销宏观环境 |
| 一、经济影响与政策保障 |
| 二、人口结构与文化需求 |
| 三、新技术的影响 |
| 第二节 文艺电影营销微观环境 |
| 一、院线联合与档期排片 |
| 二、创作者的坚守 |
| 三、消费者心理与需求 |
| 四、类型化电影的冲击 |
| 第三节 文艺电影市场营销环境特点 |
| 一、动态性 |
| 二、差异性 |
| 三、行政导向性 |
| 第四章 文艺电影市场营销的原则与策略模型建构 |
| 第一节 文艺电影的市场营销原则 |
| 一、合理分配制作、宣发资金 |
| 二、精准的市场细分 |
| 三、明确定位与选择档期 |
| 第二节 文艺电影成功营销案例分析 |
| 一、整合营销传播的典范——《后会无期》营销案例 |
| 二、商业与文艺的竞和之路——《白日焰火》营销案例 |
| 第三节 文艺电影的营销策略模型的构建 |
| 一、营销过程中的导入期 |
| 二、营销过程中的成长期 |
| 三、营销过程中的成熟期 |
| 四、营销过程中的衰退期 |
| 第五章 文艺电影市场营销组合策略运用 |
| 第一节 产品策略 |
| 一、建立强大电影品牌战略 |
| 二、电影衍生品的开发与销售 |
| 第二节 价格策略 |
| 一、捆绑式定价销售 |
| 二、会员制、团体式定价 |
| 三、地区差异化定价 |
| 四、电商参与特价售票平台 |
| 第三节 渠道策略 |
| 一、线上线下同步发行 |
| 二、建立艺术院线 |
| 三、开拓海外市场 |
| 第四节 促销策略 |
| 一、营业推广活动 |
| 二、社会化媒体与广告 |
| 三、公共关系促销 |
| 结语 |
| 附录A |
| 附录B |
| 参考文献 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 致谢 |
（7）"烂片高票房"现象与中国电影营销策略研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 “烂片高票房”现象成因分析 |
| 第一节 行业格局的升级 |
| 一、市场环境的升级 |
| 二、政策环境的升级 |
| 三、技术环境的升级 |
| 第二节 观影动机的变迁 |
| 一、影片因素观影动机的变迁 |
| 二、非影片因素观影动机的变迁 |
| 第三节 电影营销的崛起 |
| 一、电影营销模式的崛起 |
| 二、电影营销公司的崛起 |
| 第二章 “烂片高票房”现象体现的电影品牌化运作理念 |
| 第一节 电影品牌的创立 |
| 一、洞察观众偏好 |
| 二、建立品牌识别 |
| 第二节 电影品牌的管理 |
| 一、电影品牌维护 |
| 二、电影品牌延伸 |
| 第三节 电影品牌的价值 |
| 一、聚集用户资源 |
| 二、创造市场关注 |
| 三、拓展市场价值 |
| 第三章 “烂片高票房”现象呈现的电影营销策略价值 |
| 第一节 定位策略 |
| 一、制作视角的电影定位分析 |
| 二、营销视角的电影定位分析 |
| 第二节 发行策略 |
| 一、档期选择 |
| 二、点映模式 |
| 三、地面系统 |
| 第三节 传播策略 |
| 一、传播主题 |
| 二、传播方式 |
| 三、传播节奏 |
| 第四章 “烂片高票房”现象的启示与反思 |
| 第一节 “烂片高票房”现象的启示 |
| 一、观众前置,营销先行 |
| 二、模式开拓,品牌联动 |
| 三、品牌跨界,产品线搭建 |
| 第二节 “烂片高票房”现象的反思 |
| 一、理性看待营销 |
| 二、提升科技含量 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 致谢 |
（8）从“稀缺”到“过度”——社交媒体时代国产电影营销现状之剖析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题来源与选题意义 |
| (一) 选题来源 |
| (二) 选题意义 |
| 二、研究综述 |
| (一) 电影营销的发展研究 |
| (二) 电影营销的现状、问题及策略研究 |
| (三) 新媒体与电影营销研究 |
| 三、研究内容与研究方法 |
| (一) 研究内容 |
| (二) 研究方法 |
| 第二章 国产电影营销的兴起与变迁 |
| 一、国产电影营销的兴起 |
| (一) 适时的时代土壤：市场经济下的国产电影营销兴起 |
| (二) 世纪之交：《英雄》开启营销之战 |
| 二、国产电影营销的变迁 |
| (一) 单一且单向：传统媒体电影营销 |
| (二) 新媒体电影营销应时而出 |
| 第三章 社交媒体环境下的国产电影营销现状 |
| 一、社交媒体电影营销模式 |
| (一) 社交媒体的爆炸式信息 |
| (二) 接受与参与：社交媒体构建下的电影营销模式 |
| 二、从大海报到小屏幕：社交媒体环境下的电影营销内涵变化 |
| (一) 电影营销主体的变化 |
| (二) 电影营销结构的变化 |
| (三) 电影营销效果的变化 |
| 第四章 社交媒体环境下的国产电影营销问题 |
| 一、问题的引发 |
| (一) 社交媒体的社会影响 |
| (二) “伪文艺”的商业俗套：“文坛丑闻”事件 |
| (三) 质量与营销的矛盾 |
| 二、国产电影的过度营销现象、成因及后果 |
| (一) 国产电影过度营销现象 |
| (二) 过度营销现象成因 |
| (三) 电影过度营销的危害 |
| 三、国产电影过度营销下的独特现象 |
| (一) 电影排片与电影档期的合理性安排缺失 |
| (二) 国产电影营销卖点和舆论导向 |
| 第五章 社交媒体环境下的国产电影营销对策 |
| 一、追本溯源：以人为本的基础措施 |
| (一) 受众导向：提高电影产品质量、扩展影片类型 |
| (二) 改进营销策略,建立规范化营销体系 |
| 二、中流砥柱：国产电影营销平台监管 |
| (一) 出台法规条例,严整网络水军,遏制非法公关行为 |
| (二) 加强舆论引导,积极维护电影市场健康环境 |
| 三、任重道远：拓宽电影盈利渠道 |
| (一) 放映终端的扩展：文艺片的一席之地 |
| (二) 产业链的延长：重视国产电影衍生品的开发 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
（9）汽车微电影广告的创意符号与符号创意（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、论文选题来源 |
| 二、研究问题与目的 |
| 三、相关研究综述 |
| (一) 微电影广告的相关研究 |
| (二) 汽车广告的相关研究 |
| (三) 符号学视角下的广告研究 |
| 四、论文的研究思路和方法 |
| 五、论文的创新点及特色 |
| 第二章 汽车微电影广告与符号 |
| 一、微电影广告的定义与特征 |
| (一) 微电影广告的概念界定 |
| (二) 微电影广告的主要特征 |
| 二、微电影广告与符号之间的关系 |
| (一) 符号与广告的关系 |
| (二) 微电影广告中的符号与传统电视广告符号的差异 |
| 三、汽车行业微电影广告发展概况 |
| 第三章 汽车微电影广告的创意符号及意义生成 |
| 一、汽车微电影广告中的创意符号类型 |
| (一) 不同载体属性的创意符号 |
| (二) 呈现符号与所指对象关系的创意符号 |
| (三) 符号与解释项关系中浸润的创意符号 |
| (四) 中心创意符号 |
| (五) 环绕创意符号 |
| 二、汽车微电影广告符号的横纵结构关系与创意 |
| 三、汽车微电影广告创意符号的意义建构 |
| (一) 汽车微电影广告中符号的“换挡加速” |
| (二) 汽车微电影广告中的隐喻和转喻 |
| 第四章 汽车微电影广告创意中的符号搭配 |
| 一、视觉符号与听觉符号的创意搭配 |
| (一) 汽车功能诉求下的创意符号搭配 |
| (二) 品味诉求下的创意符号搭配 |
| (三) 目标消费群体诉求下的符号搭配 |
| (四) 品牌文化诉求下的符号搭配 |
| 二、动漫、音乐符号与创意 |
| (一) 动漫符号与创意 |
| (二) 音乐符号与创意 |
| 三、名人形象与符号创意 |
| (一) 名人符号的两面性 |
| (二) 名人符号运用的拓展 |
| 第五章 从符号看汽车微电影广告创意突破 |
| 一、创造有生命力的原创符号及意义赋予与到达的加强 |
| (一) 创造有生命力的原创符号 |
| (二) 符号意义赋予与到达的加强 |
| 二、合理利用名人符号提升双方价值 |
| 三、符号消费与符号创意 |
| 四、文化因素对于符号创意的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
（10）广告公司经营模式转型研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 图表目录 |
| 导论 |
| （一）广告公司经营模式转型研究的背景 |
| （二）对经营模式内涵的系统把握 |
| （三）广告公司经营研究的视野与缺憾 |
| （四）基于模式与模块经营的系统研究路径 |
| 一、广告公司经营模式转型的系统架构与历史演进 |
| （一）广告公司经营模式与经营模式创新转型 |
| 1.基于系统观的架构：广告公司经营模式的组成要素 |
| 2.价值创造逻辑下经营模式的一种分类法 |
| 3.广告公司经营模式创新转型的内涵、价值与分析框架 |
| （二）广告公司经营模式的历史转型特征 |
| 1.从媒介的附庸代理到独立中介 |
| 2.从中介到综合型的专业服务 |
| 3.从综合型广告代理到整合营销传播代理 |
| 4.中国广告公司经营模式的历史形态梳理 |
| （三）广告公司经营模式当代转型的驱动力 |
| 1.基于“数字化”的全媒体产业链的爆发 |
| 2.互动与分享的消费追求 |
| 3.数据驱动的精准营销革命 |
| 4.广告主的传播战略需求变化 |
| 5.结构性与转型期危机的双重交织 |
| （四）广告公司竞争优势的研究路径 |
| 1.从组织外部到组织内部 |
| 2.从竞争到竞合 |
| 3.从静态到动态 |
| 4.经营模式创新转型研究范式：企业竞争优势的整合分析框架 |
| 二、核心战略转型：数字化 |
| （一）数字广告产业价值网的形成与结构 |
| 1.广告公司数字化战略转型的核心驱动力 |
| 2.新兴数字广告产业价值网的结构 |
| （二）传统广告公司的内生型转型路径模式 |
| 1.4A 公司的数字化战略路径与策略创新－以奥美为例 |
| 2.媒介代理公司的数字化转型路径-以昌荣互动为例 |
| 3.跨界服务－竞立服务于客户的电商营销 |
| （三）自生独立型互动广告公司的核心经营模式 |
| 1.专门型互动广告公司的专注力与独特价值 |
| 2.社会化媒体营销服务模式与价值 |
| 3.数字与互动广告代理公司的价值创造与价值链延伸 |
| （四）实时竞价（RTB）广告模式及 RTB 产业链平台价值 |
| 1.RTB 系统结构及其构成平台功能特征 |
| 2.RTB 产业链的发展与现状 |
| 3.RTB 产业链的价值 |
| （五）网络广告产业链上平台公司的经营模式与价值创造 |
| 1.独立 DSP 的发展决定 RTB 的未来－以品友互动的经营模式为例 |
| 2.数字广告平台公司的技术驱动－易传媒公司的 RTB 经营模式 |
| 3.移动广告平台的价值与经营模式 |
| 4.数字化媒体广告效果数据监测服务及其价值 |
| 5.网络广告运营商的经营模式与竞争优势比较 |
| （六）广告产业数字化转型战略要点与策略创新 |
| 1.技术创新与完善为先导 |
| 2.运作以数字媒体为中心的整合传播服务 |
| 3.协同进化的竞合 |
| 4.以创意优化媒介投放效果 |
| 5.数字人才标准与建设 |
| 小结 |
| 三、核心战略升级：价值链与竞争 |
| （一）广告公司价值链的集聚与张大 |
| 1.广告公司价值链转型的内涵与类型特征 |
| 2.价值链扩张路径与整合营销传播代理热的冷思考 |
| 3.归核化与专业化：基于生存与竞争的重新选择 |
| 4.全产业链扩张与整合：构建网状价值链 |
| 5.品牌内容营销驱动广告公司的战略布局调整 |
| （二）全球经营与本地化经营 |
| 1.跨国广告集团的全球经营与本土化经营 |
| 2.本土广告公司国际化战略路径 |
| 3.区域性广告公司的行业化、专业化与集群化经营 |
| （三）竞争战略模式：走出价格战的泥淖 |
| 1.广告市场的劣币逐良与同质化代理 |
| 2.差异化代理的核心价值：信号传递机制 |
| 3.差异化竞争的两个战略方向与五种策略 |
| 小结 |
| 四、战略资源的拓展:媒介核心与其他基础配置 |
| （一）资本资源：从投资、融资到上市 |
| 1.一般融资模式与次序 |
| 2.广告公司上市的驱动因素、条件与方式 |
| 3.资本资源是公司扩张的基础资源 |
| （二）媒体成为核心战略资源 |
| 1.媒介资源是获取竞争优势的核心资源 |
| 2.三种媒体资源型广告公司的资源掌控 |
| 3.日本媒体型广告公司的转型－以电通为例 |
| 4.中小型广告公司的媒介资源型生存 |
| （三）数字时代广告公司竞争力的来源：数据库 |
| 1.数据库的营销价值 |
| 2.数据成为广告公司的基础资源 |
| 3.围绕数据资源的博弈 |
| （四）人力资源：创新生产机制保障 |
| 1.创意创新型人才是广告公司的核心资源 |
| 2.以激励为中心建立创新机制 |
| 3.建立产品整体生产过程的创新生产机制 |
| （五）广告公司核心竞争力的建构 |
| 1.广告公司核心竞争力内涵 |
| 2.中国广告公司建构核心竞争力的系统思考 |
| 小结 |
| 五、公司边界张大：资本驱动下的规模扩张 |
| （一）广告产业集中路径 |
| 1.广告产业集中与规模经济、范围经济 |
| 2.集团化发展战略路径 |
| 3.建立战略联盟：实现资源共享与优势互补 |
| （二）广告集团与战略联盟的实现途径 |
| 1.并购与联合 |
| 2.西方跨国广告集团的并购模式 |
| 3.本土广告公司的并购探索与风险 |
| 4.项目下的专业协作与连锁经营 |
| （三）并购的驱动力 |
| 1.资本运营作为核心驱动力 |
| 2.应对环境变动威胁与跨国集团的竞争 |
| 3.通过资本垄断实现经营战略资源垄断 |
| 4.数字化驱动并购与前景探讨 |
| 小结 |
| 结论 |
| （一）提升经营绩效和竞争优势的必由之路 |
| （二）广告公司经营模式转型的历史轨迹 |
| （三）全产业价值链扩张整合的方向与路径 |
| （四）广告公司边界张大的现实路径 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
四、营销创意一路凯歌（论文参考文献）
- [1]导演在国产影视剧生产体系中的价值研究 ——基于营销学的理论视角[D]. 高妍雯. 四川省社会科学院, 2019(01)
- [2]社交媒体视阈下小成本电影营销策略研究 ——以“开心麻花”团队系列电影为例[D]. 江翰林. 塔里木大学, 2018(10)
- [3]基于泛娱乐化视角的IP电影业态研究[D]. 彭斯琴. 华中师范大学, 2018(01)
- [4]中国电影2017:为了质量的生产与趋向常态的市场[J]. 李道新. 中国文艺评论, 2018(02)
- [5]我国电影作品着作权价值评估研究[D]. 赵丽. 云南大学, 2017(07)
- [6]商业化语境中文艺电影的营销策略研究[D]. 肖琦. 曲阜师范大学, 2017(02)
- [7]"烂片高票房"现象与中国电影营销策略研究[D]. 王楚婧. 湖南师范大学, 2015(08)
- [8]从“稀缺”到“过度”——社交媒体时代国产电影营销现状之剖析[D]. 王红娜. 安徽大学, 2015(12)
- [9]汽车微电影广告的创意符号与符号创意[D]. 曹一然. 安徽大学, 2014(08)
- [10]广告公司经营模式转型研究[D]. 李名亮. 上海大学, 2014(07)