一、黑白早春——CHANEL、CELINE早春度假系列（论文文献综述）
王文静[1]（2021）在《服装主题在品牌秀场中的表现手法研究 ——以国际品牌秀场设计为例》文中研究表明
罗曼嘉[2]（2021）在《服装线元素深度视错觉图案设计研究》文中认为
眭叶康[3]（2021）在《文创设计视角下的香奈儿高级手工坊研究》文中研究说明
史瑞佳[4]（2021）在《拉格菲尔德的香奈儿品牌设计风格及当代启示研究》文中研究说明香奈儿品牌（Chanel）是嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）女士1910年在法国创立,嘉柏丽尔·香奈儿是香奈儿品牌的领军人物,其设计风格高贵典雅,线条简洁不失精美。品牌自进入市场以来,消费者不断增多,备受青睐,因此形成了自身独有的品牌风格—香奈儿风格。香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格。香奈儿品牌除了创始人嘉柏丽尔·香奈儿女士,拉格菲尔德的设计风格也为香奈儿品牌创造了不朽的成绩。香奈儿品牌自诞生至今,经历了百年的发展,时以至今已在全球开设多家终端门店,仅2018年香奈儿就已实现百亿美金收入。香奈儿品牌之所以取得今日的销售成绩,其原因是因为它固有的高端消费人群。品牌的设立初衷是传递美学文化理念,设计的服饰与艺术历史相结合,因此其购买人群素质优良,社会地位较高,为品牌百年的发展提供了源源不断的活力。对香奈儿品牌的美学理念阐释。首先,通过分析香奈儿品牌的源与起,理解香奈儿品牌的诞生以及其品牌的发展历程,其中主要分析拉格菲尔德香奈儿品牌的设计风格。其次,通过分析拉格菲尔德设计风格的美学文化来源:古典主义文化理念的典雅美、西方建筑文化理念的形式美以及街头文化理念的生活美,揭示了拉格菲尔德的设计风格蕴含的美学文化对香奈儿品牌的滋养和渗透。然后,通过拉格菲尔德对于香奈儿服饰的设计风格,从服装的廓形、面料、色彩以及配饰的具体分析,归纳出拉格菲尔德服饰的设计风格的四个方面:H廓形的多元化改变、斜纹软呢材质的创新、黑白经典配色的丰富以及菱格纹图案的再设计。再次,通过对拉格菲尔德设计风格的表现方法:灵感、视觉、文化以及科技的角度将其美学文化应用于产品的表达形式及其设计运用之中。最后,对拉格菲尔德设计风格进行总结归纳。香奈儿品牌在拉格菲尔德时期,其设计风格个人色彩浓郁,有其自身独特的美学文化,致力于给予女性更多的可能,以其独特的设计风格,为现代独立精致的女性设计高雅、精致且时尚的产品,同时拉格菲尔德对香奈儿女士始终都有其敬畏之心,致力于从过去提炼精华方能创造更美好的未来。拉格菲尔德对将香奈儿品牌文化与产品有机融合的同时能够与受众群体产生精神的共鸣,这是香奈儿的初衷和未来的发展方向。
王鑫[5]（2020）在《浅析品牌服装设计的用色方法》文中研究表明品牌服装是服装市场的重要组成部分,是现代营销发展的重要标志,是将服装设计利润化的商业行为。色彩是服装设计的重要元素,本文主要从色彩使用的角度入手进行分析,将品牌服装设计中的色彩归纳为品牌色、常用色及流行色,又分别从三类颜色的应用方法入手,通过比较尝试说明色彩的不同使用方法对系列服装设计的整体效果产生影响,并试图通过分析掌握小类别用色的方法,为品牌设计师提供切实可行的用色方法。
王鑫[6]（2020）在《浅析品牌服装设计的用色方法》文中研究指明品牌服装是服装市场的重要组成部分,是现代营销发展的重要标志,是将服装设计利润化的商业行为。色彩是服装设计的重要元素,本文主要从色彩使用的角度入手进行分析,将品牌服装设计中的色彩归纳为品牌色、常用色及流行色,又分别从三类颜色的应用方法入手,通过比较尝试说明色彩的不同使用方法对系列服装设计的整体效果产生影响,并试图通过分析掌握小类别用色的方法,为品牌设计师提供切实可行的用色方法。
王浈[7]（2020）在《基于欧美风格定位的品牌女装设计研究 ——以“妖精的口袋”女装品牌为例》文中研究指明在21世纪,网络通信的不断发达和经济贸易的全球化,欧美地区的文化也不断进入国内市场。巴黎、伦敦、米兰等各大时装的定时发布,为服装行业提供最前沿潮流资讯,INS、Pinterest等社交网络平台的广泛使用,让大众人群看到欧美人们的生活方式和时尚文化。同时随着欧美风格品牌女装不断入驻国内市场,新的服饰时尚在人群中慢慢出现,国内的品牌女装市场也开始了崛起之路,在借鉴中不断融入本土文化,在发展的过程中部分企业逐渐拥有了稳定的消费群体。在这日新月异的时代,本土企业也随时接受挑战和变革,如何能更好地发展自身品牌,还需要不断努力。欧美风格的服装起源较早,在历史的发展中逐渐成为当今社会服装市场的主流力量,其风格演变复杂,风格下的分支流派互相交错,又独具特点。本文从第一章的绪论展开,针对欧美风格定位的服装品牌研究甚少,理论支持严重不足,提出本文的研究背景、意义、重点以及创新点等。第二章从欧美风格的历史文化背景展开研究,将20世纪前后的欧美风格以时间发展的顺序进行整理归纳,探寻各个风格影响下的独特美学和文化内涵。第三章整理归纳欧美风格在历史演变下所形成的风格特征和差异性,客观对欧美风格服装的款式造型、面料材质、色彩呈现和风格图案等方面进行深入的解析,总结欧美风格在现代服装开发中常用的设计元素。第四章再从欧美风格的女装市场展开调研,了解国内市场的概况和对国内外成功的品牌案例进行解析,总结经验,寻求设计规律。第五章结合自身实习工作,以欧美风定位的品牌“妖精的口袋”为载体进行实践研究,将设计开发结合实际的市场销售情况进行深入剖析,从市场上的目标消费人群对每个季度产品的购买状况和评价情况,得出品牌服装时间段内的优势和劣势,以此来不断完善品牌在欧美风格市场中的定位,为品牌的开发设计挖掘出更多内在的文化内涵和设计思路。在最后的第六章进行总结,并提出对欧美风格的不足和努力的方向。
徐倩蓝[8]（2020）在《当今女装设计审美多元化研究》文中认为多维多元的女装设计审美表达是当今社会的一种需求。从历史的发展与当今的审美角度来研究女装设计审美多元化是有着很好的专业价值与学术价值的,本文正是在当今的社会语境里对女装设计审美多元现状与特征进行了分析、解读因果、进行了专业思考后得出了自己的判断与展望。通过专业研究力争为现代女装设计提供一些正确的参考及理论依据,理出女装设计必须要考虑的多元性审美需求,透析当今女装设计审美多元的客观性与主观性,为女装设计提供可以值得借鉴的正确思路。第一章对当今女装设计审美多元的理论与现象进行了基本阐述。其中包括女装审美理论的提出,相关专业概念界定,同时对于审美多元的基本理解与现状进行了较系统的论述。第二章对当今女装设计审美多元化进行了系统的理论分析。首先比较系统的分析了女装审美心理多元的需求,从心理层面挖掘与探求女装设计审美多元化的必然性与发展趋势。其次论述了女性群体类别的差异必然导致人们在心理需求方面的差异。第三从商业角度分析了当今女装设计审美多元化的客观需求,论证了这是由于当今文化多元、尊重个性表达,世界各地文化交流的快节奏与高速度有着最为直接的因果关联的。第三章对品牌女装的多元设计手法进行了较详尽的论述。通过具体的品牌案例,介绍了品牌女装的多种设计手法,从其设计手法中总结了设计的观念形成与对个性表达的设计追求,包括对于亚文化审美的论述。第四章系统的分析了当今女装设计审美差异性的形成,论述了差异性对于当今女装设计中的审美多元化的作用。第五章对当今女装设计审美多元化进行了总结与展望。
杜梦瑶[9]（2018）在《被展示的区隔：新街口商圈橱窗设计个案研究》文中进行了进一步梳理本文是一篇关于阶层间品味区隔研究的论文,着重探讨文化作为资本在消费社会中与身份建构、身份认同间的互动关系。本文运用的核心理论是鲍德里亚的“符号消费论”和布尔迪厄的“品味区隔论”。文章采用描述性研究方法,并辅之以量化分析,以南京新街口商圈为个案,商圈内的品牌橱窗设计内容为研究对象,通过对不同档次品牌的橱窗设计内容来分析如何塑造了不同阶层形象与品味的特征,从而展示了阶层间的文化区隔,以及文化资本在市场中隐秘的发挥着主导权。本文采用并列式文章结构,第一、二、三、章,分别分析高端品牌、中端品牌、大众品牌各自的性别形象、职业形象、橱窗空间场景设计,第四章为总结。就橱窗中呈现的形象来说,高端品牌橱窗内展示的形象中修身的裁剪、良好的质地、沉稳的配色,可以看到向古典主义致敬的意味;对于中端品牌橱窗形象来说,由于其消费阶层的体积庞大,内部结构参差,风格上更为多样,在对材质、版型、风格的分析上,我们可以发现中间阶层在形象上处于对上层一种有意识的摹仿,在职业形象的塑造上更多的是表达一种严谨的秩序感;对于大众品牌的橱窗形象来说,其消费者所处的阶层位于社会结构的下部,职业多样而琐碎辛苦,资本的有限性,使得他们把生活的压力转化为在形象上的“求异”,以此来表达对生活的黑色幽默。此外,由于工业技术的进步消解了物质生产的难题,大规模的生产、快速更迭的时尚,不仅仅是大众,整个社会都沉迷于物的海洋,处于摹仿与追逐之中,橱窗给予他们自我认同与美好生活的希望。但是,阶层之间通过形象、文化品味来获得一种集体身份的确认,而未意识到所谓的形象、品牌是商家为追求利益的最大化而精心建构的。可以说,这种形象文化是整个社会的消费群体与市场在实践活动中共同建构的产物。作为历史的实践产物,也暗含着社会群体对于符合所象征的物质和文化内涵的肯定。但是不能否认的是,上级阶层拥有最大的资本处于社会结构的支配地位,同时在形象建构中拥有最大的主导权和话语权。大众的资本实力最弱,相对处于被支配的地位。或许可以说,这是一场资本主导的消费群体与市场的互动游戏,在集体的无意识中形象被认可,身份被肯定。因此,橱窗中所塑造的形象、品味,并不具有消费者的主体意识,准确的来说,并不能成为身份认同的途径。最后,本文认为应该勇于打破消费文化下营造的橱窗幻象,肯定真实生活的意义,努力摆脱资本所建筑的堡垒,做自己内心自由的选择。
周璐璐[10]（2018）在《《连卡佛2017春夏主推产品培训手册》翻译实践报告》文中研究指明在互联网高速发展的信息时代,各类信息的宣传与传播对人们的生活产生了直接而深远的影响。衣着是人们生活的必需品之一,因而国外服装信息的翻译至关重要。服装信息的英汉翻译不仅可以消除语言障碍,方便外国服装品牌进入中国市场,满足中国消费者对各国奢侈品服装的需求,同时也为中国本地服装品牌提供设计参考和竞争压力,促进中国时装设计标准的国际化。本报告以《连卡佛2017年春夏季主推产品培训手册》的翻译实践为例,作英译汉翻译实践报告。该项目由笔者参与的翻译小组完成,历时90天,分五批交付,翻译量共计32850字。本报告通过三个主要环节介绍了该项目的翻译流程,即译前准备、文本翻译和译后审校。在译前准备阶段,本报告简要介绍了初次排版、计算机辅助软件的选择及术语表的制定以及平行文本的搜集和参考,从词汇、句法和文本三方面详细分析了原文本的特点,并选择了相关的翻译理论以指导翻译过程。在文本翻译阶段,为使服装产品信息译文具备准确性和可读性,译者研究了翻译的难点,包括服装专业知识、相关的专业术语、句子结构和整体风格的翻译。并在交际翻译理论的指导下,通过灵活运用适当的翻译方法和技巧,如词性转换、增译、句子重组等,尽可能地在目的语中再现原文读者感受,更准确地传达服装信息,提高译文的可读性,并达到服装商品的宣传效果。最后,在译后审校阶段,笔者简要介绍了译文的校对、最终排版和提交工作,以及各方面对该翻译项目的质量评估情况。本报告总结出以下三点:第一,译前准备和译后审校必不可少,充分的译前准备有助于更顺利地完成翻译项目,译后审校则是提交高质量翻译项目的保障。第二,在术语翻译的过程中,术语库和计算机辅助软件的使用不仅有助于保持译文的一致性,还为译文的审校节省了时间。第三,采用彼得·纽马克的交际翻译理论指导服装产品类文本的翻译,可最大程度地使目的语读者接受和理解原文所传达的信息。
二、黑白早春——CHANEL、CELINE早春度假系列（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、黑白早春——CHANEL、CELINE早春度假系列（论文提纲范文）
（4）拉格菲尔德的香奈儿品牌设计风格及当代启示研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究综述 |
| (三)研究的意义及理论价值 |
| (四)研究的方法 |
| 一、香奈儿品牌的起源及发展历程 |
| (一)香奈儿品牌的起源 |
| (二)香奈儿品牌的发展历程 |
| 1.香奈儿时期(1913-1971) |
| 2.拉格菲尔德时期(1983-2019) |
| 二、拉格菲尔德设计风格的美学来源 |
| (一)古典主义文化理念—典雅美 |
| (二)西方建筑文化理念—形式美 |
| (三)街头文化理念—生活美 |
| 三、拉格菲尔德时期的服饰设计风格 |
| (一)廓形设计—“H型”廓形的多元化改变 |
| (二)面料设计—斜纹软呢材质的创新 |
| (三)色彩设计—黑白经典配色的丰富 |
| (四)配饰设计—菱格纹图案的再设计 |
| 四、拉格菲尔德设计风格的表现方法 |
| (一)灵感因素的汲取—灵感融入设计 |
| (二)视觉因素的传递—视觉融入环境 |
| (三)文化因素的传承—文化融入品牌 |
| (四)科技因素的注入—科技融入服装 |
| 五、拉格菲尔德设计风格的当代启示 |
| (一)香奈儿品牌文化符号的塑造与传承 |
| (二)香奈儿品牌对女性独立审美意识的提升 |
| (三)香奈儿品牌对当代视觉文化的影响 |
| (四)香奈儿品牌对当代消费文化的意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）浅析品牌服装设计的用色方法（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、品牌服装设计中的用色分类及关系 |
| （一）品牌服装用色的分类 |
| 1. 品牌色 |
| 2. 常用色 |
| 3. 流行色 |
| （二）品牌色、常用色与流行色的关系 |
| 二、色彩在品牌服装设计中的应用 |
| （一）三类色彩在Burberry品牌服装设计中的应用 |
| 1．品牌色及常用色的应用 |
| 2. 流行色的应用 |
| （二）三类色彩在Max Mara品牌服装设计中的应用 |
| 1. 品牌色与常用色的应用 |
| 2. 流行色的应用 |
| 三、品牌色、常用色与流行色的应用方法解析 |
（6）浅析品牌服装设计的用色方法（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、品牌服装设计中的用色分类及关系 |
| （一）品牌服装用色的分类 |
| 1. 品牌色 |
| 2. 常用色 |
| 3. 流行色 |
| （二）品牌色、常用色与流行色的关系 |
| 二、色彩在品牌服装设计中的应用 |
| （一）三类色彩在Burberry品牌服装设计中的应用 |
| 1．品牌色及常用色的应用 |
| 2. 流行色的应用 |
| （二）三类色彩在MaxMara品牌服装设计中的应用 |
| 1. 品牌色与常用色的应用 |
| 2. 流行色的应用 |
| 三、品牌色、常用色与流行色的应用方法解析 |
（7）基于欧美风格定位的品牌女装设计研究 ——以“妖精的口袋”女装品牌为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 课题研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 课题研究现状 |
| 1.3.1 国内研究 |
| 1.3.2 国外研究 |
| 1.4 课题的研究内容和创新点 |
| 1.4.1 主要研究内容 |
| 1.4.2 创新点 |
| 1.5 课题的研究思路和方法 |
| 第2章 欧美风格的历史背景及演变 |
| 2.1 欧美风格的概述 |
| 2.2 欧美风格的历史背景及艺术风格演变 |
| 2.2.1 哥特式风格 |
| 2.2.2 巴洛克风格 |
| 2.2.3 洛可可风格 |
| 2.2.4 新古典主义风格 |
| 2.2.5 浪漫主义风格 |
| 2.2.6 超现实主义风格 |
| 2.2.7 波普风格 |
| 2.2.8 波西米亚风格 |
| 2.2.9 摇滚风格 |
| 2.2.10 嬉皮士风格 |
| 2.2.11 朋克风格 |
| 2.2.12 解构主义风格 |
| 2.2.13 中性风格 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 欧美风格在服装上的体现 |
| 3.1 款式造型 |
| 3.2 面料材质 |
| 3.3 色彩呈现 |
| 3.4 图案元素 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 国内外欧美风格定位的女装品牌解析 |
| 4.1 国内市场上的女装品牌概况 |
| 4.2 欧美风格典型女装品牌的解析 |
| 4.2.1 国际高级成衣女装——GUCCI |
| 4.2.2 国际高级少女时装——Miu Miu |
| 4.2.3 国际知名服装品牌——ONLY |
| 4.2.4 国内先锋时尚品牌——UOOYAA |
| 4.2.5 国内知名电商女装——玛玛绨 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 欧美风格在“妖精的口袋”品牌女装中的运用研究 |
| 5.1 “妖精的口袋”品牌描述 |
| 5.1.1 品牌发展现状 |
| 5.1.2 品牌文化及风格 |
| 5.2 产品定位分析 |
| 5.2.1 品牌客户年龄层及AIPL客群流转概况 |
| 5.2.2 消费人群城市情况及购买能力概况 |
| 5.2.3 品类客群数据概况 |
| 5.2.4 核心客户人群画像总结 |
| 5.3 欧美风格在“妖精的口袋”品牌女装的具体表现 |
| 5.3.1 系列产品主题特点 |
| 5.3.2 服装款式和廓形表现 |
| 5.3.3 服装面料选择 |
| 5.3.4 服装图案及色彩表现 |
| 5.3.5 服装细节表现 |
| 5.4 欧美风格在“妖精的口袋”品牌女装的创新设计 |
| 5.4.1 “妖精”2019年线上创新系列 |
| 5.4.2 “妖精”纽约时装周系列 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（8）当今女装设计审美多元化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景与现状 |
| 二、研究的目的与意义 |
| 三、研究的基本内容和方法 |
| 四、研究依据及创新点 |
| 第一章 当今女装设计审美概述 |
| 第一节 相关概念界定 |
| 一、服装与设计审美 |
| 二、审美多元与女装设计 |
| 第二节 当今女装设计审美多元化现状 |
| 一、性别与身份模糊化 |
| 二、趋于平民化内核 |
| 三、各民族性的表达 |
| 第三节 当今女装设计审美多元特征 |
| 一、包容性 |
| 二、个性化 |
| 三、多维度变化 |
| 本章小结 |
| 第二章 当今女装设计审美多元化因素分析 |
| 第一节 心理因素 |
| 一、群体文化导向心理 |
| 二、个性张扬与心理需求 |
| 第二节 市场因素 |
| 一、时尚产业链的更新与市场变化需求 |
| 二、消费型社会客观需求性的推动 |
| 第三节 文化因素 |
| 一、女装民主化文化的推动 |
| 二、社交媒体文化的催生 |
| 本章小结 |
| 第三章 当今品牌女装设计审美多元化现象分析 |
| 第一节 当今品牌女装设计的个性审美多元化案例分析 |
| 第二节 当今品牌女装设计的品质审美多元化案例分析 |
| 第三节 当今品牌女装设计的文化审美多元化案例分析 |
| 一、以品牌GUCCI为例 |
| 二、以品牌Li Ning为例 |
| 三、以品牌MARIRE SERRE为例 |
| 第四节 当今品牌女装设计审美多元化的必然性 |
| 一、历史的引用与拿来主义的加剧 |
| 二、个体意志的胜利和“完整性的破碎” |
| 本章小结 |
| 第四章 客观差异性助推了在当今女装设计审美的多元化 |
| 第一节 年龄差异性的助推作用 |
| 第二节 职业差异性的助推作用 |
| 第三节 环境差异性的助推作用 |
| 本章总结 |
| 第五章 女装设计审美多元化的发展趋势 |
| 第一节 当今女性意识多元的服饰审美表达趋势 |
| 第二节 复古与未来主义思潮的服饰审美表达趋势 |
| 第三节 环保与可持续发展理念对当今女装设计审美多元趋势的影响 |
| 本章小结 |
| 第六章 毕业设计实践 |
| 第一节 设计思想与创意表现 |
| 一、灵感来源 |
| 二、设计理念 |
| 三、设计的创新 |
| 第二节 设计实现 |
| 本章小结 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）被展示的区隔：新街口商圈橱窗设计个案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 一、研究缘起与意义 |
| 二、研究现状与创新之处 |
| 三、问题与方法 |
| 四、主要理论框架 |
| 第一章 “荣誉生活”—高端服饰品牌的橱窗设计分析 |
| 第一节 性别形象:古典的共性 |
| 第二节 职业形象:作为荣誉的“闲” |
| 第三节 场景设计:区隔与思辨 |
| 小结:可见与不可见 |
| 第二章 “矫饰生活”——中端品牌的橱窗设计分析 |
| 第一节 性别形象:模仿策略 |
| 第二节 职业形象:白领的秩序 |
| 第三节 场景设计:生活细节的深意 |
| 小结:中产阶级的示范作用 |
| 第三章 “仿像生活”——大众品牌的橱窗设计分析 |
| 第一节 性别形象:求同与求异 |
| 第二节 职业形象:“杂领”的万花筒 |
| 第三节 场景设计:物的快感 |
| 小结:边界的消解 |
| 结语 |
| 一、被展示的身体 |
| 二、性别策略 |
| 三、自由的选择 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）《连卡佛2017春夏主推产品培训手册》翻译实践报告（论文提纲范文）
| Acknowledgements Abstract 摘要 Introduction Chapter One Description of Translation Project |
| 1.1 Introduction to the Project |
| 1.2 Requirements of the Project Chapter Two Pre-translation Preparation |
| 2.1 Primary Typesetting |
| 2.2 Selection of Translation Tools and Formulation of Glossary |
| 2.3 Analysis of Source Text |
| 2.3.1 Lexical Features |
| 2.3.2 Syntactic Features |
| 2.3.3 Textual Features |
| 2.4 Reference of Parallel Texts |
| 2.5 Selection of Translation Theory Chapter Three Difficulties and Case Analysis |
| 3.1 Terminologies Translation |
| 3.1.1 Names Translation and Case Analysis |
| 3.1.2 Clothing Property Related Terminologies Translation and Case Analysis |
| 3.1.3 Clothing Design Related Terminologies Translation and Case Analysis |
| 3.2 Translation of Imperative Sentences and Elliptical Sentences |
| 3.2.1 Literal Translation and Case Analysis |
| 3.2.2 Liberal Translation and Case Analysis |
| 3.2.3 Amplification Translation and Case Analysis Chapter Four Proofreading and Assessments |
| 4.1 Revision of the Translation Text |
| 4.2 Final Typesetting and Submission |
| 4.3 Assessments |
| 4.3.1 Feedbacks |
| 4.3.2 Self-assessment Conclusion Bibliography Appendix |
四、黑白早春——CHANEL、CELINE早春度假系列（论文参考文献）
- [1]服装主题在品牌秀场中的表现手法研究 ——以国际品牌秀场设计为例[D]. 王文静. 青岛大学, 2021
- [2]服装线元素深度视错觉图案设计研究[D]. 罗曼嘉. 江南大学, 2021
- [3]文创设计视角下的香奈儿高级手工坊研究[D]. 眭叶康. 南京艺术学院, 2021
- [4]拉格菲尔德的香奈儿品牌设计风格及当代启示研究[D]. 史瑞佳. 东北师范大学, 2021
- [5]浅析品牌服装设计的用色方法[J]. 王鑫. 流行色, 2020(10)
- [6]浅析品牌服装设计的用色方法[A]. 王鑫. 2020中国色彩学术论文集（入选论文篇）, 2020
- [7]基于欧美风格定位的品牌女装设计研究 ——以“妖精的口袋”女装品牌为例[D]. 王浈. 南昌大学, 2020(01)
- [8]当今女装设计审美多元化研究[D]. 徐倩蓝. 苏州大学, 2020(03)
- [9]被展示的区隔：新街口商圈橱窗设计个案研究[D]. 杜梦瑶. 南京大学, 2018(05)
- [10]《连卡佛2017春夏主推产品培训手册》翻译实践报告[D]. 周璐璐. 成都理工大学, 2018(01)