铜川市戏剧家协会第二届会员代表大会召开

一、铜川市戏剧家协会第二届会员代表大会召开（论文文献综述）

王倩倩^[1]（2020）在《20世纪50年代山东吕剧改造研究》文中指出建国初期,戏曲作为广大群众喜闻乐见的艺术形式,成为中共宣传新政策、树立新形象并引导教育人民的重要载体。但当时戏曲领域存在着诸多问题,诸如演出剧目混乱,戏曲班社存在着许多封建性制度,老艺人思想落后,戏曲从业人员的政治素质有待提高等,从而无法适应新生政权政治、文化建设的需要。1951年,山东省政府贯彻落实《政务院关于戏曲改革工作的指示》（“五五指示”）中的具体要求,开始对山东地方戏曲进行改造。戏曲改造工作从“改人、改戏、改制”三方面进行:一是山东省举办戏曲工作者训练班,加强对艺人的思想政治教育。二是政府对山东的地方戏曲剧目进行全面性的普查,挖掘、整理、改编山东地方戏曲的传统剧目,同时根据历史典籍和古典小说的素材创作编写了一批新编历史剧和现代戏剧目。三是私有制的戏班实现向公有制剧团的转变,国营剧团成为戏剧事业的主要力量。此间,吕剧作为山东地方戏曲改造的代表,实现了由化妆扬琴向吕剧的转变,迎来了新生。建国前,吕剧班社曾一度衰落,随着“改制”工作的快速推进,济南鲁声吕剧团、山东省吕剧团等国营剧团相继成立,吕剧剧团数量和分布范围在山东省地方戏曲中遥遥领先。优秀的吕剧老艺人在“改人”政策的落实中感受到了政府的尊重与关怀,积极参加艺人训练班,增强个人政治素养;老艺人们积极编写、演出新剧目,紧密配合建国初的各项政治活动,宣传新政策。随着政府“改戏”政策的落实,以《李二嫂改嫁》为代表的优秀吕剧新编现代剧目使得吕剧享誉全国。同时,《王定保借当》、《小姑贤》等新编历史剧目也赢得观众的一致好评,吕剧改造获得巨大成功。不容忽视的是吕剧改造过程中还存在许多问题:首先,“改制”过程中,对旧戏班要求较为苛刻,部分戏班因自身条件不符合要求而消失;同时改造中存在轻视优秀演员的平均思想,在工资待遇方面过于强调平均主义,挫伤了很多优秀演员的积极性。其次,在“改人”政策的落实过程中,部分戏改干部存在应付、敷衍的浮躁作风。如地方政府在选拔推荐艺人训练班学员时并没有严格按标准推荐骨干艺人;个别政府部门将艺术座谈会开成唱赞美诗式的应景座谈会,流于形式等。复次,“改戏”政策的执行不到位。个别戏改干部在剧目审查过程中比较盲目,禁戏标准不一,执行武断,形成群众与干部的对立;地方政府敷衍上级部门,在剧目改编方面生搬硬套,哗众取宠。另一方面,剧目泛政治化色彩较为明显。戏曲剧目不考虑艺术水平高低,观众接受与否,票房如何,一切围绕行政指令办事。将政治宣传作为戏曲编排的出发点,戏曲的艺术审美和大众娱乐功能逐渐消退。此外,在吕剧的改造过程中,部分干部盲目夸大戏改工作成就的问题也非常突出,这就使得政府不能倾听艺人和观众的真实诉求,也就无法对改造进行准确的评判与预估。

吴洋^[2]（2020）在《西安城市雾霾演进与治理研究（1912-2019年） ——兼与英国伦敦雾霾的历史比较》文中认为在工业发展带来技术革新与社会文明进步的同时,人类赖以生存的自然环境也遭到了前所未有的破坏。城市雾霾是工业经济发展的产物,英国伦敦雾霾与西安城市雾霾都具有工业化进程中雾霾城市的典型特征,通过比较分析两地雾霾的历史演进特征、空间区域分布、污染源、危害性、民众认知态度、治理措施及取得成效等,找寻工业作为城市雾霾的主要驱动因素,以期为我国城市雾霾的治理和生态文明建设提供历史镜鉴,为铸就与工业经济发展相适应的可持续发展之路进行必要的学术探索。本文首先从自然地理的角度分别对伦敦和西安两地特殊的地形地貌及气候条件进行了分析,包括西安所在的风成黄土、风场作用、季风条件、盆地地形、降水量等因素以及伦敦特殊的气候条件和地形地貌等,并概述了中外其他爆发雾霾的典型城市所具有的特殊自然地理条件,阐述了自然环境对雾霾生成的重要作用。雾霾的爆发除了特殊的自然因素作用之外,人为因素是重要的环节。西安与伦敦均是在工业化进程中出现的雾霾问题,在以煤炭为能源基础的前提下,两地工业发展迅猛发展,城市雾霾相伴而生。伦敦雾霾从初现期、持续期到爆发期的历史演进及空间分布呈现出一定特征,针对雾霾问题英国政府采取了一系列治理措施,其成功经验表明政府监管力度、民众参与程度、科学技术投入是英国城市雾霾治理的三要素。煤炭资源的动力保障及清末民国时期政府出台政策、实地考察、工业西迁等开发西北的战略举措成为西安近代工业发展的主要推动力,建国以来煤炭运输条件的提升为工业生产提供了便利,西安市工业经济从过渡期、奠基期逐渐发展成为具有相当规模的现代化工业体系,西安城市雾霾的历史发展脉络从古代以沙尘为主的“风霾”、“灰霾”现象到建国以来以煤烟型污染为主的城市雾霾,1949年至20世纪90年代初期随着西安市工业及家庭燃煤量的攀升,城市雾霾表现出空间区域分布及年代季节变化的特征,针对这一时期的城市雾霾问题,西安市所采取的治理措施包括政府层面的综合治理及企业层面如发电厂作为重污染企业的减排措施等。近三十年来西安城市雾霾呈现出复合型污染以及范围扩大、程度加剧的新特征,城市空气污染源的复杂多样性、空气质量的年度及季节变化、雾霾空间分布及主要污染行业等呈现出一定的规律性。针对西安市近三十年来城市雾霾的新特征,一系列治霾新措施相继出台,通过对我国雾霾治理路径及英国提升空气质量的方式进行分析,可以看出我国雾霾治理还存在一定的不足之处。雾霾是一种空气污染现象,存在严重的危害性。伦敦与西安雾霾爆发后对人类生命与健康、城市交通运行、动植物与农作物生长、建筑物外观、全球气候及经济发展等都造成了不同程度的危害性,中外其他典型城市在雾霾发生后也产生了一定的负面影响。对于城市雾霾这一空气污染问题,民众对其也产生了一定的认知度。伦敦社会对雾霾的认知经历了从曲解到了解的转变过程,西安民众对雾霾则是从盲从转向清晰,可以看出两地民众对雾霾的认知度存在一定的差异性。纵观两地的城市雾霾问题,存在众多异同点。在经济结构与环境问题的辩证关系、污染源与雾霾高发季、人与环境的互动作用以及科学技术与城市雾霾的双重关系这四个方面两地存在一定相似性;民众的认知度与参与度、雾霾引发的社会问题、所处自然地理环境、雾霾发生的经过及后果、两地雾霾发生时间段均有所差异。从目前我国社会经济建设的实际情况来看,今后我国经济发展模式仍然是以高耗能的工业经济为主导,煤炭依然是现在及未来我国主要燃料来源,因此雾霾的治理任重而道远;从自然地理、燃料结构、群体意识、人地关系四个方面文末对西安雾霾的发展趋势做了预测,对未来西安市雾霾治理的自身优势做了分析,并提出雾霾所带来的积极效应,例如推动科技进步与产品研发、提升民众环保理念等。在环境保护成为人类共同使命的今天,在“建设美丽中国、绿水青山就是金山银山、倡导人类命运共同体”的新时代,我们期待“繁荣”与“清洁”和谐共生,人类赖以生存的自然环境会更加美丽。

杨睿奕^[3]（2020）在《富平县阿宫腔调查与研究》文中研究表明陕西关中一带作为地方文化优秀的矿产资源区,拥有形式多样的民俗曲艺文化,阿宫腔作为陕西关中的民俗曲艺文化之一,又名“窝工腔”、“遏工腔”或“遏宫腔”,1960年正式更名为“阿宫腔”。历来流传于关中平原的泾阳、三原、耀县、铜川和富平一带,兴起于富平县。并于2006年6月,阿宫腔被列入首批“国家级非物质文化遗产保护名录”之中。如今在社会主义市场经济的过程中,由于受到各方面因素的影响,导致传统地方曲艺文化的生存和发展面临着巨大的威胁,其中阿宫腔面临的威胁尤为突出。作为陕西省地方剧种之一,阿宫腔的发展和存在的方式对其他地方剧种具有一定的借鉴意义。本论文以田野调查、实际追踪为基础,运用三重证据法,即文献、文物和田野调查的材料相互参证,从戏曲史学,民俗音乐学等多学科角度出发,对阿宫腔的历史源流、班社艺人、艺术特征、剧本剧目以及剧种的生存现状和建议等方面进行了初步的调查和研究。作为梆子声腔系统之一的阿宫腔,由于受到日渐壮大的秦腔影响,而逐步“秦腔化”。其中,早期皮影的表演形式随着1958年戏曲的创新而发生了变迁,皮影艺术因自身的局限性,在阿宫腔登上大舞台后,逐步退出了阿宫腔的表演。同时,在发展和流布的过程中,由于灾荒,阿宫腔随着流散艺人从礼泉传至富平。后又因为积贫积弱的社会现状所导致的灾荒升级,使得阿宫腔仅留下富平的段天焕一脉进行传承。通过对明清时期和建国前、后阿宫腔的班社艺人进行梳理,使埋藏在历史长河中的班社艺人们重现光彩,也使阿宫腔的艺术特征更加清晰。常与秦腔、碗碗腔以及弦板腔等曲艺文化一起在关中地区流动演出的阿宫腔,因为常有艺人间相互调班的情况,所以产生了与其他戏曲相互借鉴、相互影响的可能。唱腔上,旦角和小生真假声相结合,吐字用真声、拖腔用假声等等一系列唱法,与碗碗腔同类角色的演唱方式和表现婉转优雅的饶舌唱法十分相似。须生、净角和老旦等角色皆用真声的唱法与秦腔的同类角色相似,都是通过多元、激越的腔调来表达莽莽苍老的气概和慷慨激昂的悲切之情。这些同中有异之处,也让阿宫腔产生了比之秦腔以优雅细腻见长,比之碗碗腔以慷慨激昂为优,虽然风格和韵味独特,情调却十分统一的艺术特征。作为一个地方剧种,阿宫腔三百余本繁多的剧本剧目具有着浓厚的地方特色,但由于早期艺人间口传心授的传承方式,老艺人一旦谢世,又后继无人的话,剧目基本就会失传。虽然建国后的阿宫腔工作者创作了一批符合时代特色、根植于群众的优秀曲艺作品,但是古老剧目的失传,对于一个有着丰富历史文化价值的曲艺文化来说,是一个重大的缺憾。如今在社会主义市场经济的导向下,市场竞争本身对文化产生的冲击导致了地方曲艺文化的生存和发展面临着严峻的威胁,阿宫腔的传承和保护之路任重而道远。

苏佳燕^[4]（2019）在《福建学校舞蹈教育六十年历史演进及其成因》文中研究表明自1958年厦门艺术学校创立舞蹈科后,福建学校舞蹈教育肇始,期间经历了从无到有、从弱到强、从中专层次到硕士层次的艰辛历程,至2018年适逢六十年的光景,福建学校舞蹈教育已形成了较为可观的局面。因此,本文以福建学校舞蹈教育的六十年（1958-2018年）作为主要研究对象,通过查阅大量的文献资料,采访六十年相关的舞蹈教育工作者35人,力求把福建学校舞蹈教育六十年的基本发展情况进行系统性梳理,并依此深入分析其形成原因。全文将福建学校舞蹈教育分为六章进行研究,前五章依据福建学校舞蹈教育的增设情况和相关的国家政策将福建学校舞蹈教育分为五个时期,起步期（1958-1969年）:以厦门艺术学校舞蹈科和福建艺术专科学校舞蹈系的创立为标志,福建舞蹈教育崭露头角;停滞期（1970-1974年）:文化大革命期间,全省学校舞蹈教育戛然而止;复苏期（1975-1996年）:福建艺术专科学校槁苏暍醒,并在全省各地开设分班;发展期（1997-2009年）:高等院校兴办舞蹈专业,福建师范大学建立舞蹈硕士点;改革期（2010-2018年）:各级各类学校调整、改革舞蹈学科办学,对每个时期进行真实而详尽的描述,尽可能追根溯源,探究各个阶段学校舞蹈教育的发展原因,第六章则总结出福建省区域性学校舞蹈教育历史演进存在办学地理位置由点状分布向线状分布推进、办学性质由公办转向公办为主民办为辅、从依托其他艺术学科办学到独立办学、办学层次逐步高层化规范化、专业设置由单一向多元转变、地方特色课程日益突出、就业由统一分配到自主择业等七大特点,基于以上特点及分析,提出应鼓励民办学校开设舞蹈专业、拓展舞蹈专业设置的新门类、深挖区域性的舞蹈特色课程、推进中小学舞蹈课程的开设、加强国内外校际间合作交流、传承舞蹈名师优秀教育理念等六点反思。通过对福建学校舞蹈教育六十年历史演进及其成因进行研究,以史为鉴,以期为未来福建学校舞蹈教育的发展提供一些建设性意见,并在此基础上将区域性舞蹈教育与全国舞蹈教育进行个性与共性的对比,探寻二者之间的差异性,在差异性中辨析出区域的特色与不足,亦能作为区域性舞蹈教育的一些历史经验,为全国舞蹈教育的健康发展做出其应有的贡献。

赵梦萱^[5]（2019）在《魏占河对山东民间音乐贡献的研究》文中研究说明魏占河是一名杰出的民族音乐学者、音乐理论家、作曲家、音乐活动家。为山东民间音乐文化的传承、发展做出了极大贡献。他搜集、整理的山东民歌、器乐曲、戏曲多达两百余首（套）,有着极为丰富的民间音乐工作经验。参与撰写、出版多部山东民间音乐曲谱选集,在有着“文化长城、盛世之作”的中国民族民间文艺集成志书的山东卷的编写中承担了重要工作。相关的山东民间音乐文化研究及音乐创作也成果斐然。同时,参与大量的民间音乐活动,反哺民间文化,推动相关音乐活动的发展,为研究地方性民间音乐提供经验。文章以研读文献及结合相关人物的口述史料为基础,在对魏占河音乐生平的梳理时,以时间发展为基础,并结合其工作经历、研究成果;学术成果方面,注重其研究内容和研究方法,重点分析文献及相关历史意义;音乐创作方面则是回归音乐本体,对音乐作品进行音乐风格上的分析。最后对魏占河民间音乐文化研究的研究,依据事实贡献和成果,对研究方法、研究意义及历史贡献进行分析及总结。本文共分五个章节。第一章为魏占河音乐生平,结合相关文献、事件及口述史料,分三个阶段尽可能的还原魏占河民间音乐研究过程。第二章魏占河对山东卷文艺集成志书贡献的研究,是以大量真实、详尽的研究成果为基础,结合相关人物的口述史料,分析其研究贡献。第三章魏占河对山东民间音乐发展贡献的研究,则是以其具体研究的民间音乐种类入手,归纳总结其成果,并对成果进行分析研究。第四章音乐创作风格的研究,是以一部戏曲代表作为例,从戏曲音乐的本体分析开始,结合魏占河民间音乐研究成果,对相关音乐作品的创作风格进行分析。第五章魏占河民间音乐研究之我思,是以魏占河为代表,对民间音乐文化的研究方法及研究意义进行思考式的总结,同时也是对魏占河山东民间音乐研究成果的总结。

刘少宁^[6]（2019）在《新中国成立以来重大历史题材中国人物画创作研究》文中提出新中国成立以来,在全国各族人民爱国热情高涨、国家各项事业欣欣向荣以及中华民族踏上新的时代征程这一历史背景下,文化艺术领域也呈现出了大发展、大繁荣的局面。从美术领域来说,在这短短几十年间,产生了一大批堪称时代经典的重大历史题材美术创作。这些作品涵盖了国画、油画、版画、雕塑等多个美术门类,每一件作品都具有深刻的艺术感染力和鲜明的时代精神,并产生了广泛的社会影响。可以说,这些作品在中国现代美术史上具有极其重要的地位和意义。目前,从国内最近几年的重大历史题材美术创作来看,与新中国成立初期主要运用油画语言来表现革命历史题材的绘画作品相比,依靠中国传统绘画语言创作的作品越来越多,并且显示了其独特的优势。可以说,重大历史题材中国画特别是人物画创作在当今历史画创作领域占据了很大的比重。以2009年的“国家重大历史题材美术创作工程”为例,此次工程最终完成作品104件,而以中国画的形式完成的作品就有33件,其中近30件是以人物画为主。那么在这几十年的发展过程中,中国人物画是如何重新介入到重大历史题材美术创作中的?注重写意精神的中国人物画如何表现客观历史的真实?如何处理历史的真实与艺术的真实之间的关系?这一题材的绘画所承载的思想内核是什么?在绘画语言多元化发展的今天,它的未来发展走向又将如何?本文旨在通过系统的剖析与梳理新中国成立以来重大历史题材中国人物画创作的发展脉络和研究现状,总结重大历史题材中国人物画的内在主题思想和外在语言特点,深入探讨从还原历史的真实到表现历史的真实,最终达到艺术的真实这一核心问题,从而进一步挖掘重大历史题材中国人物画创作的精神内核和现实意义,以此来尝试更好地建构中国人物画创作的理论体系并更好地指导创作实践。本论文第一部分主要对历史题材绘画的发展脉络进行了尽可能细致、具体地梳理,深入探究了“历史”的含义和历史题材绘画的概念界定,并逐步展开对历史题材绘画的风格特征和历史沿革的论述,从而获得对历史题材绘画的整体性认知,为下一步的研究打下坚实的基础。第二部分从宏观上对历史题材绘画所具有的美学价值与人学价值这一精神内核展开了多方面的探讨,提出中国人物画创作只有关注人的生存现状和人的生命状态才能使作品具有人学价值这一核心的学术问题。第三部分首先对20世纪中国人物画的发展做了较为概括的论述,包括中国人物画从传统形态向现代形态的转变、这一时期人物画形式语言的演化和风格面貌的形成以及中国人物画重新介入重大历史题材创作等问题。然后根据以上研究作出对“重大历史题材中国人物画”这一概念的界定,再逐渐进入到更深入的研究核心即中国水墨媒介在重大历史题材中国人物画中的呈现这一问题上来。并对新中国成立以来特别是改革开放以来国家组织的两次重大历史题材美术创作工程,进行了详细的论述。最后,以极具代表性的两幅经典重大历史题材中国人物画作品为例,分析了其创作背景和最具时代特征的主题以及艺术语言等。第四部分系统阐述了在21世纪新的历史条件下,重新审视重大历史题材中国人物画创作的现实意义和重要作用以及重大历史题材中国人物画创作所具有的特征和价值内涵。同时,辩证地分析了把重大历史题材人物画创作简单的看成是对历史事件的单纯图解这一目前存在的突出问题,并提出了在当代的文化语境下重拾图像记录历史的方式与重塑历史观的重要性这一学术课题。最后,进一步探讨了历史的真实和真实的历史之间的关系,并做出了真实性对于重大历史题材中国人物画创作至关重要这一最终结论。本论文的研究尝试解决如何提升历史画创作的技术水平和精神内涵;如何正确理解历史题材的限定性和创作者自由表达之间的关系;如何运用中国特有的传统笔墨这一形式语言来表现“典型形象”、“宏大叙事”和“深刻主题”等这些具有现实性的关键问题。

江水鸣^[7]（2018）在《栉风沐雨花竞放 继往开来梦正圆——玉林市文学艺术界联合会第二次代表大会胜利召开综述》文中研究表明隆冬乍暖,春意欲至。正值全市上下隆重庆祝改革开放四十周年、广西壮族自治区成立六十周年之际,玉林市文学艺术界联合会第二次代表大会于2018年12月25-26日在玉林市艺术中心隆重召开了!来自我市各条战线的152名玉林文学艺术界的代表穿上节日的盛装,欢聚一堂,认真听取和审议通过了玉林市第一次文代会以来的工作报告,修订和审议通过了玉林市文学艺术界联合会章程,选举产生了新一届市文联领导班子。从此,玉林文学艺术事业翻开了新的一页,姹紫嫣红的春天正健步走来!

徐荣荣^[8]（2017）在《赣南采茶戏口述史研究（1949年-2006年）》文中研究指明1949年以来,随着国内政治局势的风云变幻,艺术方面尤其是地方民间剧种也随着环境变化而历经波折。赣南采茶戏在1949年后得到飞速发展。至2006年,该剧种被列为国家级非物质文化遗产名录。在此期间,赣南采茶戏涌现出许多新戏、新曲牌至今依然活跃在戏曲舞台上,它作为民间艺术在戏曲历史中占有重要地位。但是对于该时期赣南采茶戏历史鲜有研究。作为客家文化艺术的结晶,赣南采茶戏的产生与发展主要以艺人的传承为依托。近年来,历经这一传统剧种起伏的艺人渐渐消逝,运用口述史的方法研究赣南采茶戏的历史迫在眉睫。通过对1949年至2006年近60年赣南采茶戏历史以及艺人经历的研究,有利于提高文化自觉能力以及更好的理解民间艺术。同时,随着国家和社会对非物质文化遗产的重视,保护和传承这些文化遗产项目也具有重要意义。

颜悦^[9]（2017）在《我国普通音乐教育架构论》文中指出本文研究我国普通音乐教育的基本架构及其各部分的内涵与作用。即普通音乐教育应由学校音乐教育、家庭音乐教育及社会音乐教育三部分组成,彼此互为补充、相辅相成,共同实现对个体的完整的音乐教育。同时,对三者在我国音乐教育中的研究现状、国际相关研究现状等进行分析与辨析,通过文献综述确定研究对象、性质与范畴,并进一步确定研究方法。本文通过上篇、下篇各两章节,分别对我国普通音乐教育的架构进行详细论述与分析。第一章论述普通音乐教育架构中的学校音乐教育。第一节分析哲学基础与学校音乐教育,从音乐教育哲学对学校音乐教学的影响,以及哲学思维对学校音乐教育的多元作用进行论述;第二、第三节从比较研究的角度对学校音乐教育的课程标准在目标设置、内容设置等方面的变迁或版本差异进行论述。作为比较研究的参考,对美国音乐课程标准的目标理念、内容框架等方面存在的理念差异进行分析;第四节对基于课程标准的学校音乐教育现状进行研究。第二章分别对家庭音乐教育与社会音乐教育在音乐教育领域中起到的延续与拓展作用进行梳理。家庭音乐教育的态度与观念对于个体提升音乐素养给予了精神与物质双重支持;社会音乐教育以其灵活多变的形式与途径,在普通音乐教育领域中起到十分独特的、有力的支持作用。此外,终身音乐教育能作为学校、家庭与社会音乐教育提供长期有效的后续保障。第三章从政治基础的角度对普通音乐教育在架构过程教育主管部门所处的角色与定位进行分析。论述我国颁布的各类相关政策对学校与社会音乐教育所起的作用与影响,以及政策在落地过程中各级政府职能在普通音乐教育领域中的履行情况等。作为比较研究的案例,分析美国全国音乐教育协会在推动全美音乐学科发展过程中对国家法案与教育方针的制定等所起的作用与影响。本章最后分析我国目前的音乐教育评估状况,并对在我国建设音乐教育评估体系的意义给予分析。第四章从我国普通音乐教育的现状、存在的问题及对音乐教师的需求等方面给予剖析。并基于社会音乐教育领域中师资来源情况,进一步对高等专业音乐教育在人才培养过程中培养目标的设置进行可行性分析。本章最后一节就当今互联网科技与经济的飞速发展将对我国普通音乐教育产生的深刻影响与紧密结合的发展前景进行展望,本文的最后部分在上述四章节研究的基础上,进一步提出关于构建我国普通音乐教育架构的五点总结,为我国音乐教育的全面发展提供参考。

段之琛^[10]（2016）在《呼和浩特二人台艺术研究剧院现状调研》文中提出二人台艺术研究剧院是全国历史最悠久的二人台艺术团体,自1953年至2016年建院六十三年来,先后多次参加全国、华北、晋蒙陕冀四省区、内蒙古自治区、呼和浩特市各级专业文艺团体汇演、大奖赛、艺术节展演共计66次,大力繁荣剧目的创作,先后共整理、改编、缔造、移植编排二人台传统戏、古装戏、现代戏及声乐、器乐、歌舞节目将近700余出（部）,共获各类奖项487项。为自治区、呼和浩特市及剧团增光添彩,更充分展示了剧团的实力、演员的阵容和剧团业务人员的综合素质。本文运用个案研究法对呼和浩特二人台艺术研究剧院进行了深入的持续3年实地田野调查的研究。以民族音乐学者的独特视角,研究调查了呼和浩特二人台艺术研究剧院的历史与现状、剧院的规模、剧院演职人员的日常生活、剧院的经营模式以及演出的剧目和演出形式；客观的剖析了国营剧院的存在方式与意义。以剧院历年来推出的代表剧目及音乐本体的分析和各个时期的演职人员状况为切入点进行研究,来阐述剧院的发展模式和现状。由于历史因素,目前中国学者对二人台的研究主要集中在剧本、剧作者以及音乐本体的研究,戏剧中最有别于声乐、舞蹈的“表演”的研究略占少数。而对于戏剧的载体——戏剧班社的研究确很少受到关注。所以,本文作者的调查与研究在一定程度上更大的拓展了研究的方向与范围。而对于这一官方扶持并屡获大奖并成为国家重点院团的呼和浩特市二人台艺术研究剧院的研究还没有过涉及,就其是官方扶持的剧团并成为成功典范的特殊身份的意义也是极其深远的。文章分为五章进行阐述,第一章介绍剧院成立前的社会背景（呼和浩特地区文化背景）及民间职业班社的分布；第二章通过与相关人士的访谈,了解剧院六十多年来的演变与发展、演员的来源、待遇以及日常生活；第三章主要研究二人台艺术研究剧院的经营状况和经济运作方式；第四章对二人台艺术研究剧院常演剧目和表演形式加以说明和分析,以传统小戏《走西口》和新版改编的《走西口》、荣获文华剧目奖的原创剧目二人台大型现代戏——《花落花开》为例,比较前两剧目表演形式的不同,对《花落花开》的音乐与剧目本体进行剖析；以唱腔与伴奏、角色分配及舞美服装等发面为切入点对《花落花开》进行研究；第五章,总结呼和浩特二人台艺术研究剧院建院六十三年来的学术成果及社会的影响力,并对于目前呼和浩特二人台艺术研究剧院现状及问题提出观点和建议。本文不仅关注二人台音乐本体的研究,对于其表演载体——二人台艺术研究剧院的研究更是本文章重点,以一个在政府扶持下由衰到盛快速发展的最具代表性的二人台剧院入手,从经营状况、经济运作方式、演员来源、观众群体等方面的改变,分析二人台艺术研究剧院的存在、发展的状况,肯定当地文化部门对于二人台的重视与扶持做出的贡献。

二、铜川市戏剧家协会第二届会员代表大会召开（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、铜川市戏剧家协会第二届会员代表大会召开（论文提纲范文）

（1）20世纪50年代山东吕剧改造研究（论文提纲范文）

（2）西安城市雾霾演进与治理研究（1912-2019年） ——兼与英国伦敦雾霾的历史比较（论文提纲范文）

（3）富平县阿宫腔调查与研究（论文提纲范文）

（4）福建学校舞蹈教育六十年历史演进及其成因（论文提纲范文）

（5）魏占河对山东民间音乐贡献的研究（论文提纲范文）

（6）新中国成立以来重大历史题材中国人物画创作研究（论文提纲范文）

（8）赣南采茶戏口述史研究（1949年-2006年）（论文提纲范文）

（9）我国普通音乐教育架构论（论文提纲范文）

（10）呼和浩特二人台艺术研究剧院现状调研（论文提纲范文）

四、铜川市戏剧家协会第二届会员代表大会召开（论文参考文献）

• [1]20世纪50年代山东吕剧改造研究[D]. 王倩倩. 曲阜师范大学, 2020(02)
• [2]西安城市雾霾演进与治理研究（1912-2019年） ——兼与英国伦敦雾霾的历史比较[D]. 吴洋. 陕西师范大学, 2020
• [3]富平县阿宫腔调查与研究[D]. 杨睿奕. 山西师范大学, 2020(07)
• [4]福建学校舞蹈教育六十年历史演进及其成因[D]. 苏佳燕. 福建师范大学, 2019(12)
• [5]魏占河对山东民间音乐贡献的研究[D]. 赵梦萱. 山东艺术学院, 2019(02)
• [6]新中国成立以来重大历史题材中国人物画创作研究[D]. 刘少宁. 中国艺术研究院, 2019(02)
• [7]栉风沐雨花竞放 继往开来梦正圆——玉林市文学艺术界联合会第二次代表大会胜利召开综述[J]. 江水鸣. 金田, 2018(Z3)
• [8]赣南采茶戏口述史研究（1949年-2006年）[D]. 徐荣荣. 赣南师范大学, 2017(11)
• [9]我国普通音乐教育架构论[D]. 颜悦. 上海音乐学院, 2017(08)
• [10]呼和浩特二人台艺术研究剧院现状调研[D]. 段之琛. 内蒙古师范大学, 2016(03)

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