问：完形心理学美学的基本原理。举例说明。1000字以上
- 答：蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一世歼灶部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
运用格式塔心理学原理研究活动影像和电影的感知过程和审美特征的理论。德国心理学家麦克斯·威特海默、M．科勒、K．考夫卡等人创立的格式塔心理学，又称完形心理学，研究意识经验和人的行为，认为意识经验自成“格式塔”——完形，强调感知过程中主体的能动作用，反对心理现象的元素分析、刺激—反应公式和反改燃射论，提出“心理场”、“物理场”和“行为场”等新概念。格式塔心理学重视研究艺术，尤其是视觉艺术。德国心理学搜扮家雨果·明斯特伯格的《电影：一次心理学研究》(1916)和威特海默的《运动影像的实验研究》(1917)，以格式塔的“整体构成”原理解释影像的似动现象和深度感的幻觉，认为似动现象和深度感不仅产生于生理的视觉暂留现象，而且依赖于把影像组织成更高层次的动作整体的“特殊的内心体验”——“完形”过程，是大脑的积极参与“添加给静止影像”的结果。格式塔心理学还用注意、记忆、想象、情感等心理范畴对应说明电影的特写镜头、视角变化、剪辑形式和叙事结构，用“自愿受骗”解释观众认同银幕形象的“心理学游戏”。德国心理学家鲁道夫·爱因汉姆在《电影作为艺术》(1932)一书中系统研究了视觉表现手段的发生学元素，根据格式塔心理学强调的“心理结构能力说”提出“局部幻象论”，鼓吹无声电影的艺术表现力。(参见“局部幻象论”)法国电影理论家让·米特里的《电影美学与心理学》也借用格式塔心理学的审美知觉整体论原理研究影像、全景镜头、主观镜头、景深镜头、移动镜头、彩色、蒙太奇和音乐诸电影元素。
问：美学的基本原理
- 答：美学范畴, 是美学领域中的基本概念。美学中的各个基本范畴，是随着人类生生活和社会实践的发展逐渐确立的。在美学史上，关于美的范畴问题有过许多争论，争论的焦点是：那些概念属于美的范畴，那些概罩腊念不该属于美的范围。换句话说、就是美到底该包括那些基本的范畴，而围绕这一焦点，在近代西方美烂闷拆学史上有两种基本的意见，一种主张扩大传统的审美范畴，把美学涉及的审美理想、趣味、审美尺度。形象思维、戏剧性等等。都作为审美范畴加以归类研究；另一种则持完全相反的态度，不承认有美、崇高、悲剧、戏剧范畴，主张有“表现”、“表现力”、“审美价值”等新概念取代。但是，这种争论实际上没有结果。到了现代，资产阶级艺术在审美观念上又发生了变化，强调以“丑”为美，以“苦”为乐。资产阶级美学为了跟上这样的审美趣味的发展，竞相从各自哲学观点出发，立新标异，以“符号”“语文” “结构”等为中心去研究美学，这样，传统的美、崇高、悲剧、戏剧（滑稽）等美学范畴便很少有人过问了。
不过问或是用新概念取饥枣代传统概念，并不意味着它们已经把上述传统美学范畴搞清楚了。事实上，资产阶级美学从来都没有把美、崇高、悲剧、戏剧等美学范畴的本质及其相互间的关系解释清楚。我们认为，美学范畴是与美的本质相联系的，他们是美的本质的不同形式的表现，研究这些美学范畴的本质特征是美学的任务之一。因此，我们将按照我们对美的本质的哲学解释，对优美、崇高、悲剧、戏剧（滑稽）等传统美学范畴进行解释。 - 答：整体上的美学带有神秘的想像
问：美学原理讲的是什么
- 答：美学是研究美的创造和欣赏的规律的学科，美学原理讲述了美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。《美学原理》这本书告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体，美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。
《美学原理》的作者是克罗齐，1866年-1953年，是20世纪意大利著名的新黑格尔主义哲学家、历史家、政治家。
《美学原理》的主要内容：直觉与表现；直觉与艺术；艺术与哲学；美学中的历史主义与理智主义；史学与逻镇誉高辑学中的类似错误；认识的活动与实践的虚逗活动；认识的活动与实践的活动的类比；其它心灵的形式不存在；论表现不可分为各种形态或程度，并评修词学；各种审美的感觉以及美与丑的区别；评审美的快感主义御尺；同情说的美学和一些假充审美的概念；自然与艺术中的“物理美学”；物理学与美学的混淆所生的错误；各种艺术的技巧与理论；鉴赏力与艺术的再造；文学与艺术的历史；语言学与美学的统一。
