求乐求真求真求巧——作文习题设计简述

一、求趣 求真 求实 求巧——略说写作练习的设计（论文文献综述）

董文强^[1]（2017）在《清代学术与篆书发展》文中进行了进一步梳理清代篆书在乾嘉时期快速复兴,并持续兴盛至清末。这是多因素下的结果,而学术在其中发挥着至关重要的作用。这是清代特殊的艺术现象。本文在前人的基础上,讨论清代篆书兴盛的表现和学术在其中的具体作用,试图深化清代篆书发展特征的认识,揭示学术影响篆书发展、风格变化和时尚品味的方式。文章首先总结清代篆书在创作群体、风格、理论、艺术形式等方面的发展表现。重点分析创作群体与风格的特点。笔者在前人的基础上,搜罗善篆书家1300余人,对比前代数据,夯实清代篆书复兴之论;分析清代变化趋势,修正道光后篆书衰败的认识。清代篆书风格多样,出现金石气小篆、金文、满文篆书,风格类型超越前朝;风格变换速度呈加快趋势,由中前期的60年一变缩短至45年一变。通过分析初步判断篆书创作群体及风格变化受学术的影响较明显。其次分析朴学、金石学在推动篆书发展和风格变化中的具体作用。我们发现朴学、金石学主要通过塑造篆书文化、引导书家思想、提供便利条件等方式扩大篆书创作、欣赏群体,推动篆书发展;主要通过影响篆书字法、审美、品味等方面变化篆书风格。这其中有学术研究的客观影响,也有学者的主观推动,而后者的重要更直接,更突出。朴学、金石学对篆书的影响各有侧重。朴学在群体扩大和艺术氛围中的影响更明显,作用更基础,而金石学在风格变化上的影响更直接。朴学推动篆书发展的途径主要包括文化环境的塑造和学者推动。文化环境指经学治学风气、学者书写习惯、书法思想转变、学术圈互动等能动性因素。清初开始朴学渐起,乾嘉时成风。朴学遵从古文经学主张,研究以小学为门径,因此,乾嘉后识篆的士人群体扩展,篆书创作和欣赏的知识瓶颈被打破。而经学治学风气的作用大过小学研究。学者在日常使用篆书,引发世人关注,激起社会仿效。朴学研究者主动引导书法思想转变,将考据之法用于书法,倡导溯源篆书,建立学术与艺术之间的关联;将学习篆书作为经学的份内之事,消除士人游于末艺的思想顾虑。学者雅好篆书,在学术圈产生互动,形成风气,进而推动篆书之好广泛传播。钱坫学习篆书及成名是学术影响篆书的典型例子。为更准确的判定朴学的作用,本文选取清代篆书发展总态势、乾嘉时江苏的发展趋势、道光以后湖南、贵州、广东三地的篆书发展趋势为例加以印证,分析得出朴学是推动篆书发展的主因。特别注意的是,嘉道之后篆书并未立即衰落,也在于朴学的延续与地区间的扩展。金石学对清代篆书的影响主要作用于复古书风、取法材料、书法思想、审美情趣、风格品味以及取法观念等方面。其中,书法思想和风格品味是论述重点。金石鉴赏派受考据思想影响,重视篆隶之变和书法源流,努力发现篆书笔意。这对书家观念影响较深,为篆书复兴提供深层次的支持。篆书品味的变化主要发生于嘉道之后,表现为隶意汉篆和金文兴起,二李风格式微。隶意汉篆主要变化秦篆原有技法与审美,有新意,但格调不高。大篆变化直接得益于金文文字研究,格调高古。在大篆兴起中,学者引领风尚,浙江、京师学术圈发挥推波助澜的作用。这也反映出金石学家的篆书风格较为质厚古茂,与朴学学者有所不同。最后,取法观念不断的扩展,由石到金,由汉碑额到方折缪篆。值得注意的是金石学对于篆书取法材料的价值不仅在于发掘新材料,还在于传播。许多书家的学习材料来自于金石学成果和学者的传古重刻。朴学、金石学与艺术思想多有共通之处,也从侧面影响篆书发展。由来已久的篆书笔意与朴学的考据求实、金石学的复古思想合流,具备学术合理性,成为清代篆书复兴的重要思想支撑。陈介祺等学者主张通晓篆书是学碑的根本之法,赋予篆书新的艺术价值。常言碑学影响篆书,实则影响较为有限,仅局限于审美和个别书家,并且发生作用时多与金石学相配合。

张帆^[2]（2016）在《《<清史稿·艺文志>补编》着录笔记小说集解》文中提出《<清史稿·艺文志>补编》为近人武作成独力完成之作,对《清史稿·艺文志》进行了大量增补,共增补四部书一万零四百三十八种,其中子部小说类包括笔记、章回演义、弹词三属,共二百五十七部,而笔记小说之属包括《梦园丛说》、《奁史》、《瓮牖馀谈》、《遁窟谰言》等五十二部,多为反映社会现实的传奇、志怪及佚事杂俎等。据目前资料看来,这五十二部小说除《聊斋志异》得到充分研究之外,馀皆鲜有提及。《聊斋志异》是清代文学成就最高的文言短篇小说集,影响极为深远,大批作者争相追随仿作,事实上,这五十二部小说中,即有不少是《聊斋志异》的仿作。这些书中亦不乏诸如《瓮牖馀谈》《重订西青散记》《谐铎》《京尘杂录》《耳食录》《梦厂杂着》《兰苕馆外史》等优秀之作,遗憾的是,长期以来并未得到应有的重视。此外,由于资料的缺乏,关于这五十二部文言小说尚有不少存疑之处,比如《琐蛣杂记》与《六合内外琐言》的关系尚未明确等。因此,对于这52部小说进行全面而系统的考察很有必要。本文以上述五十二部作品为单位,以《<清史稿·艺文志>》着录顺序为次序,力求全面系统收集作家生平行迹、作品成书过程、历代官私书目以及历代文献中相关的着录、序跋、版本考订、作品内容等资料。每部作品资料后附按语,对所收材料进行校勘比误,并对作者生平行迹、主要着作及其版本、作品内容、版本流传等作简要述评,以表达整理者对作品的初步认识,为研究者进一步研究提供参考。

李韬^[3]（2016）在《中国古代艺术理论范畴研究》文中研究表明中国古代艺术理论范畴是中国古代艺术观念的纽结。艺术范畴研究要以艺术学理论的宏通视野,通过文献梳理、跨学科的方法,结合艺术史和文化史的史实,探讨艺术的文化要素、历史语境和生命精神；在此基础上横断切入,以重要的艺术史观念为对象,寻绎中国古代艺术理论中最普遍、最根本的艺术观念,揭示中国古代艺术发展的共通性和一般规律。这也是对在艺术学理论成为一级学科以后,中国古代艺术观念的核心范畴所进行的探索和尝试。中国古代艺术理论范畴主要是由本体论范畴、认识论范畴和价值论范畴所构成。本体论范畴是道、气和象。道是中国哲学中的最高概念,它也是中国古代艺术理论的根本范畴之一。道和艺的结合是人的理性和感性和谐发展的必然结果。没有道的艺,艺便缺少灵魂和方向；离开艺的道,道便丧失途径和手段。如果说道是宇宙万物总的根源和本体,那么气则是具体之物的本质或本根。艺范畴中的所有构成要素的本质是气,听觉、嗅觉、视觉和触觉乃至人本身都是气所构成。人的感觉器官具有生物的直接性和社会的历史性,前者不假它物直接感受这个世界,后者积淀人类的情感、情绪和认识形成具体的知识。中国古代艺术是古代人感受这个世界,并把这种感受具形化为可以直接感知的对象的结果。气是构成生物性人的基本元素,也是构成世界的基本要素。艺术是对这个世界社会的、情感的和审美的反映。气成为艺术的本体范畴是由气的特性和中国古代艺术生命性特质所决定。如果说道是古代艺术“形而上”的本体,气是其“形而下”的本质；那么象则是艺术的形式本体。象范畴使艺术成为艺术,使人直接通过它来把捉生命本身的生气和生意。象范畴使气的实在性和道的超越性最终成为可以被认识和感知的对象。那么具体的艺术活动是如何达到对道、气和象这些艺术本体的认识呢?中国古代艺术有着悠久的“言志”和“缘情”的传统,《周易》的“真情”、《论语》的“仁爱”和《庄子》的“无情”构成了中国古代艺术求真、向善、爱美三个维度。情志的完美结合是艺术表达的中心观念,“道始于情”（《性自命出》）,而道也终结于“情”；“天命之谓性,率性之谓道,修道之谓教”（《中庸》）,儒道两家在此达到了高度统一,艺术通过审美之心和道德之心的营构通达道的境界。人是由身和心所构成,中国古代艺术家把这种观念宇宙化后即认为人所创造的艺术和人本身是同构的,是由“形”和“神”两个方面所构成。艺术创作的过程是形和神的不断地熔铸、交汇和对话的过程：艺术家由最初的情志意趣的表达到艺术品的物化形态的出现是由神塑形,而鉴赏家则相反,他们从艺术的形象出发,结合自我的情趣志意和“前见”,完成对艺术品的再创造,这是由形而见神的过程。神何以能塑形?形何以能见神?前者是人“表达欲”和“对象化”的本能所致,后者则是对意义追问的结果。艺术之形的追问可以达到庄子的“象罔”之境,而“象罔”可以得“玄珠”,因此形的超越即可达到道境。从神的本义来说,它是对“万物为什么是这样”的回答,而道则是对世界整体根源的发掘。“文以载道”的观念尽管老套,但它彰明了超越之路：“形以载神”也不新鲜,但它开启了妙写的坦途。虚实范畴较艺术中的情志、形神范畴具有更大的涵括力。艺术的本质特性是它的审美性和精神性,这是艺术的虚的部分。艺术实的部分是它的物质实体。在这个实的部分中还是可以继续分出虚实的层次来。画面的空白是虚,而色彩是实；音乐中的中断为虚,而连续为实；戏曲中的顿挫为虚,而连续为实；舞蹈中的运动为实,而静止为虚等等。中国古代艺术范畴中虚实问题发展到极端就成为有无问题,诸如“无声之乐”、“大象无形”、“大音希声”、“不着文字”、“刻雕众形而不为巧”等观念。这些道家观念的本意并不是要取消艺术及其形式,从而把人回归到完全自然的状态,而是为了在遵从自然的前提下去“为”。老子的“希言自然”就是主张统治者不要妄为教令而要顺任自然地去“为”。道家和儒家均根植于人生和社会而立论,他们的观点在“希言自然”方面有着惊人的相似。这种思想对艺术虚实观有着深远的影响,不管是“错彩镂金”之美还是“出水芙蓉”之美,也不管是社会道德之美还是造化情志之美,只要是宛若天成而不扭捏作态的艺术,儒道两家都是赞赏的。中国古代哲学不同于西方古代哲学,它所解决的问题不是“思”与“在”的矛盾,而是“身”与“道”的问题。这就决定了中国古代艺术的核心价值是乐心和明道。艺术的过程也就是修身、养性,从而达到身心的悦适,以致明道的过程。雅俗的根本矛盾在于艺术家的人格,人品高则艺必雅,反之则俗。儒家的善美和道家的真美,前者重视艺术的伦理价值,后者重视艺术的审美价值,但它们都统一于天与人、知与行、情与景合一的结构之中：至善尽美则是他们共同的思想旨趣。

汪沛^[4]（2007）在《徐渭文化心态研究》文中提出摘要：如同欧洲的文艺复兴以“人的发现”成为中古社会向近古社会转型的标帜一样,中晚明文艺思潮也以对个体意识的张扬和人性、人欲的肯定,而成为一个载负着空前历史意义的历史时段。在复古与新变的交织、传统与异端的扭结中,徐渭以被袁宏道的发现和塑造为契机,以一个“文化英雄”的身份重新出现在晚明喧嚣的文坛上,文学史就此呈现出需要因之而深入反思和改写的趋向。徐渭“无之而不奇”（发狂、自残、杀妻、入狱）的经历和多向的才华,吸引了无数探究的目光。他突出狂士的身份和特殊的“心疾”即疯癫的病症,无意中展现出在文化和生活方面都失去平衡的一种典型的社会文化症结。同时徐渭被时人赋予的“奇”和“异”的总定位,也显示出一种与封建正统文化既格格不入、又息息相关的新的价值观念和人文追求。以徐渭研究为个案,用文化研究的开阔视野多角度切入这种复杂的社会文化症候分析,正为我们深度探究晚明文化转型的内在脉络,提供了一个有益的契机。从审美到文化,徐渭研究思路的转变,同时也意味着一种更加贴近生活、关注人性的学术观念和文化心态的转变,告诸往而知来者,以便能更理性地把握和创造好今天的人文生态。个社会会在它成员所展现的心智疾病之中正面地自我表达。本文的研究就以此为视点入手,将徐渭的个案研究置于整个晚明社会时代、心学与理学思潮、士人心态史的总体背景中,一方面考察其个体心灵、命运遭际、思想病变与社会时代的关系,揭示他在文化心理史上的典型意义；另一方面,从文艺创作及实践的角度,通过对作品的细读,以更深入地从把握作家、作品与时代思潮、文坛生态之间的互动关系,并借此透视晚明思想文化的演变轨迹和发展动力。全文共分为六章。第一章围绕徐渭之“病”进行了一个系统的社会文化考察。分别从社会经济与风俗的多样化趋向、皇权与私欲的顽固症结、科举取士的单向度选择等角度,分析徐渭所处的社会时代症候。徐渭从小到大所受到的文化熏陶和价值预设,成年后受到的精神与物质的二重摧残、在古道与世情之间的文化选择,以及自我的理想勾勒与现实的巨大反差,对造成他的“心疾”无疑具有十分重要的影响。同时对徐渭幕府政治的经历与病变的文化心理分析,准确而独到地揭示了徐渭之“病”所蕴含政治与文化的多重隐喻。第二章从徐渭哲学思想的渊源入手,追溯徐渭心学思想的形成与发展,剖析他他旁涉佛、老,广泛汲取多种思想资源为己所用的思想图景。这在中晚明士人中非常具有代表性。第三章探及徐渭的文艺思想宗旨,既展示了徐渭在复古与创新方面的实绩和以“真我”与“本色”的为特色的文艺理论,又深入接橥了徐渭与文坛后七子的一段复杂的公案,探析了徐渭艺苑失位的社会文化缘由。第四章从徐渭的具体文艺实践入手,全面展示了徐渭在诗歌、散文、书法、绘画、戏剧等五个方面所开辟的俗与趣的文艺新视域。第五章凸现徐渭与当时的山人群落和士大夫阶层的典型的恩怨交往,从与时人的命运、情感与心灵的共振中发掘时代的精神特质。第六章进一步拓宽视野,表现徐渭所处的纵向的时代思想景观,为中晚明的不同阶层狂士、畸人及其带来的尊“情”、求“趣”的文学观念传神写照,进而反思晚明文学思潮的是非功过,以此结束全文。

陆国厚^[5]（2003）在《求趣 求真 求实 求巧——略说写作练习的设计》文中提出 精妙的写作练习设计,是提高写作教学效果的重要环节,因此,写作练习的设计必须做到命题求趣、选材求真、训练求实、技法求巧,达到让学生“乐”写、“可”写、“会”写、“善”写的目的。

二、求趣 求真 求实 求巧——略说写作练习的设计（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、求趣 求真 求实 求巧——略说写作练习的设计（论文提纲范文）

（1）清代学术与篆书发展（论文提纲范文）

（2）《<清史稿·艺文志>补编》着录笔记小说集解（论文提纲范文）

（3）中国古代艺术理论范畴研究（论文提纲范文）

（4）徐渭文化心态研究（论文提纲范文）

四、求趣 求真 求实 求巧——略说写作练习的设计（论文参考文献）

• [1]清代学术与篆书发展[D]. 董文强. 山东大学, 2017(08)
• [2]《<清史稿·艺文志>补编》着录笔记小说集解[D]. 张帆. 华中师范大学, 2016(02)
• [3]中国古代艺术理论范畴研究[D]. 李韬. 东南大学, 2016(12)
• [4]徐渭文化心态研究[D]. 汪沛. 陕西师范大学, 2007(04)
• [5]求趣 求真 求实 求巧——略说写作练习的设计[J]. 陆国厚. 写作, 2003(02)

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