一、巫文化对中国艺术结构的生成意义（论文文献综述）
郑睿[1]（2021）在《新世纪以来《格萨尔》批评文本研究》文中研究表明
徐文余[2]（2021）在《蹇先艾小说版本研究 ——以《山城集》《倔强的女人》为例》文中进行了进一步梳理在中国现代文学史上,贵州籍作家蹇先艾常被归属于“乡土作家”一类,其作品中有着大量描写贵州景物、人物风俗的内容。这不仅代表着蹇先艾对贵州乡土的熟悉与眷恋,更为重要的是,作品中近似真实记录的写作手法,可以如史料一般让读者了解到贵州解放前的样貌。《山城集》《倔强的女人》两本小说集中收录的多数作品都是以贵州为地域背景、展现贵州风貌的作品。本文以蹇先艾在1950年代出版的两本重要小说选集——《山城集》《倔强的女人》为中心,将其中收入的篇目,一一与20世纪上半叶作家出版的初版本（部分初刊本）相应篇目进行细致比对,比较异同并分析原因。为了能从宏观上对蹇先艾小说进行版本研究,故而以五十年代的两本小说集为分界点,向前追溯小说集中收录篇章的初刊本、初版本,向后延伸至五十年代以后蹇先艾小说出版的各个版本。本文将在现代版本研究的基础上,采用文本细读、对比研究等方法,重点对两本小说集与其收录小说的初版本（部分初刊本）进行多维比较,呈现变化的内容,以及导致的多种原因等,引起研究者对蹇先艾小说版本的重视。全文除引言和结语外,分为三个章节:第一章主要从宏观角度出发,对蹇先艾小说的出版情况进行一个整体梳理。具体而言就是对蹇先艾五十年代两本小说集中所收录小说的初刊本、初版本进行溯源;以及后续蹇先艾小说各个版本的出版情况。在整体梳理中,可以直观看到两本小说集中收录篇目的一个整体流变过程。第二章是论文的研究重点及难点,将具体对两本小说集与其收录小说的初版本（部分初刊本）进行比较。通过对两个版本的对比,发现两者在内容以及思想主题方面存在着较大差异,因此本章将从语言句式、思想内容、艺术手法三个方面展开论述,层层深入。第三章将在前面整体把握、具体分析的基础上,分析研究两本小说集背后修改的原因。主要从文学语境与出版制度、作家身份与思想改造、作家对文本精益求精的追求这三个方面进行阐述,分析这些因素对两本小说集修改造成的影响。
冯译萱[3]（2021）在《阿城论》文中认为谈及“寻根”,阿城似乎成为一枚标志符号,而这一成就的高峰,却一叶障目般消弭了其多元的意义。众所周知,阿城的相关研究几乎是伴随着《棋王》的横空出世而渐入高潮,一直延续至今。然而,除杨肖着有一本《阿城论》的专着外,大部分均为评论文章、硕士论文,至今未有以阿城为对象的博士研究论文。通过对此前的研究文论进行梳理,可以明显发觉,学者们对阿城的创作研究带有明显的局限性,存有许多空白和不足。例如,研究资料的局限性:多集中于早期的小说,而忽视了后期影视剧本、艺术对谈、学术着作等,如古代造型学研究《洛书河图》《昙曜五窟》。还有七十年代末至八十年代初,阿城发表于期刊杂志的零散文字的考察,如本人认为对其创作研究极为重要的一篇影视评论《生活理想与审美理想》。研究文献的局限性导致了对创作者观念的部分误读,为此,本文也将担当起对阿城进一步完整而立体化研究的使命。本文以阿城至今发表的文本作品、访谈演讲为基础,补充以阿城于八十年代初发表的部分零散文字,对以往研究打捞梳理,在其经历、思想、文字间,勾连环环相扣的趋同内涵,构造出作家本身创造性、传承性、历史性和文化性的特质。通过阿城文学创作与美术、音乐、电影间的互渗交融,观照其文本丰富的艺术素养,并通过对其文论思想的考察,说明他对传统的执着,根源意图是对文化多样性的守卫,是对文化得以自由发展的空间的开拓,为了尽可能对阿城做出较为完整、全面的系统性研究。本论文除绪论和结语外,共分为了四大章节。第一章意在探究阿城的文化观念,对其创作做纵向的历史梳理。通过梳理阿城的人生轨迹和经历,从家庭背景、到成长中汲取的知识结构、从知青经验到美国生活,展现阿城文化思想的形成,理解他始终以文化为母题的创作。同时通过辨析阿城与“寻根文学”的纠葛,说明阿城创作的心理机制:他所主张的文化“寻根”,在历史语境中实则是变革现实的理想,带有守卫文化多样性的价值,与其他寻根作家予以对比,更可挖掘他内在文化精神的“底气”。从阿城映照现实的文化观,我们可有理由引申至否定《棋王》是一部道家文化之作;思考其创作观,更可明确小说中长久以来被忽视的“自然主义”创作特质。第二章主要阐明其文学创作与美术、音乐、电影之艺术方式间的勾连转化,遵循着不同艺术的某些共同规律,阿城在小说中将美术的感知、笔法、审美蕴化为语言的表现工具;通过四字组合、标点符号、休止等手法构建强烈的节奏,通过重复、叠音、对仗的手法显现诗歌般的旋律;并将电影的蒙太奇叙事方式、镜头语言、声画合一的手法融会贯通到文字的书写,使其文字练就出丰富多样的艺术特质。第三章内容,主要对阿城小说的艺术特征做以提纲挈领的分析,从新笔记文体、“古”化的语言风格、诗意的叙事表现予以深入研究,在重顾传统文学范式的同时,说明其创作是对深化“中国特色”文学立于世界文化之林的有益尝试。第四章则对阿城迄今为止的文论话语深入分析,探讨其始终秉持的“自由观”——是制约的自由与同情的自由,即孔子所言“随心所欲不逾矩”的自由与“仁者”的自由。同时理解阿城对“巫”文化的热忱,乃至成为他对艺术、文学、乃至传统文化谱系认知理论的一脉重要来源。试图说明阿城对多样性文化的“自觉内化”:对传统的追根溯源,对知识结构的差异强调,甚至对渐近失落的原儒文化、萨满文化的打捞,无一不证明着对渐近消逝的文化的寻回,贯穿其思想的内在理路。
胡圆[4]（2021）在《当代中国的魔幻审美形态研究》文中进行了进一步梳理自改革开放以来,传统的前现代意识、现代进步思想和后现代性,三者统一于当代中国的社会现实语境之中。文化冲突、精神危机、生存疑问等等问题,在这一时期不断出现、频繁上演着。魔幻作为在这种社会状态与精神状态下生成的审美形态,具有前现代、现代等各种因素交融杂糅的特征,是美学意义上的理论提炼。拉丁美洲魔幻现实主义文学自上世纪八十年代被大量引进中国,影响了当时大批知识青年。魔幻写作一度达到高潮。发展至今,魔幻已然超脱于文学领域,也不再囿于艺术形式,成为一种具有某种普遍意义的人的审美情趣、人生境界等的形而上的概括与分类。魔幻审美形态即是在前现代、后现代、现代三者杂糅的别现代社会背景下,基于本土传统的信仰观念、民俗文化等,在以现代文明观念为主导的审美活动中,出现的一种“别样”的审美现象。论文主要从五个方面厘清魔幻审美形态的基本内涵、发展脉络、内容架构等问题。第一部分就审美形态的相关理论展开,明确审美形态的定义以及划分标准。第二部分围绕魔幻的基本内涵展开,探讨其词义内涵、审美内涵及特征,从而明晰其本质、定义、特点等相关问题。第三部分则系统梳理魔幻审美形态的发展脉络,从“积累”“尝试”“突破”“形成”等四个阶段展开分析。第四部分从“尽极幻之事,述极真之理”“以时间空间化为哲学基础”“以民间信仰为审美张力”三个方面,对其内容架构进行论述。第五部分阐述的是其美学意义与社会价值。论文从当代中国审美形态的视角,结合社会形态背景,对中国式魔幻进行重新界定和审视,突破了文学小说体裁的束缚、突破了审美的自足体的局限。魔幻,并非是指妖魔化、幻觉化,本质区别于玄幻、奇幻、魔法、魔鬼,意指一种神奇的现实,指的是生命矛盾、杂糅、荒诞的状态。当代中国的魔幻审美形态是在前现代、后现代、现代三者杂糅的社会背景下,基于本土传统的信仰观念、民俗文化等,在以现代文明观念为主导的审美实践中形成的。论文以此为着眼点,系统阐述当代中国魔幻审美形态的相关问题,有助于我们准确把握当下审美的新动向,对纷繁复杂的社会现实与精神状况进行反思与审视。
康宝予[5]（2021）在《巴渝巫文化在动画创作中的应用研究》文中研究说明近年来,随着越来越多诸如《西游记之大圣归来》（2015）、《哪吒之魔童降世》（2019）以及《姜子牙》（2020）等动画片在票房上获得了成功,以中国传统题材为主题的动画片开始不断涌现,越来越多的研究人员也开始投入到中国传统文化题材动画的研究中。本文选取了中国传统文化中的巫文化,重点落脚于人类和巫文化的起源地之一的巴渝巫文化。本文主要通过历史文献法、案例分析法以及田野考察法,基于巴渝巫文化的来源、巴渝巫文化的发展历程和现状来综合了解巴渝巫文化,然后通过剧本创作、美术风格、动作声音和内在文化四个方面来阐述巴渝巫文化如何应用于动画创作中,最后结合《白鹿引泉》动画片的创作来具体阐述巴渝巫文化在动画的故事题材选用、角色服饰造型塑造、动画场景建构、以及色彩音乐四个方面的应用。结果表明文化与动画相结合,一方面丰富了动画的创作内容,一方面又为文化的延续和传播提供了新路径。通过深入研究巫文化的历史、传说、图案、符号以及仪式等,以具体的动画创作为案例进行分析,探索这些理论与方法在动画中的表现,寻求巴渝巫文化与动画的结合点,在一定程度上为巴渝巫文化的传承和发展提供一些思路,也为中国传统文化与动画相结合提供一些思路。
于洋[6]（2020）在《隐晦的向度——巫文化的当下存在》文中提出文化产生于人类认识世界各事物的精神反应,人类的认识方式有两种,一个是直观的观感体验,另一个是源自心灵的拼贴式想象力,在过去因为人类观察客观事物的方式比较落后,因此后者在人类认识世界的过程中起到重要作用。巫文化的产生离不开拼贴式想象的作用,在过去的世界,巫文化作为人类共同认可的观念,在文化中呈显性状态,随着时间的推移,观察客观事物技术的提高,第一种认识方式开始占据主导位置,从而事物的样貌越来越客观,到了今日,巫文化已成为文化基因中的隐性基因。尽管文化的表象中缺少了巫文化的身影,换一个角度,从隐晦中发现巫文化的存在。
阿瑚德[7]（2020）在《西方戏剧影响下的中埃话剧比较研究 ——以曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》为例》文中指出中埃友好源远流长,早在西汉（前202年-8年）期间,由中国的张骞两次出使西域开辟了以长安（今西安）为起点,经甘肃、新疆,到中亚、西亚,并联结地中海各国的陆上通道——“丝绸之路”,这也成功开辟了中外交流的新纪元,使“丝绸之路”成为长途商业贸易和文化交流线路的总称,特别是在文化上交融与互动的古中国和古埃及,成为这条路上最耀眼的明星。四大文明古国之中的中国和埃及,都同属于东方文化圈的文明古国,其文化是璀璨的、历史是悠久的。进入二十世纪,虽然两个国家都面临着历史挑战,各自经历着不同的社会变革和转型,但是在文化发展以及文学艺术方面,也都有着异曲同工之处,其中“话剧”就是一个典型的例子。欧洲是话剧的摇篮。据历史记载,西方戏剧起源于古希腊,至今约有两千五百多年的历史。在此期间,西方出现了成熟的悲剧和喜剧,也经历了从中世纪的封建专制时期、文艺复兴、17世纪古典主义戏剧、18世纪启蒙运动时期,一直到19世纪现代主义戏剧的发展与演变。这长期多变的过程,使西方在出现多种戏剧思潮与丰富多彩的戏剧风格与流派的同时,也产生了许多戏剧理论与研究,还拥有了诸多着名的戏剧作品与剧作家,他们发挥并起到了引领世界戏剧思潮的意义和作用。中国与埃及作为两个文明古国,很早就呈现出了多姿多彩的艺术风格与文学表现形式。中国的传统戏曲和埃及的影子艺术等就类似于西方戏剧,但是以对话为主的文学表现形式的出现,则可以追溯到十九世纪末二十世纪初,是在接受西方戏剧的影响产生和发展起来的。二十世纪前后,中埃两国在借鉴西方戏剧的过程中,都经历了借鉴、模仿、筛选、融合的过程,最后创作出了具有丰富民族化的剧作。因此,本文以二十世纪中国与埃及话剧作为分析对象,旨在通过分析西方戏剧对二十世纪中国和埃及话剧的影响,梳理两国话剧发展进程中的特点以及比照它们的异同,着重于探讨它们相同之处;再进一步探究两国话剧有代表性的剧作家与其代表剧作的相同之处,以便促进中埃两国民族在新时代的相互理解与共识,实现促进两国文明与文化交流的现实意义。本文由引言、正文、结语三部分组成。引言部分共分为三节:第一节主要介绍了本研究的意义、目的以及研究对象。第二节主要是梳理中国对埃及话剧的研究之现状与埃及对中国话剧的研究现状。第三节论述了本研究方法、难点以及主要创新点。正文部分共分为四章。第一章:从两国历史与国情视角,对二十世纪话剧在中国和埃及的引入和发展过程进行了回顾,主要从两个方面进行了论述,一、是探讨哪些内外因素有助于两国话剧的发展;二、西方戏剧如何影响到两国话剧创作的发展与成熟。相似的历史与国情背景,使中埃话剧发展过程中存在相似的生存境遇与经历。因此,本章将中埃话剧发展过程分为初期、发展期和成熟期三个阶段。第一阶段,是中埃话剧初期,追溯话剧作为“舶来品”在两国新土壤的产生途径与生存境遇。第二阶段,是中埃话剧发展期,重点论述推动中国和埃及话剧发展的国内外因素,并介绍此时期所涌现的优秀的剧作家与剧作。第三阶段,是中埃话剧成熟期,主要介绍中国与埃及历史与社会变革给话剧事业与研究等方面带来的新生命力。第二章:主要论述四种不同西方戏剧流派思潮对二十世纪中埃话剧创作的影响。重点探讨中埃话剧创作采用西方戏剧的象征主义、现实主义、古典主义和荒诞派的表现。本章在回顾流派思潮的来历与主要特点后,介绍借鉴该流派的两国话剧代表性的作品。第三章,为进一步探讨西方戏剧对中埃话剧的影响,本章则以曹禺和陶菲格·哈基姆为例,分析他们生平与代表作作为本论文的核心部分。曹禺与哈基姆是二十世纪中国和埃及话剧创作最有代表性的剧作家之一,他们对中国和埃及现代话剧的发展与成熟所做的贡献是功不可没的。他们作为20世纪中国和埃及现代话剧大师,其剧作无论是在过去、现在还是未来,具有思考性、社会意义,并一直启迪人们对生命、生活、生存的思考与感悟,滋养读者的心灵。第三章主要分为两节。第一节:主要介绍曹禺和陶菲格·哈基姆的生活背景与成长过程,所让他们更好地了解本民族传统文化与了解社会真实面目;教育背景所给予他们接触与钻研西方戏剧的机会等方面,以便更好地了解他们的思想倾向以及创作来源与内涵;第二节:以曹禺的《雷雨》与哈基姆的《洞中人》两部话剧剧本为例,试图通过对两部剧本的人物形象与多种类型冲突的详细解读,指出两不剧本的相同之处,并指出两位剧作家通过他们的剧作所表达对人生、命运、社会和感情等方面的独特思考与观念,他们从不同视角挖掘了人性的内心世界,表达了“人”的生存困境。第四章分为两节。主要探究《雷雨》与《洞中人》在借鉴西方戏剧的两共同点。第一节重点分析西方古希腊戏剧的悲剧意识在曹禺的作品《雷雨》与哈基姆的作品《洞中人》中体现出来,揭示索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中人与命运冲突与悲剧命运对曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》的影响,揭示三部剧本所展示的命运的残酷与不可违的主要观念与表达的“人”活着就被某种超越人的能力所支配与压抑着,而不管人怎挣扎、反抗,最终的结果却付之东流的思想。第二节主要分析象征主义在两部剧作中是如何体现的,将两部相同的象征意象分为剧名、地点与人物三种,并阐述它们所蕴藏的象征意义与对深化剧本意义所起到的作用。最终,结语部分主要总结本研究意义与目的,也探讨曹禺在《雷雨》与陶菲格·哈基姆在《洞中人》中,在借鉴了西方戏剧的基础上,所表现的独特特点与超越之处,介绍两位剧作家如何将本民族传统文化有机揉进两部剧本之中。
沈佳佳[8]（2020）在《日本私小说影响下的郁达夫小说研究》文中指出在中国现代文学史上,郁达夫是一位非常重要又极为独特的先行者。作为“现代文学”的先驱,郁达夫小说受到多国文学的影响,但导致他作品风格与形式独具特色的一个重要因素是日本私小说。郁达夫有将近十年时间是在日本度过,个人的忧郁气质、时代因素和日本留学经历,是郁达夫主动接受日本私小说的主要原因。郁达夫将“五四”个性解放精神、爱国主义精神和中国传统小说的固有模式,融入自己的小说创作中,从而创造了中国现代文学具有重要影响的小说作品。全文正文共分为四章。第一章主要叙述了郁达夫与日本私小说的相遇。日本私小说是日本自然主义文学发展下的产物,但是它起源于法国自然主义文学思潮。岛崎藤村的《破戒》、田山花袋的《棉被》和佐藤春夫的《田园的忧郁》三篇日本私小说作品对郁达夫小说创作风格影响较大。笔者通过对具体的文学文本的阅读,概括出日本私小说四个基本特点。明治维新后,日本的崛起吸引了像郁达夫这样有强烈责任感和使命感的知识分子纷纷去往日本学习西方先进的思想。第二章是本论文的重点论述部分,该部分着重分析郁达夫小说与日本私小说之间的关系。郁达夫借鉴了日本私小说“自叙传”、大胆的自我暴露、感伤颓废心境和散文化结构四个特点,并结合郁达夫的《沉沦》和佐藤春夫的《田园的忧郁》来阐释郁达夫自我小说的形成过程。此外,郁达夫小说在思想内涵上实现了对日本私小说的超越,不再单纯的拘泥于个人世界的描写,更多是用“以小窥大”的方式展现了郁达夫对社会现实的关注和对个性解放精神的追求。第三章主要阐述郁达夫与日本私小说相契合的原因。一方面,郁达夫身上的中国传统的士大夫精神和中国文学抒情传统正好与日本私小说相契合。另一方面,在日本留学时期,郁达夫经历了经济的窘迫、民族的衰弱及民族歧视,这种经历与中国近代的落后的焦虑感联系在一起,正是这种个体焦虑与民族命运的复杂混合导致了其独特的“日本体验”,从而影响了郁达夫的审美体验和审美情感,进而直接决定了郁达夫对日本私小说这种文体样式的相遇和认同。第四章主要论述郁达夫小说创作的开创性意义。郁达夫对于中国传统小说模式的突破使郁达夫成为中国现代文学史上的先锋人物;开启了“五四”文学浪漫主义风格的先河;在思想内涵上实现对私小说的超越,具有深刻的社会意义和时代意义;对于中日文化交流也做出了杰出的贡献。
秦越[9]（2020）在《论1980年代文学场域中的《黄河东流去》》文中研究表明新世纪以来,在中国现当代文学研究热点问题中,一种被命名为“重返八十年代”的文学研究热潮引起学界的广泛注意并产生了相当深远的影响,也为学界提供了一种系统、规范的“重返八十年代”的研究范式。20世纪80年代,作为“归来”作家之一的李凖,依旧延续了自己“十七年”时期所擅长的农村题材小说创作,花费5年时间完成了一部经典的长篇小说——《黄河东流去》,并由此获得第二届“茅盾文学奖”。李凖凭借着自己的革新精神赋予这部作品深厚的历史意义和文化内涵,也赋予这部作品精美的艺术结构和圆熟的叙事策略。它不仅代表了李凖在小说创作领域所取得的最高艺术成就,同时也代表了80年代初期长篇小说领域的审美水准。毋庸置疑,《黄河东流去》的诞生是80年代文学场域中一次值得注意的创新性探索,因此,借助于对“八十年代”的重返,本论文将《黄河东流去》置于1980年代文学场域的动态变化中进行考察和研究,试图通过对80年代文学场域的勘探从而还原出这部经典作品所被遮蔽的艺术价值和文学史意义。论文分为四章。绪论部分以“重返八十年代”的文学研究范式为参照,阐述了选题缘起、研究现状和研究策略。第一章依据搜集到的材料分析梳理了《黄河东流去》的创作渊源,认为《黄河东流去》的诞生与李凖在黄泛区寻访农民家史创作“祭文”、于70年代末期经历电影《大河奔流》的失败密切相关;同时,通过《黄河东流去》与50年代长篇小说《黄水传》在题材、内容、叙事结构等方面相似之处的对比以及对李凖在“十七年”时期与其好友冯金堂相识相知过程的梳理,认为《黄河东流去》的诞生既是对《黄水传》的继承,也是对《黄水传》的超越。第二章旨在对《黄河东流去》的主题思想进行深入探析。《黄河东流去》将中原农民置于灾变叙事的背景下进行观照,为我们展示了农民在逃难及进城过程中的性格心理的不同变化。在这种变化的“农民性”背后,作者不仅为我们展示了中原农民在灾难中顽强不息的生存能力以及这种能力所显现的优质民族精神资源,还批判性地揭示了农民的愚昧保守以及农民所承受的精神负担。在灾变叙事背后,作者以历史同构的思维方式回应了80年代所面临的时代课题,这既是对新时期所面临的现实社会发展问题的深刻审视和探究,亦是对过往岁月历史问题的潜在思考与回应。第三章主要探讨《黄河东流去》在80年代初期长篇小说领域所进行的艺术探索及其在文坛的文化意义。《黄河东流去》是一部既有鲜明的民族风格又具有现代色彩的长篇小说,它的诞生证明了李凖从中短篇小说创作到长篇小说创作的成功转型。在80年代初期的文坛创新氛围裹挟下,李凖在《黄河东流去》的创作过程中进行了多方面的艺术探索,不论是对民族叙事智慧的主动唤醒（汲取了中国古典小说惯用的“连缀式”叙事结构、“叙事者干预”等创作技巧）、对自我创作旧轨的沿袭（继承和调适了自己“十七年”时期业已成熟的小说创作手法,并对“十七年”时期其他优秀长篇小说家的创作风格以及创作技巧进行了学习和融会）、还是对新时期文学创作新潮的呼应（对新时期真正的、清醒的、批判的现实主义进行认同和回归之余,也在作品中借鉴了一些西方小说中的叙事技巧）,都体现了李凖在新时期转型过程中自我创作旧轨与文学思潮之间的纠缠。第四章旨在探析《黄河东流去》在当代文坛的文学史价值和意义。笔者以80年代其时、《黄河东流去》出版、引起好评到获奖的有限史料为依据,试图呈现《黄河东流去》在80年代所面临的文学场域以及其所取得的巨大成就。一方面,《黄河东流去》在80年初期获得文坛主导力量的认可与李凖的时局意识、革新精神、坚守传统文化以及多方面平衡80年代文学场域各方势力的需求和认可密不可分;另一方面,《黄河东流去》内在的“反思”特质与“寻根”肌理,在80年代文学场域显示出明显的思想独特性,这种独特性,与李凖自身的经历有着密切的关联。结语部分以80年代末期发生的“《河殇》事件”为观察点,揭示了文学场域的变化在《黄河东流去》“边缘化”过程中所发挥的关键性作用,也论证了重新解读《黄河东流去》的必要性。
曾征[10]（2020）在《湘西傩面具艺术发展研究》文中研究说明近代以来,科技革命震碎了千百年来人们对于传统的认识,也打破了传统的农耕社会格局,包括面具文化在内的大批中国优秀传统文化被高速的现代化进程抛进了一场深刻的危机之中,湘西傩面具艺术的传承发展也不例外。要化解古老神秘的湘西傩面具发展的这一危机,并使之具有创造性的转化而出新,从中架设出健康的、持续的、放眼于未来的新的发展构架,是本论文选题的立意。基于这一立意,本论文以史籍记载、近现代专家学者的研究成就、媒界资料等诸多文本为基础,对湘西的傩面具艺术的源流与近代化的发展趋势展开了全面分析研究,萃取其中的重要成就与论点并化为论文的背景基础;以二十多次田野实地调研和校级、部级（《关于湘西“咚咚推”傩面具的调研报告》推荐为国家民委优秀调研成果）等项目研究成果,生成对湘西傩面具发展史料不足的补缺;形成对创新发展机遇的发现、新的经验总结与发展途径的确立;提出立足当下、放眼于未来发展的创建性构架。为此本论文以下述四个层面进行论述。首先,简要陈述了由湘西——“五溪蛮地民族群体”①的自然生态环境、上古神话传说、社会人文环境,构成人们争生存、求发展的生命观,交融出湘西各少数民族对自然万物、神灵、先祖的敬畏心理。其中,原始宗教与楚韵巫风成为面具文化天然的深厚土壤;奇异诡谲的自然地理环境催生了民众对自身生活时空的玄想心理;靠山吃山、沿河而居的狩猎或渔猎经济生产方式衍生出万物有灵的图腾崇拜、“五溪蛮地”沧海桑田的历史进程中争霸战争、胜扩疆土带来的民族与人口失栖迁徙所形成的“文化板块漂移”①效应等因素潜移默化地滋养着面具发展、变迁至今。它们已经融入到湘西人的精神思维方式与文化行为方式中,共同孕育出湘西各少数民族对自然、神灵、先祖的敬畏,生成了对面具与生俱来的心理文化滋养。其次,以“文化板块漂移”典型区域作为考察湘西面具文化特色的第一范式与研究视角,结合田野搜集到的材料,从傩面具的分布及区域特色确定了以湘西土家族苗族自治州和怀化市各县为典型区域,重点针对傩面具外在形象和内在的审美意识所形成的湘西傩面具所体现的民族特色进行分析,再将傩面具放置在其生存的乡土社会和傩戏的文化生态之中,由此所呈现出“人神合一”的内在文化特质交错于面具制作者、面具使用者和面具观者人与天（神）同在时空场域之中,神人以和的戏剧形式,通过神的名义和神的面容彰显着人性的风采,从而凸显出湘西人依附在傩面具上投射出“天人合一”的民族文化特质。湘西人将崇生观念与“天人合一”的文化传统投向面具,从而呈现出湘西人观念世界、生存世界与精神世界的相互纠缠和共生的复杂关系。再则,基于以上背景,结合田野实践,以傩面具娱神娱人的戏曲为主要表现形式作为研究湘西傩面具艺术民族特色的第二范式。一是“辰州傩”、“咚咚推”、“杠菩萨”,以及“阳戏”、“高腔”等各类民间戏曲形式中傩面具或脸谱在不同场合中的运用。二是从“形式”“功能”“内涵”三个层面对湘西傩戏面具进行逐一剖析,构建出湘西傩面具“生生”观念下以“戏”为特色的表现形式。三是以承载着人们关于“繁衍”“生存”“发展”这一永恒主题而从以下两点展开。1、湘西——“五溪蛮地民族群体”对自然万物、神灵、先祖的敬畏心理生孕出他们对面具与生俱来的心理文化滋养。生成神秘、怪诞、质朴的重要文化基因、面具形象,从中释放出湘西少数民族以生存发展为主题的审美意识;生成“生于斯长于斯”的“生存繁衍”,“送旧迎新”“自我发展”“自我壮大”等美好的生活与生存的内涵,从中传递出由厚重的历史文化积淀出傩面具艺术的“生生”观念与意蕴。2、由湘西人在观念世界、生存世界与精神世界相互纠缠和共生的关系图谱中释放出傩面具艺术在层层历史与文化的积累中,呈现出对“生命意义”的认识、对“生命哲学”的探讨、对“生命之美”的感悟。如此构成了这一“生生”的观念与意蕴的永恒性,焕发出生生不息、繁衍不已、历久弥新的傩面具强大艺术生命魅力。最后,从以下三个方面论述了在当下傩面具的发展场域建构与多样性文化创意发展状态,它表现在以下三点。1、基于笔者在专题科研项目中的研究发现为前提,论述了在科技造就的现代文明进程中湘西各族人民将承传统与求生存、谋发展中所进行的傩面具艺术发展的场域建构;论述了通过傩面具的独特文化基因、艺术魅力,在当下湘西民族区域与国家乃至国际文化艺术与文旅融合的场域中,进行创意经济的时代魅力重构。2、提出围绕傩面具的文化基因、生命魅力、表现形式与要素特点,推动傩面具艺术非物质文化遗产的保护与实践,来化解当下所存在的“湘西傩面具艺术发展的深刻危机”。3、通过“重混·创新”所产生出来的“三式”艺术生命魅力的永恒性,来分析它为古代人们提供一种独特的精神与物质享受,来阐述它使得面具变为新的文化存在样式,新的社会内容,最终融入当下社会和生活,甚至融化于民族的血液中不断循环和更新,即能从“传统文化的再生产”中促进区域的文化创意与经济发展,又能在未来的发展路径中具有可能性与可行性。使我们得以窥见未来的发展前景。最终赋予了傩面具艺术以深刻的隽永性与永恒的新姿,从而又诠释了新时代人们乃至未来人们对精神与物用的需求。本文基于上述“四个层面”及其中的五个要点,力图将根植于湘西文化土壤之中的傩面具作为能够加以保护、挖掘、利用和活态传承的宝贵民间艺术与文化资源。展现出以重视“过去”着眼“当下”放眼“未来”的视角与创新发展的逻辑,最终形成对湘西少数民族地区傩面具艺术的整体研究。由此,形成将赋予湘西面具文化以新的影响力、凝聚力、感召力和艺术发展的生命力等,放置于既可以深入开展对传统民间艺术的个案研究,为非物质文化遗产保护与创意经济时代语境下的“面具文化再生产”提供新的思路,又可以为构建中国少数民族美术和中国美术研究提供可资借鉴的文本,更能够以此来推进以民间艺术“本土化”与“民族化”为基础的传统民族文化复兴之路的延展,进而助推传统文化与当代文化接轨,甚至推动中国文化软实力在国际上地位的提升。
二、巫文化对中国艺术结构的生成意义（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、巫文化对中国艺术结构的生成意义（论文提纲范文）
（2）蹇先艾小说版本研究 ——以《山城集》《倔强的女人》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、选题意义 |
| 二、研究综述 |
| 三、本文的创新之处 |
| 第一章 蹇先艾小说溯源与相关版本梳理 |
| 第一节 现代作家“选集热”与蹇先艾的小说选集准备 |
| 第二节 《山城集》《倔强的女人》创作追溯 |
| 第三节 蹇先艾小说其他版本的梳理与比较 |
| 第二章 蹇先艾小说的版本比较研究 |
| 第一节 内容的“新面貌”与主题思想的“重塑” |
| 第二节 结构的修改及艺术方法的完善 |
| 第三节 汉语规范化下的语言句式修改 |
| 第三章 蹇先艾小说版本修改原因探析 |
| 第一节 文学语境的“变迁”与出版制度的变化 |
| 第二节 作家身份的“多重性”与思想观念的“转向” |
| 第三节 定本意识与作家对文本的精益求精 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间主要研究成果 |
（3）阿城论（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 阿城的文化观念探究 |
| 第一节 父与子、经验与记忆——阿城文化思想形成 |
| 1.1.1 家庭的隐性濡染 |
| 1.1.2 知识结构与文化选择 |
| 1.1.3 知青记忆与文化反思 |
| 1.1.4 旅美生活与文化回望 |
| 第二节 从蔚然成风的“寻根文学”到径自的文化寻根之路 |
| 1.2.1 文学史回望:缘起寻根 |
| 1.2.2 争鸣与辨析 |
| 1.2.3 变革现实的“寻根”理想——以《生活理想与审美理想》为例 |
| 第三节 文化与创作:现实价值、历史接续、自然主义 |
| 1.3.1 映照现实的文化价值观 |
| 1.3.2 历史断裂下的文化接续 |
| 1.3.3 从“现实主义”到“自然主义” |
| 第二章 美术、音乐、电影与小说的多元融合 |
| 第一节 小说的美术性 |
| 2.1.1 散落的美术形迹 |
| 2.1.2 线性生长与骨法 |
| 2.1.3 无画处成妙境 |
| 2.1.4 光影间的画面语言 |
| 第二节 小说的音乐性 |
| 2.2.1 生活的音符 |
| 2.2.2 结构的旋律性 |
| 2.2.3 可读的节奏 |
| 2.2.4 对位法曲式 |
| 第三节 小说的电影性 |
| 2.3.1 电影是一种生活方式 |
| 2.3.2 从“电影人”到“电影观” |
| 2.3.3 电影化叙事 |
| 2.3.4 景别:小说的镜头语言 |
| 2.3.5 声画合一 |
| 2.3.6 从《芙蓉镇》到《刺客聂隐娘》:阿城电影剧本创作 |
| 第三章 阿城创作的艺术特征 |
| 第一节 化传统为现代——新笔记文体 |
| 3.1.1 另一种文化复归意识 |
| 3.1.2 《遍地风流》的笔记特征 |
| 3.1.3 样本集纳的功能意义 |
| 第二节 “古”化语言 |
| 3.2.1 字词的复位性 |
| 3.2.2 半文言风貌 |
| 3.2.3 民与俗的活泼生命 |
| 第三节 意象、氛围、生命 |
| 3.3.1 阿城的诗性观 |
| 3.3.2 表于意象,融于氛围 |
| 3.3.3 文字是感觉的诗意流露 |
| 3.3.4 伦理生活的诗意情怀 |
| 第四章 阿城文论话语建构 |
| 第一节 自由境界的学思 |
| 4.1.1 随心所欲不逾矩的价值认同与精神共鸣 |
| 4.1.2 限度、维度、超越 |
| 4.1.3 “同情”是自由的根基 |
| 第二节 巫文化视角 |
| 4.2.1 艺术起源论 |
| 4.2.2 中国造型的幻象源头 |
| 4.2.3 “巫”与文化基因 |
| 第三节 多样性景观 |
| 4.3.1 世俗关怀到人文视角 |
| 4.3.2 映照中西的文化之思 |
| 4.3.3 认识论的思辨色彩 |
| 结语 |
| 附主要参考文献 |
| 致谢 |
（4）当代中国的魔幻审美形态研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题原因及意义 |
| 二、研究方法及现状 |
| 三、研究思路与创新之处 |
| 第一章 审美形态理论概述 |
| 第一节 审美形态的定义与划分标准 |
| 第二节 审美形态与社会形态的关系 |
| 第二章 魔幻的基本内涵 |
| 第一节 魔幻的词义内涵 |
| 一、魔幻的词义演变 |
| 二、魔幻的词义辨析 |
| 第二节 魔幻的审美内涵 |
| 一、审美主体的魔幻感 |
| 二、对现实人生的批判与超越 |
| 第三节 魔幻的审美特征 |
| 一、杂糅性 |
| 二、现实性 |
| 第三章 当代中国魔幻审美形态的发展脉络 |
| 第一节 中国本土文化的积累阶段 |
| 一、神话传说与宗教意识 |
| 二、民间叙事与地域文化 |
| 三、本土意象与象征隐喻 |
| 第二节 接受魔幻现实主义的影响阶段 |
| 一、拉美魔幻现实主义的缘起 |
| 二、魔幻现实主义对中国作家的影响 |
| 第三节 当代审美实践的突破阶段 |
| 一、打开魔幻写作新局面 |
| 二、实现魔幻本土化 |
| 第四节 魔幻审美形态的形成阶段 |
| 一、审美心理机制的成熟 |
| 二、自身发展的需要 |
| 第四章 当代中国魔幻审美形态的内容架构 |
| 第一节 尽极幻之事,述极真之理 |
| 一、跨越时空背后的真实感 |
| 二、荒诞虚幻背后的批判性 |
| 三、挣脱观念束缚的自由性 |
| 第二节 以时间空间化为哲学基础 |
| 一、“三位一体”的审美空间 |
| 二、和谐与冲突的交织 |
| 第三节 以民间信仰为审美张力 |
| 一、自然信仰 |
| 二、鬼魂崇拜 |
| 三、生死观念 |
| 第五章 当代中国魔幻审美形态的意义与价值 |
| 第一节 美学意义 |
| 第二节 社会价值 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（5）巴渝巫文化在动画创作中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究的目的及意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究思路与方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究的创新之处 |
| 2 巴渝巫文化的历史脉络 |
| 2.1 巫文化概述 |
| 2.2 巫傩文化 |
| 2.3 巴渝文化的形成 |
| 2.3.1 巴与巴文化 |
| 2.3.2 渝与巴渝文化 |
| 2.4 巴渝地区巫文化的诞生 |
| 3 动画创作中巴渝巫文化的应用 |
| 3.1 剧本创作——神话传说 |
| 3.1.1 巴渝巫文化中的神话传说 |
| 3.1.2 神话传说在动画剧本创作中的应用 |
| 3.2 美术风格——文化符号 |
| 3.2.1 巴渝巫文化中的文化符号 |
| 3.2.2 文化符号在动画中的应用 |
| 3.3 动作声音——祭祀舞蹈 |
| 3.3.1 巴渝巫文化中的音乐及舞蹈 |
| 3.3.2 民族音乐舞蹈在动画中的应用 |
| 3.4 动画主旨——情感传达 |
| 4 巴渝巫文化动画短片《白鹿引泉》创作分析 |
| 4.1 故事题材在《白鹿引泉》中的应用 |
| 4.2 在角色塑造中的应用 |
| 4.2.1 动画主角的塑造 |
| 4.2.2 动画配角的塑造 |
| 4.3 在场景构建中的应用 |
| 4.4 在风格和色彩中的应用 |
| 4.5 《白鹿引泉》创作总结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表论文及科研成果 |
| 致谢 |
（6）隐晦的向度——巫文化的当下存在（论文提纲范文）
| 一、巫文化从鲜明向隐晦的转变 |
| 二、巫文化的存在介质 |
| 三、巫文化在当下文化结构中的存在 |
（7）西方戏剧影响下的中埃话剧比较研究 ——以曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 课题来源或研究背景 |
| 一、研究的目的及意义 |
| 二、研究对象 |
| 第二节 国内外中埃话剧研究现状及分析 |
| 一、埃及对中国话剧研究现状 |
| 二、中国对埃及话剧研究现状 |
| 第三节 研究方法与难点 |
| 第一章 西方戏剧对20世纪中埃话剧历史发展的影响 |
| 第一节 20世纪中国与埃及话剧初期 |
| 一、中国话剧初期 |
| 二、埃及话剧初期 |
| 第二节 中国与埃及话剧发展期 |
| 一、中国话剧发展期 |
| 二、埃及话剧发展期 |
| 第三节 新中国与新埃及话剧成熟期 |
| 一、新中国话剧成熟期 |
| 二、新埃及话剧成熟期 |
| 第二章 西方戏剧流派思潮对20世纪中埃话剧创作的影响 |
| 第一节 象征主义 |
| 一、中国话剧象征主义 |
| 二、埃及话剧象征主义 |
| 第二节 现实主义 |
| 一、中国现实主义话剧 |
| 二、埃及现实主义话剧 |
| 第三节 古典主义 |
| 一、中国古典主义话剧 |
| 二、埃及古典主义话剧 |
| 第四节 荒诞派 |
| 一、中国荒诞剧 |
| 二、埃及荒诞剧 |
| 第三章 曹禺《雷雨》与陶菲格·哈基姆《洞中人》 |
| 第一节 曹禺与哈基姆生平与创作生涯 |
| 一、曹禺生活背景与社会环境 |
| 二、哈基姆生活背景与社会环境 |
| 第二节 曹禺与哈基姆创作生涯 |
| 一、曹禺创作生涯 |
| 二、哈基姆创作生涯 |
| 第三节 《雷雨》与《洞中人》剧本简介 |
| 一、《雷雨》简介 |
| 二、《洞中人》简介 |
| 三、《雷雨》和《洞中人》的异同 |
| 第四章 西方戏剧对《雷雨》与《洞中人》的影响 |
| 第一节 古希腊戏剧对《雷雨》与《洞中人》的影响 |
| 一、悲剧命运观念 |
| 二、《雷雨》、《洞中人》与《俄狄浦斯王》的相同之处 |
| 第二节 象征主义在《雷雨》与《洞中人》的体现 |
| 一、剧名象征 |
| 二、地点象征 |
| 三、人物的象征 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附件(一) |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（8）日本私小说影响下的郁达夫小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 研究现状 |
| 二、 本论文的主要问题和创新点 |
| 第一章 郁达夫与日本私小说的相遇 |
| 第一节 日本私小说概述 |
| 一、日本私小说的滥觞及其精神特质 |
| 二、 日本私小说代表作家及作品 |
| 第二节 郁达夫对日本私小说的接受的时代背景 |
| 第二章 日本私小说对郁达夫小说创作的影响 |
| 第一节 郁达夫与日本私小说的精神关联 |
| 一、 郁达夫小说中的“私小说”叙事特质 |
| （一） 自叙传 |
| (二） 大胆的性描写 |
| （三） 感伤颓废的抒情 |
| （四） 散文化的结构 |
| 二、 私小说：郁达夫与佐藤春夫的对照 |
| 第二节 郁达夫小说对日本私小说的传承与超越 |
| 一、 浓厚的家国情怀 |
| 二、 强烈的个人意识 |
| 第三章 郁达夫与日本私小说精神契合的缘由 |
| 第一节 传统文化中的士大夫精神和抒情传统 |
| 第二节 日本体验 |
| 一、 国泰民安的日本社会环境 |
| 三、 日本开放的性文化 |
| 三、 孤独的日本求学生活 |
| 第三节 从“屈辱”到“创造” |
| 第四章 郁达夫小说创作的开创性意义与现实价值 |
| 第一节 对于郁达夫人生价值的意义 |
| 第二节 对于中国现代文学史的意义 |
| 一、 思想上 |
| 二、 艺术上 |
| 第三节 对于中日文化交流的意义 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 ：读研期间科研情况 |
（9）论1980年代文学场域中的《黄河东流去》（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 历史变革与积存经验的交汇:《黄河东流去》的创作缘起 |
| 第一节 “前世今生”:从黄泛区农民“祭文”到《大河奔流》再到《黄河东流去》 |
| 第二节 “黄河情结”:《黄水传》与《黄河东流去》 |
| 第二章 同构性沉思:在灾变叙事中回应80年代时代课题 |
| 第一节 灾变中的农民群像:变通者、保守者与游离者 |
| 第二节 “农民性”变化:农耕文明与现代化进程的碰撞 |
| 第三节 对黄河水灾与十年浩劫的同构性沉思 |
| 第三章 文学新潮与自我创作旧轨的纠缠:《黄河东流去》在80年代文学场域的艺术探索 |
| 第一节 民族叙事智慧的唤醒:对古典小说创作经验的化用 |
| 第二节 旧轨难弃:对“十七年”时期创作手法的继承 |
| 第三节 有所取舍的创新:对“新时期”文学创作潮流的呼应 |
| 第四章 80年代文学场域与《黄河东流去》的成功 |
| 第一节 从引起好评到获得“茅奖” |
| 第二节 《黄河东流去》获得文坛主导力量认可的原因 |
| 第三节 多方铸就的独特性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间获得与学位论文相关的科研成果目录 |
| 致谢 |
（10）湘西傩面具艺术发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、论文选题的意义 |
| (一) 分析湘西傩面具艺术的民族特色 |
| (二) 聚焦拓展湘西傩面具艺术的创新发展 |
| (三) 展望湘西傩面具艺术发展方向与价值 |
| 二、研究动态综述 |
| (一) 关于面具史方面的研究 |
| (二) 关于面具民族特色方面的研究 |
| (三) 关于面具功能、内涵方面的研究 |
| (四) 关于面具非遗保护、转化与发展方面研究 |
| 三、相关概念和研究对象的界定 |
| (一) 湘西地域概念界定 |
| (二) 傩与傩面具概念界定 |
| (三) 研究对象“湘西傩面具”与“湘西傩戏”的界定 |
| 四、研究模式与研究方法 |
| (一) 研究模式 |
| (二) 研究方法 |
| 五、研究框架 |
| 六、创新点 |
| 第一章 湘西傩面具的生成土壤与条件 |
| 第一节 湘西傩面具生成的文化土壤 |
| 一、原始宗教的遗留 |
| (一) 万物有灵的宗教意识 |
| (二) 史前时期的考古遗存 |
| (三) 积淀丰厚的古史传说 |
| 二、楚巫文化的浸染 |
| (一) 巫文化及其特征 |
| (二) 楚巫文化 |
| (三) 湘西的楚韵巫风 |
| 第二节 湘西傩面具成长的环境条件 |
| 一、自然地理环境 |
| 二、经济生产方式 |
| 三、人文社会环境 |
| 小结 |
| 第二章 湘西傩面具艺术的民族特色 |
| 第一节 湘西的傩面具艺术区域分布与特色 |
| 一、湘西傩面具的区域分布 |
| 二、湘西傩面具的区域特色 |
| 第二节 湘西傩面具艺术的形象与审美特色 |
| 一、傩面具的寓意与形象特色 |
| (一) 正神面具的寓意与形象 |
| (二) 凶神面具的寓意与形象 |
| (三) 世俗人物面具的寓意与形象 |
| 二、傩面具的多重审美特色 |
| (一) 神秘之美 |
| (二) 尚力之美 |
| (三) 狞厉之美 |
| (四) 稚拙之美 |
| (五) 繁复之美 |
| 第三节 湘西傩面具艺术的崇生观念与文化特色 |
| 一、乡土社会的崇生观念 |
| (一) 阴阳交合万物化生 |
| (二) 共存三元生命世界 |
| (三) 奇特纹样与生命观念 |
| (四) 绮丽色彩与生命表达 |
| 二、天人合一的文化特色 |
| (一) 心物合一 |
| (二) 人神合一 |
| 小结 |
| 第三章 湘西傩面具艺术的形式、功能与内涵 |
| 第一节 湘西傩面具艺术的表现形式 |
| 一、“戏”说面具与脸谱艺术 |
| (一) 同源异流的面具文化 |
| (二) 共存互渗的面具艺术 |
| 二、傩面具作品的表现形式 |
| (一) 色彩表现形式 |
| (二) 材质表现形式 |
| (三) 工艺表现形式 |
| 第二节 湘西傩面具艺术的社会功能 |
| 一、趋利避害 |
| 二、道德教化 |
| 三、宣泄情感 |
| 四、传承文化 |
| 第三节 湘西傩面具艺术的深层内涵 |
| 一、送旧迎新秩序的构建 |
| 二、现实世界中自我发展 |
| 三、观念世界中自我壮大 |
| 四、生命世界中自我繁衍 |
| 小结 |
| 第四章 湘西傩面具艺术的传承、转化与发展 |
| 第一节 傩面具艺术传承的现状 |
| 一、日渐式微 |
| 二、非遗保护 |
| (一) 模式 |
| (二) 实践 |
| (三) 问题 |
| 三、新兴趋势 |
| (一) 艺术性 |
| (二) 商业性 |
| (三) 创新性 |
| 第二节 傩面具艺术的转化机遇 |
| 一、从反思传统文化之中寻找转化的机遇 |
| 二、非遗与旅游的融合中找准转化的机遇 |
| 三、新兴群体与政策导向激活转化的机遇 |
| (一) 新兴群体激活转化的机遇 |
| (二) 政策导向激活转化的机遇 |
| 第三节 创意经济时代孕育出新的创新与发展前景 |
| 一、创意经济时代下湘西面具的创新之路 |
| 二、“资源转化”与“重混·创新”呈现的“三式”生命魅力及发展前景 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记(致谢) |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
四、巫文化对中国艺术结构的生成意义（论文参考文献）
- [1]新世纪以来《格萨尔》批评文本研究[D]. 郑睿. 西北师范大学, 2021
- [2]蹇先艾小说版本研究 ——以《山城集》《倔强的女人》为例[D]. 徐文余. 贵州师范大学, 2021(11)
- [3]阿城论[D]. 冯译萱. 吉林大学, 2021(01)
- [4]当代中国的魔幻审美形态研究[D]. 胡圆. 上海师范大学, 2021(07)
- [5]巴渝巫文化在动画创作中的应用研究[D]. 康宝予. 成都大学, 2021(07)
- [6]隐晦的向度——巫文化的当下存在[J]. 于洋. 艺海, 2020(07)
- [7]西方戏剧影响下的中埃话剧比较研究 ——以曹禺《雷雨》与哈基姆《洞中人》为例[D]. 阿瑚德. 山东大学, 2020(12)
- [8]日本私小说影响下的郁达夫小说研究[D]. 沈佳佳. 安庆师范大学, 2020(12)
- [9]论1980年代文学场域中的《黄河东流去》[D]. 秦越. 信阳师范学院, 2020(07)
- [10]湘西傩面具艺术发展研究[D]. 曾征. 中央民族大学, 2020(01)