一、集团尝试跨媒体 首次参拍电视剧——《勇敢面对》即将播映（论文文献综述）
黄晓燕[1]（2021）在《金庸小说经典化研究》文中进行了进一步梳理随着中国当代文学走进新的历史阶段,学术界对当代作家作品、文学思潮、文学史料、文学理论与批评的研究和建设不断深入,取得了巨大的成绩,彰显了中国当代文学的丰硕研究成就。在众多的当代文学研究选题中,关于“中国当代文学经典化”的课题一直是国内外学界关注的热点问题,它已经成为中国当代文学批评界研究和探索中国当代文学史的新路径和新方法,而其中对当代经典作家的研究更是学术界持续关注的重点。金庸小说经典化是一个非常有学术价值的论题。首先,金庸小说经典化是区别于精英文学的,通俗文学经典化的特殊个案,因此,在评价其经典性意义的时候,我们既要参照传统精英文学经典的评价标准,又要兼顾通俗文学和大众文化的娱乐性、商业性和世俗性的一面。其次,在大众文化和消费文化无比发达的当下,金庸小说经典化也必然受到创作本体的自我修订、社会历史的发展变迁、读者消费的文化取向、文学批评的学术规范、大众传媒的舆论导向等因素的影响,它是在历史与现状、作家个体与社会群体、大众文化与消费主义等多重内外因素共同形成合力的过程中,逐步推进其经典化历程的。第三,梳理和研究金庸小说经典化的生成机制和发展过程,整理和挖掘在这个过程中多重因素和理论话语之间的碰撞与博弈,还原和重塑金庸小说经典化的文学史现场和文学（史）意义,对于我们由此展开对中国当代文学,特别是中国当代通俗文学经典化的研究,构建具有中国特色的文学经典理论体系,具有重要的学术价值和意义。基于以上认识,本论题将从金庸小说本体的经典化、大众传媒与金庸小说的经典化、文学批评界与金庸小说的经典化、金庸小说与通俗文学发展等四个角度出发,考察金庸小说经典化过程中,各种内外因素的生成过程、产生合力的过程、产生效果的过程,力图在文学史的背景下,在丰富扎实的文学史料中,在纵横捭阖的理论批评体系基础上,搜集和整合学术界已有的研究成绩,拓展和加深对金庸小说经典化研究的内涵与外延,展现和开辟出中国当代文学研究新的向度。全文分为绪论、正文五章、结语,由三大部分组成。绪论部分主要是对论文中涉及的理论术语、学术概念和专有名词进行宏观梳理与交代。重点讨论何谓“经典”和“经典化”,同时,对金庸小说经典化路径的研究现状、存在问题以及本论文的研究向度和价值进行展开。第一章旨在提供金庸小说“经典化”历史的、宏观的知识谱系梳理,对影响其创作和传播时间的和空间的、历史的和现实的、社会的和文化的等多种因素展开论述和探讨。其中包括对20世纪五十年代香港商业化都市环境的历史回顾,对金庸其人其文在香港文化界大行其道的内外因素的讨论和辨析,对大陆和台湾地区对金庸小说由排斥到接受过程中涉及的社会、历史和文化的背景的整理和研究。本章将梳理海峡两岸对金庸作品从抵制到接纳的过程,寻找到贯穿其中的文学普适性因素,还原和阐释金庸作品的文化魅力。除此之外,本章还涉及到金庸小说与中国旧派武侠小说之间继承与发展关系的讨论,并将之与大陆、台湾和香港地区的同时间段的横向比较并置在一起,以提供最全面、最客观、最真实的关于金庸小说经典化研究的时代背景和历史语境。第二章是对金庸小说本体的经典性展开研究。在第一章新旧武侠小说的比较基础上,着重讨论金庸小说内在的先天因素,寻找使之成为文学经典的文本特质和文化价值。本部分将着重挖掘金庸小说将文化传承融会于“行侠仗义”武侠主题之下,塑造出人文江湖美学境界的艺术属性。同时,将努力探寻金庸小说突破传统商业化写作传统,在丰富精彩的故事情节中塑造出饮誉文坛的经典人物形象,并由此开拓了中国传统武侠小说创作新境界的方法和路径。此外,金庸小说在承袭传统武侠小说书写模式的同时,将世俗价值与理想主义完美统一、在除暴安良的价值之外做出了关于生命和历史的思考,使其呈现出异于传统武侠小说和通俗文学的特点。以上这些新的变化对金庸小说经典地位的确立有着重要的作用。第三章是讨论金庸小说经典化与大众传媒之间的关系。本章将梳理金庸小说初版本的主要内容、销售模式,进而辨析作家、办报人和政论家三重身份笼罩下的金庸在1950、60年代的香港对其小说的市场化运作和文学版图的历史建构所实施的规划和策略。同时,也会对金庸小说各种版本的读者群体和营销方式进行深入考察,寻找到金庸小说在大众文化崛起的市场环境中,由报刊连载到多媒介方式传播直至被广大读者完全接纳的历史真相。最后,将纵向分析武侠文化与20世纪中国电影的渊源,同时,广泛收集不同时期金庸影视剧播出后的读者反馈、影视收视率调查等数据,对金庸影视剧改编进行全面梳理,厘清金庸影视剧改编中从忠于剧本到篡改原着、从题材取胜到文化消费的两大特点,从而进一步在市场化、消费化的时代背景下,解读金庸小说经典化与大众传媒之间的关系。第四章讨论金庸小说经典化与文学批评界之间的关系。本章将梳理国内外学术界对金庸小说认知的历史变化过程,重点分析其背后折射的时代变迁和文化观念更迭。在此基础上,试图从作家作品本体分析、文化场域分析、经典筛选三个角度,对金庸经典化与文学批评界之间的关系进行厘清。另外,本章将对金庸研究的成果进行“再研究”,从而在学术与学术史双重辩证维度的基础上,展示多元视野下中国当代文学批评界在金庸小说经典化过程中的重要作用。第五章讨论金庸小说经典化对当代通俗文学的启示意义。本章将以具体文学史事件的整理与回顾为线索,突破金庸小说经典化研究本身,展开对“对通俗文学经典化的原则和标准的讨论”“经典化博弈中作家和读者的关系”等重要文学史问题的思考,考证和辨析这些金庸小说经典化过程中与之相关的重要文学（史）事件,梳理和审视时代变化中文艺思想的更迭,以及文学批评家对金庸小说经典化的批评心路。在此基础上,进一步厘清当代文学批评界与大众文学市场化特征之间的复杂关系,经济体制变迁与文学运行机制之间的密切关系嬗变,以及当代作家和读者的关系调整,等等,这些都是涉及到中国现当代文学研究范式和学科建设的重要话题,也是关乎到中国特色文学理论体系建构和文学实践展开的重要问题。结语部分回顾本论文的研究方法和研究内容,同时指出金庸小说经典化未来发展的两个研究方向,一是金庸小说经典化与“后金庸”武侠小说创作的关系;二是金庸小说经典化与时代语境下“去经典化”文化态势之间的关系,以及当代文学经典如何应对“去经典化”的时代趋势并寻找其经典化途径。
邱丽皓[2]（2020）在《从盗墓IP开发看艺术媒介互文性》文中认为以知识产权IP（Intellectual Property）为核心的开发,辐射到众多艺术门类,其中也生动地诠释了“互文性”这一经典理论。IP开发的互文性集中体现在对经典文本规范的打破和新艺术形式秩序的建构。IP已形成一整套属于自己的意义世界,并被受众内化于认识当中。当艺术创作者和受众把自己的情感注入同一IP之中,就形成了具有张力的意义世界。众多IP当中,盗墓IP拥有着顶级流量,属于现象级IP,盗墓IP开发体现的艺术媒介互文性对于思考当下艺术文化现象具有标本式的意义。盗墓IP开发呈现的艺术作品离不开艺术媒介,艺术作品因艺术媒介得以存在与延伸,其传播方式的互文性是由艺术媒介的交互性赋予的。当今多元艺术媒介时代语境下,传统艺术生产和艺术形式都发生了改变,与之相应的便是受众在艺术接受和审美层面发生的改变。盗墓IP由众多艺术作品建构而成,互文效应让艺术作品之间产生强有力的关系。从小说到各种艺术类型参与,每个艺术作品既独立也相互关联,不同的关系就有不同的意义。同时受众也存在差别,每个受众在阅读或观看时,都带着自身特有的情感与经验。IP的互文性不是二手复写或是抄袭,而是体现了一部艺术作品与其他艺术作品在相互关系中所形成的变迁。互文性的魅力就在于它可生成多种意义解读的同时,也引导受众某一种意义的解读。IP的意义世界包含着艺术创作者与受众,两者不断地扩大意义世界的场域,进而产生审美增殖现象,同时,时代因素制约着审美增殖的变化与发展。从盗墓IP这一案例扩展到一般IP,现在的IP已不仅代表“知识产权”这一学术定义;通过艺术媒介之间的互文效应,人们创新性地赋予了IP新的意义,它更多的是一种情感符号,是人类内心深处的某种欲望投影。尽管IP开发有着不拘一格的艺术形式和喜闻乐见的内容:别出心裁的VR游戏、故宫衍生品的供不应求等,但在其繁华背后,也出现了关于艺术方面的诸多问题。研究IP互文性现象,反映现如今IP开发的现状和相关艺术问题,是当下艺术学界值得关注的重要研究课题,同时扩展艺术理论和互文性理论的内涵与外延。
郑康康[3]（2020）在《论亨利·詹金斯的大众文化受众观》文中认为现如今媒介受众在大众文化的生产、传播和消费中发挥着越来越重要的作用。亨利·詹金斯是美国着名文化研究学者,在粉丝文化领域、媒介文化研究领域、受众研究领域皆有建树,然而他的大众文化受众观却鲜有人研究。笔者认为研究他的大众文化受众观在当今中国具有重要意义,因为中国当前正经历一个媒介融合的时代,在这个时代受众积极与媒介互动,詹金斯的大众文化受众观对我们研究受众与媒介的关系很有帮助。在本文的写作中,笔者将运用文本阅读和文献查找方法,将詹金斯的受众观放在大众文化框架下研究,既对詹金斯与其他学者的受众观进行横向比较,也对詹金斯不同时期的受众观作出梳理,力求揭示出其受众观的变化趋势,并充分挖掘詹金斯笔下受众与传媒机构、大众文化的复杂关系。本文分为五章:第一章阐述詹金斯大众文化受众观的理论背景,揭示出詹金斯大众文化受众观的形成有着深厚的学术渊源。他的受众观来源于斯图亚特·霍尔的多元性受众观、菲斯克的积极受众观和德赛杜的抵抗式受众观。第二章研究詹金斯的大众文化受众形象。在这一部分,笔者将从他对不同阶段参与式文化的论述中提炼出三种大众文化受众形象,并揭示詹金斯是怎样认识受众在参与式文化这种新型的大众文化样式中的地位、特点、性质、作用等问题的。三种大众文化受众形象具体包括作为文本盗猎者的粉丝受众、作为产消者的参与受众、作为播散者的分享受众,分别于电视媒介时代、媒介融合时代、可播散媒体时代提出。第三章归纳总结詹金斯大众文化受众观的主要特点。首先,詹金斯受众观强化受众活动的参与性。詹金斯的受众研究始终围绕着受众的参与性文化不断地发展、自我更新。他认为,受众的参与性是不断增强的,这不仅体现为受众参与的积极性不断增强,还体现为受众的参与主体地位不断提高和参与权利的不断扩大。其次,其受众观强调受众活动的协调性。詹金斯很注重挖掘受众在对大众文化接受中所表现出来的协同性、集体性倾向,这种协同性表现在受众与媒体具有协同性以及受众与受众之间表现出协同性。再次,其受众观突出接受效果的公共性。詹金斯发现的三种大众文化受众形象的共同特点就是,都强调达成“公共利益”这样一个目的。他认为,受众对大众文化的参与能够推动社会文明向更为理性和民主的层面发展。第四章是詹金斯大众文化受众观的价值和局限性。其受众观的价值首先体现在推进了受众研究的综合宏观视野。詹金斯将对受众的研究置于整个的媒介循环过程和商业框架中来进行。这种受众研究的综合宏观视野具有多重优势,尤其有利于客观评价受众在社会文化活动中的地位和作用。第二,他开创了跨界沟通的人文研究路径。詹金斯在研究方法上跨界沟通的第一个表现是,他力图将产学研结合起来,表现出强烈的社会实践取向。第二个表现是打通了粉丝和学者之间的界限,打破了过去学术界秉持的“与研究对象保持距离”的惯例。第三,他的受众观关注“多余观众”的价值。在以预约为基础的电视节目收看模式下,目标人群以外的观众往往被媒体公司视为“多余”。詹金斯认为媒体公司可以通过倾听这些观众的言论和行为学到很多东西,积极把握“多余的受众”可以扩大作品或节目的代际影响力。局限性体现在詹金斯为资本主义文化经济代言,他一直力图在求得资本主义文化经济与受众主动性的和解,具有保守主义学术倾向。
李向格[4]（2019）在《“大和战舰”的话语修辞衍变与日本国民记忆构建》文中研究说明大和战舰是日本帝国海军在第二次世界大战期间秘密建造的巨型战舰,1941年建成服役,1945年日本战败前被美军战机击沉。战后,“大和战舰”被历史文本、文学文本以及各种艺术媒介多方讲述,在战后七十余年里,形成了关于“大和战舰”的话语系列。本论文重点考察了日本战后“大和战舰”话语修辞的衍变历程。首先还原历史叙述中的大和战舰,其次,呈现不同历史时期的“大和战舰”话语方式,对以大和战舰为主题的跨越小说、漫画、动画片、电影等多种媒介的文本进行梳理和解读。通过细查这些貌似盘根错节的互文性文本修辞,发现其间的话语范式,分析这些话语范式对日本人的情感倾向与国民记忆的影响,进而揭示在这一反复讲述的过程中潜藏于话语构建背后的日本人的战争历史认知。本论文由五章组成。第一章,还原作为历史事件的“大和战舰”。由“日本近代海军建设”、“大和战舰参战始末”两部分构成。该部分通过对日本近代海军史的回顾,追寻大和战舰相关的历史真相。第二章,战后“大和战舰”话语修辞之“初现”（1945-1973）。由“占领期的‘大和战舰’话语修辞”、“‘战记’热潮中的‘大和战舰’话语修辞”以及“儿童世界中的‘大和战舰’话语修辞”三部分构成。将小说、电影等媒介中的“大和战舰”话语讲述出现时间限定在1945-1973年,在这一时期的不同话语范畴中呈现的是“大和战舰”的“本来面目”,即历史中的大和战舰。其中,特别值得关注的是大和战舰的幸存者以及参与大和战舰的设计者对“大和战舰”这一“历史事件”进行二次构建,形成了两种表述形态:悲情英雄主义的“大和”和代表先进技术的“大和”。“大和战舰”的书写由文本走向荧幕,其影响力也随之扩大。“大和战舰”的悲剧性结尾随着电影的热映被更多人了解的同时,荧幕上的“威武”的大和战舰也成为“国民热血沸腾的材料”。第三章,“大和战舰”话语修辞的“衍生”（1974-2000）。由“科幻动画中的‘大和战舰’话语修辞”、“假想战记中的‘大和战舰’话语修辞”以及“围绕《大和战舰的末日》的争论”三部分构成。将“大和战舰”话语讲述出现时间限定在1974-2000年,划分标准是自《宇宙战舰大和号》系列出现伊始,“大和战舰”脱离现实,走向科幻化的道路。这一时期的“大和战舰”逐渐脱离历史文脉,或化身“宇宙战舰”遨游太空,或“穿越”历史重述战争,在早期的“大和战舰”话语基础上不断“衍生”。第一部以大和战舰为题材的小说《大和战舰的末日》历经数次改稿,但其最初版本直到1980年代初才重见于世,围绕改稿问题的争论及其历史动因也是这一时期的研究要点。第四章,新世纪“大和战舰”话语修辞的“扭曲”（2001-2019）。由“博物馆叙事中的‘大和战舰’”、“电影《男人们的大和/YAMATO》”、“动画电影《在这世界的角落》”以及“‘亚文化’中的‘大和战舰’”四个部分构成。将“大和战舰”话语讲述出现时间限定在2005年以后,划分标准是进入新世纪后多种媒介特别是博物馆媒介等的介入令“大和战舰”话语修辞愈发多元、表达的价值观愈发扭曲。这一时期随着报纸、期刊杂志、广播、影视、网络、游戏等媒体的强势介入,“大和战舰”反复被重写成小说、电影、电视、动漫、漫画和游戏,在这一“热潮”中,“大和战舰”话语衍变愈发多元与复杂。第五章,“大和战舰”的话语修辞与历史认知构建。由“‘大和战舰’话语作为‘集体文本’”、“‘大和战舰’话语的叙事策略”以及“‘大和战舰’的记忆功能与历史认知构建”三部分构成。将围绕“大和战舰”的话语修辞视为“集体文本”,分析其叙事选择与叙事原则,从集体记忆的存储与重构功能出发,解读在其反复讲述中呈现的日本国民战争认知的生成与变迁。大和战舰在文化层面上具有特定的象征意义,被文化符码化后转化为潜在的文学想象,与文学创作互为影响,同时多媒介的强势介入推动了其形象的衍变。通过对“大和战舰”话语修辞衍变的解读,寻觅日本战争文学、战争记忆的历史轨迹。七十余年来在作家与读者、评论者的积极参与下,“大和战舰”物语不断被再生产和转化,被赋予“神风大和”、“昭和时代的平家物语”、“技术大和”、“战后败北的文学”、“具有世界普遍性价值观的大和”等多元意义属性,进而成为日本民族文化记忆的一部分,为民众“自然”接受。“记忆”立足“现在”再造“过去”,并以此为基础面向未来,“遗忘”与“回忆”均源自当今行动主体面向未来的志向,因此,“国民记忆”的存在方式对于一个国家未来的政治选择有着重要的意义。“大和战舰”的话语修辞衍变过程为我们展示了“大和战舰”内化为日本国民记忆的漫长过程,然而,潜伏于其中的帝国民族主义的无意识能量无疑是巨大和恐怖的,时常为战后扭曲的战争观念与错误的历史认知推波助澜。
郝丹青[5]（2019）在《网络自制剧的形态及其传播研究 ——以爱奇艺网络自制剧为例》文中进行了进一步梳理互联网为网络自制剧的出现提供了技术支撑和资金来源。国家大力支持网络文艺的发展,也为其提供了一个良好的宏观环境。各大视频网站经历多方竞逐后,目前基本形成了以爱奇艺、腾讯、优酷为第一梯队的行业格局。为了控制水涨船高的版权价格和实现独播资源的垄断,各视频网站纷纷投入自制剧的生产。网络自制剧满足了“网生代”消费者的主体需求,迎合了粉丝文化,受到了消费者和市场的广泛关注。论文以爱奇艺网站为主要案例,研究了网络自制剧的发展概况、形态呈现、传播策略、传播效果和传播困境,进而对媒介融合与“视频”剧的未来进行了展望。以2014年和2017年为时间节点,论文将爱奇艺网络自制剧的发展历程进行阶段划分,发现其经历了前期试验阶段（2010——2013年）、中期“蝶变”阶段（2014——2016年）和后期成熟阶段（2017年至今）。将爱奇艺所有网络自制剧进行内容分析,发现其具有规模化与类型化、全覆盖与“现象级”、系列化与品牌化、多方合作与突破创新的典型特点。分析豆瓣网中关于爱奇艺网络自制剧的所有数据,将其评分最高的十部口碑剧目和评分最低的十部遇冷剧目进行盘点,发现爱奇艺网络自制剧的高分剧集具有三个发展倾向:即高度电影风格化、描摹社会众生相以及在地域、文化和叙事等方面嵌人中国特色;而低分剧集则与IP泛化与制作水平参差不齐、观众审美随时代演进变化有关。观众审美随着时代变化不断演进,观众喜好告别了过去的“傻白甜”阶段,也对“复制情怀”类型的剧集提出了更高要求。爱奇艺网络自制剧的传播策略强调“用户体验至上”,将技术手段运用其中,运用大数据进行精准营销,调整排播方式适应市场变化,经营粉丝群体提高用户忠诚度,以IP为价值核心进行全产业链生态布局,以实现商业变现。爱奇艺打造出基于好友社交的“影吧”和基于兴趣圈层社交的弹幕和泡泡圈,通过娱乐环境的社区化带来良好的用户体验,力图使用户获得极大的社区“浸人感”和粉丝社群聚合的满足感。论文从弹幕、爱奇艺官网、豆瓣的打分评价、骨朵数据的播放量等四个维度考察了爱奇艺网络自制剧的传播效果,发现网友往往通过弹幕进行游戏化的传播,以获得快乐为目的,通过“记忆点提炼”和“戏谑嫁接”的形式进行群体狂欢。在豆瓣评论中,网友对还原生活本真和输出正向价值观的剧集和情节表达出了赞赏。由于传播资源的不对称,爱奇艺网络自制剧的传播效果出现失衡,具体表现在地域差异和群体差异上,口碑和舆论热度（IP、明星和吐槽）可以加强传播的“记忆点”,是取得良好传播效果的重要因素。在资本逻辑的驱动下,网络自制剧的问题在于一味适应市场,消磨个性;过分追求娱乐,走向媚俗;追求商业利益,忽视社会影响。政策规制、道德风俗与市场诉求三方博弈使网络自制剧陷入传播困境,未来视频网站要在政府规制、公民监督和视频网站自律的共同努力下生产出更优秀,更符合社会期待的网络自制剧作品。展望未来,媒介融合背景下“视频”剧市场会出现更多像竖屏网剧、互动剧、“自纪录”剧这样紧扣时代脉搏的全新形态的剧集。
刘俊婷[6]（2019）在《浙江卫视“台网联动”的发展研究》文中认为伴随着传媒产业被推向高度综合、高速交互、高度灵活、高度渗透的数字网络媒介时代,消费需求的刺激、数字传媒技术的突破、市场竞争的压力及资本市场的利益驱动等多方面因素的促使,传统电视媒体都进行着数字化转型和跨媒体经营的诸多实践。归功于数字技术的发展,电视媒体线性传播的弊端被消解的同时也面临着新媒体发展带来的行业冲击。广电系统在新媒体步步紧逼的形势下并没有自乱阵脚,积极地创造出新的合作模式为自身发展做好准备。基于此,本文选取浙江卫视“台网联动”这一主题,借助新闻学、传播学、社会学、广告学的理论视角,结合媒介融合相关的理论以学理和实证并重的研究路径对其进行深入剖析。目前,传媒市场已进入传统媒体与数字新媒体技术交互发展时期,传统媒体应将全媒体融合之路列为重点工作战略。随着传统电视系统内部专业人才出走、受众大量流失、广告收入连年下滑,传统媒体已逐渐陷入发展困局;加之百度、阿里、腾讯等互联网巨头公司的加入,网络视频市场已然呈现出腾讯、优酷、爱奇艺三分天下的态势。视频网站的竞争态势实则是互联网巨头之间的群雄争霸;同时各大省级卫视不仅局限于与视频网站的联动,同时也在寻求更多形式的“台网联动”,以拓宽传播平台和内容资源,探索“台网联动”的新路径。浙江卫视为顺应融媒体潮流近年来展开了一系列联动实践:从网络电视台新蓝网、视频APP中国蓝TV、新闻客户端中国蓝新闻到移动音频“喜欢听”、与阿里巴巴、新浪、腾讯等互联网企业的全面协作,浙江卫视的“台网联动”无疑是支撑“中国蓝”蓝动天下的核心枢纽。与此同时也暴露出“台网联动”中的诸多弊病:浙江卫视的“台网联动”面临着商业视频平台的外部挤压和移动音频市场的趋于饱和的状况,头部音视频平台竞争的日趋多元化;同时联动产品的内部也出现了传播内容同质化、运营推广经验缺乏、强效的技术后盾薄弱等短板;在融媒体从业人员的培养上也进入了培养理念模糊、培养方案设计单一、培养模式偏离实际的误区。浙江卫视“台网联动”如若要有实质性的突破,应该从产品质量、平台建设和媒体从业人员培养路径三条路径展开,可通过拓展自制产业链、完善品牌构建和运用人工智能技术助力产品的内容升级;充分发挥浙江广电平台的资源整合作用,保障平台拥有承载现有媒体业务和业务可持续发展的能力。在矫正融媒体人员的培养路径上,应该疏通人才培养通道为其提供充足的延伸空间,同时完善人才保障机制设计出科学的培养方案,并深化传媒院校与传媒企业的合作,搭建产融媒体学研一体化平台。
吴焱文[7]（2019）在《国产涉案网络剧的类型叙事研究》文中研究说明本文以涉案网络剧为研究对象。所谓的涉案网络剧是传统涉案剧在网络媒介的延展,主要指网络平台自制的以犯罪与反犯罪为叙事话语,着重突出犯罪细节和心理推理过程,通过正反角色人性冲突和道德救赎为价值起点,表现社会正义和善恶的网络剧艺术样式。涉案网络剧的类型生发基于网络平台对于电视剧生产主体力量的更新和产业环境的自由度提升,它是传统涉案题材电视剧在类型上的继承和创新,既嫁接了传统涉案剧的类型内核,同时又迎合了网络传受语境中受众对于该类型网感的极致追求。因此,涉案网络剧的叙事特征和审美呈现是带着网络平台逻辑和受众接受美学的引导而形成,其艺术范式需要在制度供给、媒介差异和类型流变的综合范畴中来确立。本文主要从四个维度来剖析涉案网络剧这一艺术形式。首先,从传统涉案题材剧出发指出涉案网络剧在该类型上的延伸,确定其概念范畴;其次,从网络受众审美特性、产业机制和文化景观来探讨其类型生发逻辑,包括大数据运作,国内外关联文本的跨界融合,受众审美定位嬗变和现象级剧集的产业牵引作用;再次,从叙事模式创新、审美的形式和功能维度来梳理涉案网络剧的艺术本体特征。指出暴力美学带来的视觉和伦理冲击,空间、主观镜头、明暗色调等造型手段带来的惊奇之美。人物形象突破、类型元素混搭、心理推理和弹幕互动带来的叙事创新;最后,超越传统类型研究单纯的文本结构归纳,对该类型所表征的社会文化和受众审美体验进行客观解读,肯定其情感宣泄、正义认同和社会人文关怀的积极意义,同时批判了其伦理道德冲突、文化价值颠倒和产业失调等问题。本文结论部分提出涉案网络剧未来发展可以从思想、审美和文化层面来进行价值纠偏,从制度、内容、传播和受众层面来完善其产业发展路径。
杨雪[8]（2018）在《中国IP影视产业国际竞争力提升研究》文中研究表明文化产业承载着一个国家的意识形态与文化内涵,在21世纪的全球格局下,各国早已将文化实力作为国家竞争力的重要组成部分。自2001年国家广播电影电视总局正式提出广播影视“走出去工程”以来,在国家政策的推动扶持下,中国IP影视产业不断向前推进,涌现出一批既叫好又叫座的IP影视作品,在国内市场的产业规模不断扩大。但在国际市场上,中国IP影视作品的竞争力却明显不足。从外部条件来看,IP影视产业的硬环境水平和软环境水平亟待提升;从微观能力来看,IP影视产业进入国际市场的开拓能力和盈利能力不够强劲;从产品结构来看,IP影视作品的系统规划和价值链延伸有所欠缺;从产品质量来看,IP影视作品的质量水平和跨文化渗透能力还处于较低水平。这些国际竞争力方面的不足与缺陷,最终导致中国IP影视作品在国际市场上面临“能见度”偏低、文化折扣现象严重、国际认可度不高、海外发行及放映渠道狭窄等问题。以此为背景,本文采用系统分析、个案研究、对比分析的方法,致力于探讨中国IP影视产业提升国际竞争力的路径与策略。在理论建构层面,本文基于产业演变理论和产业四力运作模型,梳理了中西方IP影视产业的演变轨迹和运作逻辑,阐明了文化产业研究视阈下IP影视产业国际竞争力的评价体系,并开辟出面向国际竞争和跨文化传播的IP影视产业研究方向;在实践应用方面,本文为中国IP影视产业提供了一套系统的、具体的、可操作的路径与方法,为提升中国IP影视产业的国际竞争力出谋划策,可供业内和国家相关部门参考借鉴。本文首先回顾梳理了中国IP影视产业发展现状和产业演变轨迹,认为现阶段中国IP影视产业正经历不同于西方国家的非典型激进性演变的第三阶段即震荡阶段。在此阶段中,中国IP影视产业暴露出一些总体性的缺陷,例如影视产业政策具有一定的局限性、IP资源版权保护力度不足、影视企业缺乏对IP资源的长期规划、影视类IP资源生产力弱小等。其次,本文选取美国、英国、日本的IP影视作品为代表,分析了西方发达国家的IP影视产业状况。分析表明:美国IP影视产业已形成以全版权开发为主的运作模式;英国IP影视产业的IP影视作品以高质量、高水平闻名世界;日本IP影视产业则自成体系,主要专注于对动漫类IP进行改编制作并形成影视全类型开发的价值链延伸模式。最后,基于产业四力运作模型分析了中国IP影视产业国际竞争力现存问题及成因,并结合中国产业实际与西方发达国家运作经验提出中国IP影视产业国际竞争力的提升路径。具体来说,中国IP影视产业的宏观竞争力不足,微观竞争力偏弱,结构竞争力未形成,质量竞争力待提升,总体上比较明显地制约了产业的发展;通过参考借鉴西方发达国家IP影视产业的运作逻辑,本文提出,中国IP影视产业提升国际竞争力的路径可归纳为四个层面:（1）宏观竞争力层面,首先要完善政策,加大产业扶持力度;其次要借鉴西方,完善版权保护体系。（2）微观竞争力层面,首先要深耕粉丝人群,引爆社群营销;其次要拓宽融资渠道,优化资本结构。（3）结构竞争力层面,首先要寻求合作,注重可持续开发;其次要有序开发,建构价值链延伸模式。（4）质量竞争力层面,首先要结合中国国情,构建具有人类共同价值观的人物形象;其次要追求工匠精神,提升作品质量。
王亮[9]（2018）在《商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究》文中进行了进一步梳理高概念是好莱坞的一种程式化的电影生产模式,是以引人关注的噱头、简洁的情节主轴和明晰的主题、高度的视听冲击力、明星等元素追求最大多数观众及充分的市场营销能力的商业叙事策略。而高概念电影则是在这种策略和模式下所生产出来的影片。自上世纪70年代以来,高概念电影日趋成熟,成为目前好莱坞电影生产的主流程式,更为其在全球电影市场的领先地位保驾护航。本论文对高概念电影的形成过程、定义、特征、叙事模式、意识形态构建功能以及创作和接受范式等进行了较为全面的梳理和总结。高概念电影的形成首先是电影受自身内部的商业、技术和文化等本质属性规范和约束的结果。电影与生俱来的商业属性加上好莱坞的趋利本性决定了高概念电影市场导向的生产宗旨;技术的发展为高概念电影走向奇观化和数字化提供了物质基础;而消费主义、视觉文化的兴起则是高概念电影能够大行其道的生存土壤。其次,二战之后至上世纪70年代美国电影工业和电影市场的结构性变化等外部因素则是催生高概念电影的直接原因。迫于经济压力上升以及新的娱乐形式的出现、电影观众群体的迭代,电影业不得不对制片模式和经营方式进行调整,其产品市场也由北美拓展到了全世界。在这种新形势下,发展一种能快速吸引观众注意力的电影艺术形式很有必要,既容易占据市场又可以在电影、电视、游乐设施、电子游戏等领域共同分享概念和影像艺术的高概念电影便应运而生了。高概念电影沿袭与继承了好莱坞影史上的类型电影及“重磅炸弹”电影的制作理念和模式,同时又有区别于前二者的特征。由于高概念电影更加强调与市场营销的紧密联系,其更加重视图像中心的奇观叙事,更加追求主题浅显集中、情节简单明了、叙述直白清晰的叙述有效性。同时以独特创意吸引观众注意力,加强明星与电影作品的契合度保障产品的差异性,将电影产品与文化、娱乐产品进行整合营销,全方位开发利润增长点。借由电影文本之间以及电影文本与小说、漫画、电子游戏等其他形式文本之间相互指涉的互文性生产大量的续集、系列电影或衍生电影,建立品牌效应,维持长期的盈利能力。某种程度上来说,高概念电影是对经典好莱坞电影在叙事和审美表达层面的强化。在表层意义场的故事元素层面,高概念电影为确保其能够在全球市场畅行无阻,最大程度地降低文化折扣,倾向于表现能够在不同文化、民族的受众中引起共鸣的通约性主题。传统叙事作品中的成长母题、爱情母题、寻找母题、复仇母题等都是高概念电影中常见的主题。而随着全球化的日益加剧和后工业时代的来临,为了适应观众与日俱增的新、奇、特的观影需求,高概念电影越来越倾向于将传统创作主题进行非现实化的包装。在故事结构方面,高概念电影仍遵循传统的因果律,并对经典好莱坞时期的三幕式结构进行了强化。高概念电影的人物一般是鲜明清晰的,较少出现难以捉摸的性格或飘忽不定的情绪变化。着力表现人物的外部动作,人物动机明确,具有一致性。人物设置基本遵循几种基本的角色功能定位。高概念电影主要通过表层意义场的奇观效果来吸引观众,相对来说高概念电影的深层意义场相对羸弱,这也是一般认为高概念电影比较浅薄的原因。但高概念电影也能通过溢出与断裂、测绘与建构等时空符号的规划与设置,创造生动且丰富的银幕形象,从而激发观众的二度审美。高概念电影在向全世界观众提供声色俱全的顶级娱乐的同时,也在潜移默化地承担着意识形态输出的功能,通过形象化传播,将意识形态表达融入影像之中。特别是对于美国这样一个多民族、高度异质性的移民社会来说,高概念电影在建构主流价值观方面的作用不容忽视。其中最典型的包括个人英雄主义与强者崇拜、鼓吹民主自由的同时又对强权政治秋波暗送以及家庭至上的伦理价值观等。另外,尽管近年来高概念电影越来越走向非现实化,但它仍极度紧张地保持着对现实的高度敏感与关注,并极为敏捷又颇具匠心地调整着其经营与叙事策略。既满足大众的观影愉悦,同时又传达西方的主流价值观,通过虚构的故事对世界政治、经济格局的变化做出回应。但这种现实回应的旨归是遮蔽与抚慰,而非揭露与质询。是通过对现实问题给出想象性的解决方案而达到遮蔽现实、抚慰社会主体的焦虑情绪的功能。而在好莱坞高概念电影中,男性中心、白人中心与人类中心的倾向清晰可见,女性、有色人种和自然一般以“他者”形象出现,也是一个值得深思的问题。高概念电影的产生、发展与成熟离不开电影技术的更新换代,而数字技术对于电影制作领域的全方位介入,则使得高度商业化、奇观化、突出“概念”的高概念电影如虎添翼。数字技术强化了高概念电影的奇观修辞,使英雄情结更加弥散,也带来了更加精致的影像。但同时我们也需要注意到消费主义语境中数字影像所带来的负面影响。如电影艺术越发屈从于资本逻辑,影像生产的拟真化使得人们越来越陷入“失真”状态、“真实”变得愈发难以把握,电影对数字技术的依赖使得全球化越来越近似“美国化”等等,都是需要警惕的。最后,高概念电影策略不是一个封闭固化的系统,而是根据市场动向、产业发展而适时调整,因此高概念电影仍然处于变动不居的发展之中。也正因为我们对高概念策略仍然处于不断的探索之中,造成了部分高概念电影过度渲染“概念”而故事乏力、滥用奇观而忽视叙事、过度依靠互文生产而原创不足等误区。相信随着对高概念电影的理解的深入、电影市场化进程的加快以及电影工业体系的完善,中国电影产业会建立一套符合发展现状的营销体系与生产模式,走出自己的产业化发展道路。
吴孟[10]（2018）在《我国出版传媒上市公司影视投资研究》文中进行了进一步梳理出版是我国文化产业成长的重要引擎,其发展一直得到国家及行业层面的大力支持,出版传媒公司股改上市,拓展资金来源,不仅为深耕主业奠定了经济基础,更为其带来了以资本为媒,开拓其他业务形态的发展可能。近年来,出版传媒上市公司试水新业态己蔚然成风,主要集中于影视、游戏、教育等具备发展潜力与前景的传媒相关行业。这一现象恰是麦克卢汉“传播媒介混合能量”说的体现一一其作为出版与影视以及其他媒介间相互融合的理论基础之一,正被现如今成功的媒介融合运营案例所不断佐证。产业领域的交叉相融必然导致业务的延伸、交集与聚合,进而带动企业间跨行业、跨媒体的业务尝试。传统出版业务增长趋缓、受众流失,而与出版具有一定相关性的影视行业发展蒸蒸日上的“窘境”下,对于已经具备一定资本运营能力的出版传媒上市公司而言,媒介融合不仅是大势所趋,更是走出困境的机遇和实现进一步发展的契机。国家政策对出版跨界经营的发声支持下,一时间,以出版为主视角,对媒介融合现象进行纵向延伸、横向拓展的研究层出不穷,“泛娱乐”“跨媒介”“媒介间性”等新词频现,且呼声颇高。我国出版传媒上市公司通过转企改制、重组上市等台阶,踏上市场经济的舞台,相较于传媒产业起步更早的国家而言,经验不算丰富,但因承载着社会主义文化传承职能,得以有国家政策的坚固后盾和凭借出版工匠精神积累起来的强大品牌声誉。近年来,我国影视产业步入发展的黄金时代,彰显出蓬勃的生命力。同时,同属传媒行业的出版与影视业本就有着内容上的天然联系。从我国第一部电影《定军山》即改编自小说《三国演义》的历史实践,到近年来IP孵化产业链逐步成熟,出现诸如《甄嬛传》《琅琊榜》《芳华》《妖猫传》等具备较大影响力的爆款文学影视改编作品,在国家政策、媒介融合浪潮的助力下,在市场竞争环境、行业发展态势、受众需求及偏好的变化下,我国出版传媒上市公司借力资本杠杆,通过资本运营不断探索以影视投资做大做强主业、延伸产业链、开辟传媒新天地的有效手段。不断试错,并行发力,使得我国出版传媒上市公司的影视投资渐成大势,蔚为大观;其与资本共舞,进行影视投资的时机正好,前景喜人。本文即以此为着眼点,综合运用案例分析、定量研究、定性分析、桌面研究等方法,以媒介融合为背景和出发点,以资本运营为切入点,分6个章节对我国出版传媒上市公司的影视投资举措进行论述,对其动因、路径、效果进行较为系统的研究,探寻出版传媒上市公司影视投资之路上的难题及存在的问题,并尝试通过评价各案例的成败,总结得失,分析原因,提出针对性的解决对策。
二、集团尝试跨媒体 首次参拍电视剧——《勇敢面对》即将播映（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、集团尝试跨媒体 首次参拍电视剧——《勇敢面对》即将播映（论文提纲范文）
（1）金庸小说经典化研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与问题提出 |
| 第二节 “经典”“经典化”的概念与当代文学经典化 |
| 第三节 金庸小说经典化的历史和研究现状 |
| 第四节 研究思路与研究创新点 |
| 第一章 金庸小说经典化的时代语境 |
| 第一节 在香港的文学生成:商业化与殖民统治场域中的家国想象 |
| 第二节 在大陆和台湾的传播:政治文化影响下的经典认同 |
| 第三节 与旧派武侠小说关系:良暴传统的现代性转向 |
| 结语 |
| 第二章 金庸小说本体的经典性:传统文学的渗透与人学叙事的开拓 |
| 第一节 书剑江湖:“行侠仗义”主题的雅化 |
| 第二节 人性挖掘:情节推演中的多元人格塑造 |
| 第三节 彼岸理想:俗世摹写中的生命关怀 |
| 第三章 大众传媒与金庸小说经典化:纸质媒介的推广与图像传媒的创新 |
| 第一节 报刊连载:多重合力作用下的文学经典诞生 |
| 第二节 修订、出版及宣传:商品经济策略下的经典塑型 |
| 第三节 跨文类改编:大众文化市场的“再经典”与“泛经典” |
| 第四章 文学批评与金庸小说经典化:学术体系的接纳与权力话语的认证 |
| 第一节 文本批评的经典指认:金庸小说研究系统的建立 |
| 第二节 文化场域的内涵丰富:金庸小说价值意义的评估 |
| 第三节 主流意识形态的认可:金庸小说经典地位的夯实 |
| 第五章 金庸小说经典化对中国当代通俗文学的启示 |
| 第一节 通俗文学批评标准:娱乐消费和世俗关怀的属性确认 |
| 第二节 作家与读者的关系:文学机制变革中的姿态转换 |
| 结语:未完成的经典化 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
（2）从盗墓IP开发看艺术媒介互文性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论:聚焦IP开发的时代热点 |
| 一、研究意义:作为艺术文化热点的IP开发 |
| 二、研究现状:作为学术热点的IP开发 |
| 三、研究范围:作为艺术现象的IP开发 |
| 第一章 盗墓IP开发中艺术媒介之间的互文特征 |
| 引论:作为违法行为的“盗墓”与作为艺术命题的“盗墓IP” |
| 第一节 跨媒介叙事建构意义世界 |
| 一、内在结构:以意义世界建设心理模型 |
| 二、外在结构:以意义世界串联起艺术作品体系 |
| 第二节 叙事体验与艺术媒介协作 |
| 一、多元艺术媒介类型增强叙事体验 |
| 二、艺术媒介协作控制叙事节奏 |
| 第三节 叙事技巧与艺术媒介间互文 |
| 一、叙事技巧促成艺术媒介间受众迁徙 |
| 二、叙事线索展开构成艺术媒介间互文 |
| 第二章 盗墓IP开发中艺术媒介互文审美增殖分析 |
| 第一节 艺术媒介互文中的审美增殖 |
| 一、天然形态的审美信息传递 |
| 二、人脑表象的艺术构思 |
| 三、人工创造形态的艺术传达 |
| 四、审美增殖的规律与原因 |
| 第二节 艺术媒介互文中审美增殖的多元立体结构 |
| 一、盗墓IP中的审美观念 |
| 二、盗墓IP开发中的审美形式 |
| 三、媒介材料及技术方法 |
| 第三章 关于艺术媒介互文性相关艺术问题反思 |
| 第一节 文本互文——电子时代的克隆 |
| 第二节 多元弥合——新旧艺术媒介的冲突 |
| 第三节 置换规避——合法性的博弈 |
| 一、法律合法性与受众心理合法性 |
| 二、艺术加工与前提置换 |
| 第四节 娱乐至死——艺术功利化的冲击 |
| 一、艺术表现中的猎奇性 |
| 二、艺术家IP化背后的“失焦” |
| 三、大数据指导透支IP市场 |
| 四、IP开发的泛艺术化 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（3）论亨利·詹金斯的大众文化受众观（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 詹金斯大众文化受众观的理论背景 |
| 第一节 对霍尔的多元性受众观的借鉴 |
| 第二节 对德塞杜的抵抗式受众观的吸收 |
| 第三节 对菲斯克的积极受众观的继承 |
| 第二章 詹金斯的三种大众文化受众形象 |
| 第一节 作为文本盗猎者的粉丝受众 |
| 第二节 作为产消者的参与受众 |
| 第三节 作为播散者的分享受众 |
| 第三章 詹金斯大众文化受众观的主要特点 |
| 第一节 强化受众活动的参与性 |
| 第二节 强调受众活动的协调性 |
| 第三节 突出接受效果的公共性 |
| 第四章 詹金斯大众文化受众观的评价和局限 |
| 第一节 推进受众研究的综合宏观视野 |
| 第二节 开创跨界沟通的人文研究路径 |
| 第三节 关注“多余观众”的价值 |
| 第四节 詹金斯的保守主义学术倾向 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
（4）“大和战舰”的话语修辞衍变与日本国民记忆构建（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、问题提出 |
| 二、研究现状 |
| (一)“大和战舰”相关的中国学界研究现状 |
| (二)“大和战舰”相关的日本学界研究现状 |
| (三)日本战争历史认知相关的中国学界研究现状 |
| (四)日本战争历史认知相关的日本学界研究现状 |
| 三、研究思路 |
| 第一章 作为历史真相的“大和战舰” |
| 第一节 日本近代海军建设 |
| 一、从闭关锁国到“黑船事件” |
| 二、近代海军的创建 |
| 三、对外扩张 |
| 第二节 大和战舰参战始末 |
| 一、“大舰巨炮主义”与“舰队决战思想”的确立 |
| 二、大和战舰的设计与建造 |
| 三、第二次世界大战期间的大和战舰 |
| 小结 |
| 第二章 “大和战舰”话语修辞叙述范式之“初现”(1945-1973) |
| 第一节 占领期的“大和战舰”话语修辞 |
| 一、“悲情大和”话语讲述之缘起 |
| 二、“技术大和”话语讲述之缘起 |
| 第二节 “战记”热潮中的“大和战舰”话语修辞 |
| 一、“战记”热潮中的“大和战舰” |
| 二、作为“技术立国之基础”的大和赞美论 |
| 三、“海军史观”之抬头 |
| 四、大荧幕中的非主角的“大和战舰” |
| 第三节 儿童世界中的“大和战舰”话语修辞 |
| 一、“自发特攻”的“大和战舰” |
| 二、“大和战舰”科幻物语之初作 |
| 三、儿童世界中“战记读物”热潮的批判与退潮 |
| 小结 |
| 第三章 “大和战舰”话语修辞之“衍生”(1974-2000) |
| 第一节 科幻动画中的“大和战舰”话语修辞 |
| 一、电视媒介中的“大和战舰” |
| 二、“技术大和”话语之强化 |
| 三、“正义大和”形象之构建 |
| 四、“悲剧大和”之重现与质疑 |
| 五、重回战争电影主角 |
| 第二节 假想战记中的“大和战舰”话语修辞 |
| 一、回归战场重新“开战”的“大和战舰” |
| 二、穿越未来时空的“超级战舰大和” |
| 第三节 围绕《大和战舰的末日》的争论 |
| 一、文稿结尾部分之还原 |
| 二、江藤淳之“批判” |
| 三、加藤典洋之“辩白” |
| 小结 |
| 第四章 新世纪“大和战舰”话语修辞之“扭曲”(2001-2019) |
| 第一节 博物馆叙事中的“大和战舰” |
| 一、博物馆成立始末 |
| 二、博物馆展品所构建的历史记忆 |
| 三、炫耀与受难并存的话语态度 |
| 第二节 电影《男人们的大和/YAMATO》:重构历史记忆 |
| 一、以“记忆传承”为目的的情节设置 |
| 二、被构建的片面的“受害者”记忆 |
| 三、“为守护而战”的战争逻辑传承 |
| 第三节 动画电影《在这世界的角落》:在“日常”与“战争”之间 |
| 一、战争中的日常 |
| 二、日常中的战争 |
| 三、通过日常描写表现战争的可能性 |
| 第四节 “亚文化”中的“大和战舰” |
| 一、“重新起航”的“宇宙大和战舰号” |
| 二、假想战记中反复“战斗”的“大和战舰” |
| 三、拟人化的“大和战舰” |
| 小结 |
| 第五章 “大和战舰”话语修辞与历史认知构建 |
| 第一节 作为“集体文本”的“大和战舰”话语 |
| 一、何谓“集体文本” |
| 二、大和战舰言说何以成为日本的“集体文本” |
| 第二节 “大和战舰”话语的叙事策略 |
| 一、“大和战舰”话语的文化原型 |
| 二、“大和”的科幻化言说——全球化语境下的宇宙“卫士” |
| 三、“大和”的技术化言说——日本人之“魂”的象征 |
| 第三节 “大和战舰”话语的历史构建功能 |
| 一、集体记忆的存储与建构 |
| 二、“大和战舰”的话语修辞与历史认知构建 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（5）网络自制剧的形态及其传播研究 ——以爱奇艺网络自制剧为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 研究价值 |
| 一、丰富网络自制剧的理论研究成果 |
| 二、为网络自制剧创作和视频网站发展提供个案参考 |
| 三、探索媒介融合与“视频”剧的未来 |
| 第三节 文献综述 |
| 一、网络自制剧的定义 |
| 二、文献统计 |
| 三、有关网络自制剧的研究内容 |
| 四、文献评价 |
| 第一章 爱奇艺网络自制剧的发展概况 |
| 第一节 爱奇艺网络自制剧的发展背景及动因 |
| 一、政策文化背景 |
| 二、网络传播环境 |
| 三、平台自身行业竞争需要 |
| 四、“网生代”消费者主体的需求 |
| 五、粉丝文化和粉丝经济的发展 |
| 第二节 爱奇艺网络自制剧的发展历程 |
| 一、前期试验阶段 |
| 二、中期“蝶变”阶段 |
| 三、后期成熟阶段 |
| 第二章 形态呈现:爱奇艺网络自制剧的内容分析 |
| 第一节 爱奇艺网络自制剧的类型 |
| 一、爱奇艺网络自制剧的分类 |
| 二、爱奇艺网络自制剧的类型分析 |
| 第二节 爱奇艺网络自制剧的特点 |
| 一、规模化与类型化 |
| 二、全覆盖与“现象级” |
| 三、系列化与品牌化 |
| 四、多方合作与突破创新 |
| 第三节 爱奇艺网络自制剧口碑剧目分析 |
| 一、精品雕琢:高度电影风格化 |
| 二、群像描摹:社会众生相的还原 |
| 三、中国特色:地域、文化和叙事的独特表征 |
| 第四节 爱奇艺网络自制剧遇冷剧目分析 |
| 一、IP泛化与制作水平参差不齐 |
| 二、观众审美的时代演进 |
| 第三章 体验至上:爱奇艺网络自制剧的传播策略 |
| 第一节 爱奇艺大数据的使用 |
| 一、受众画像,定制生产内容 |
| 二、精准营销,推荐关联内容 |
| 第二节 多元化内容、差异化排播 |
| 一、自制剧题材选择 |
| 二、不断尝试新的排播模式 |
| 第三节 社区“浸人感”与粉丝文化经营 |
| 一、好友社交:“影吧” |
| 二、兴趣圈层社交:弹幕和泡泡圈 |
| 第四节 注重IP价值,打造产业链条 |
| 一、以IP为价值核心 |
| 二、进行IP产业链的生态布局 |
| 第四章 众声喧哗:爱奇艺网络自制剧的传播效果分析 |
| 第一节 分析维度 |
| 一、弹幕 |
| 二、爱奇艺自身评估 |
| 三、中立网站的打分评价——豆瓣 |
| 四、骨朵数据的播放量 |
| 第二节 讨论 |
| 一、传播效果的失衡 |
| 二、传播“记忆点”接收的差异化 |
| 第五章 传播困境:政策规制、道德风俗与市场诉求的博弈 |
| 第一节 目前存在的问题 |
| 一、文化适应市场,个性消磨殆尽 |
| 二、打造“娱乐盛宴”,走向媚俗倾向 |
| 三、追求商业利益,忽略社会影响 |
| 第二节 解决措施 |
| 一、政府规制 |
| 二、道德伦理约束 |
| 三、行业自律与平台监管 |
| 结语:媒介融合与“视频”剧的未来 |
| 一、媒介融合中网络自制剧的发展 |
| 二、未来“视频”剧的新形态 |
| (一) 新短剧时代——轻体量的竖屏网剧 |
| (二) 形式创新、全新体验——互动剧 |
| (三) 真实生活镜像——“自纪录”剧 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）浙江卫视“台网联动”的发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究方法、思路与创新之处 |
| 第一章 省级电视台“台网联动”的生存现状 |
| 第一节 省级电视台“台网联动”的社会背景 |
| 一、传统媒体陷入发展困局 |
| 二、视频网站发展势头强劲 |
| 三、竞争态势中的媒介融合 |
| 第二节 省级电视台“台网联动”的基本模式 |
| 一、省级电视台与商业视频平台的联动 |
| 二、省级电视台与本地网络电视台的联动 |
| 三、省级电视台与有线电视网的联动 |
| 第二章 浙江卫视“台网联动”的实践探索 |
| 第一节 台是网的品质后盾 |
| 一、明确“中国蓝”的品牌定位 |
| 二、积累优质内容资源 |
| 三、传播内容凸显文化底蕴 |
| 第二节 网是台的渠道延伸 |
| 一、新蓝网的联动举措 |
| 二、新蓝网的联动优势 |
| 第三节 台网一体的全面联动 |
| 一、视频平台“中国蓝TV” |
| 二、融合新闻“中国蓝新闻” |
| 三、移动音频“喜欢听” |
| 四、与互联网企业的全面协作 |
| 第三章 浙江卫视“台网联动”的发展瓶颈 |
| 第一节 头部音视频平台竞争激烈 |
| 一、商业视频网站的外部挤压 |
| 二、移动音频市场趋于饱和 |
| 第二节 研发产品内部的诸多弊端 |
| 一、传播内容同质化 |
| 二、产品运营推广的缺陷 |
| 三、缺乏强效的技术后盾 |
| 第三节 融媒体从业人员的培养误区 |
| 一、培养理念尚待廓清 |
| 二、岗位招聘理念褊狭 |
| 第四章 浙江卫视“台网联动”的因应之策 |
| 第一节 创新“台网联动”的媒体平台建设 |
| 一、发挥平台的资源整合作用 |
| 二、承载现有媒体业务 |
| 三、保障业务可持续发展 |
| 第二节 优化“台网联动”的产品质量 |
| 一、打造自制产业链完善品牌构建 |
| 二、借助人工智能技术实现内容升级 |
| 第三节 矫正融媒体从业人员的培养路径 |
| 一、疏通人才培养通道 |
| 二、科学设计培养方案 |
| 三、推进校媒深度合作 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）国产涉案网络剧的类型叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、国内外研究概况 |
| 三、研究思路和方法 |
| 第一章 涉案网络剧的演进历史与概念界定 |
| 第一节 国产涉案题材电视剧发展概况 |
| 第二节 类型比较与概念界定 |
| 一、公安剧、刑侦剧和涉案网络剧辨析 |
| 二、研究对象界定 |
| 第二章 涉案网络剧生成的产业和文化逻辑 |
| 第一节 网络平台的政策管控和跨界融合优势 |
| 一、网络剧内容的自我规制和自主生发 |
| 二、推理文学与网络小说的IP改编 |
| 第二节 国内外关联类型的产业启发 |
| 一、国外犯罪题材剧的受众积累和模式借鉴 |
| 二、国内现象级涉案网络剧的创作引导作用 |
| 第三节 大数据运作与网络剧审美定位的嬗变 |
| 一、受众审美心理的前置抓取 |
| 二、网络自制剧小众审美大众化 |
| 第三章 涉案网络剧中的审美呈现和叙事特征 |
| 第一节 形式与功能:涉案网络剧的类型元素 |
| 一、暴力元素的生理冲击和伦理意识激发 |
| 二、家庭、校园、城市日常空间的犯罪化呈现 |
| 三、灰暗与明亮——犯罪与反犯罪氛围反差 |
| 四、主观镜头美学的窥视原欲展现 |
| 第二节 涉案网络剧中的叙事创新 |
| 一、叙事角色突破:警察形象的多元刻画 |
| 二、心理叙事:主体的自我讲述与“本我”凸显 |
| 三、推理叙事与弹幕叙事的交互补充 |
| 四、弹性叙事:情节设定中的多重悬念与节奏把控 |
| 五、“悬疑、推理、爱情”等叙事元素混搭 |
| 第四章 涉案网络剧的审美文化考量 |
| 第一节 涉案网络剧的审美体验和社会意义 |
| 一、人性审视:社会压力和本能欲望的宣泄 |
| 二、正义守护:“英雄品格”的情感认同 |
| 三、受害和犯罪群体的人文关怀与社会反思 |
| 四、犯罪问题的文化映射和社会认知强化 |
| 第二节 、涉案网络剧中的价值失范问题 |
| 一、“暴力”、“血腥”犯罪符码的伦理冲突 |
| 二、正反面人物形象悖论与价值颠倒 |
| 三、类型极化下的审美衰减和产业失调 |
| 结语 涉案网络剧的未来发展:路径选择与价值重校 |
| 参考文献 |
| 附录：传统涉案题材电视剧和涉案网络剧参考列表 |
| 作者在攻读硕士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（8）中国IP影视产业国际竞争力提升研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景及研究意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 IP影视研究 |
| 1.2.2 国际竞争力研究 |
| 1.2.3 影视产业国际竞争力研究 |
| 1.3 核心概念 |
| 1.3.1 IP |
| 1.3.2 IP影视产业 |
| 1.3.3 国际竞争力 |
| 1.4 研究框架与方法 |
| 1.4.1 研究框架 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 中国IP影视产业的发展背景、历程及现状 |
| 2.1 IP影视产业的发展背景 |
| 2.1.1 泛娱乐产业时代到来 |
| 2.1.2 国家政策趋于利好 |
| 2.1.3 第三次消费结构升级 |
| 2.1.4 参与式文化成为主流文化 |
| 2.2 IP影视产业的发展历程 |
| 2.2.1 传统IP影视改编阶段 |
| 2.2.2 新兴IP影视改编阶段 |
| 2.3 IP影视产业的发展现状 |
| 2.3.1 IP影视产业国内规模不断扩大 |
| 2.3.2 IP影视产业国际竞争力有待提升 |
| 3 中国IP影视产业的演变轨迹及运作逻辑 |
| 3.1 IP影视产业的演变轨迹 |
| 3.1.1 自由市场竞争下的激进性产业演变轨迹 |
| 3.1.2 中国IP影视产业演变轨迹——非典型激进性产业演变轨迹 |
| 3.2 IP影视产业的运作逻辑 |
| 3.2.1 IP影视产业的内在核动力 |
| 3.2.2 IP影视产业的外在驱动力 |
| 4 西方IP影视产业的演变轨迹及运作逻辑 |
| 4.1 西方IP影视产业的演变轨迹 |
| 4.2 美国IP影视产业的运作逻辑 |
| 4.3 英国IP影视产业的运作逻辑 |
| 4.4 日本IP影视产业的运作逻辑 |
| 4.5 西方IP影视产业的运作启示 |
| 4.5.1 注重系列作品开发,延长IP生命周期 |
| 4.5.2 针对不同IP资源,采取差异化价值链延伸模式 |
| 4.5.3 打造IP精品化,形成品牌效应 |
| 4.5.4 增强粉丝黏性,提升作品关注度 |
| 5 中国IP影视产业国际竞争力现存问题及成因 |
| 5.1 IP影视产业国际竞争力现存问题 |
| 5.1.1 宏观竞争力不足 |
| 5.1.2 微观竞争力偏弱 |
| 5.1.3 结构竞争力未形成 |
| 5.1.4 质量竞争力待提升 |
| 5.2 IP影视产业国际竞争力现存问题的成因 |
| 5.2.1 政策具有一定局限性 |
| 5.2.2 对IP资源版权保护力度不足 |
| 5.2.3 缺乏对IP资源的长久规划性 |
| 5.2.4 影视类IP资源生产力弱小 |
| 6 中国IP影视产业国际竞争力提升路径 |
| 6.1 宏观竞争力层面 |
| 6.1.1 完善政策,加大产业扶持力度 |
| 6.1.2 借鉴西方,完善版权保护体系 |
| 6.2 微观竞争力层面 |
| 6.2.1 深耕粉丝群体,引爆社群营销 |
| 6.2.2 拓宽融资渠道,优化资本结构 |
| 6.3 结构竞争力层面 |
| 6.3.1 寻求合作,注重可持续开发 |
| 6.3.2 有序开发,建构价值链延伸模式 |
| 6.4 质量竞争力层面 |
| 6.4.1 结合中国国情,构建具有人类共同价值观的人物形象 |
| 6.4.2 追求工匠精神,提升作品质量 |
| 7 结语 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表的与学位论文相关的科研成果 |
| 致谢 |
（9）商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据及研究价值 |
| 二、研究现状综述 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| 三、研究内容及研究方法 |
| 第一章 电影工业发展与高概念电影形成 |
| 第一节 “高概念”与高概念电影 |
| 一、“高概念”的提出 |
| 二、“高概念”的发展与重释 |
| 第二节 电影的本质属性：高概念电影形成的内部因素 |
| 一、当代电影商业属性的强化 |
| 二、技术属性的充分开掘利用 |
| 三、视觉文化勃兴的推波助澜 |
| 第三节 电影工业的结构性变化：高概念电影兴起的外部因素 |
| 一、制片模式横向化 |
| 二、娱乐形式多元化 |
| 三、经营方式协同化 |
| 四、观众群体低龄化 |
| 五、产品市场全球化 |
| 第四节 高概念电影对类型电影的继承与突破 |
| 一、反馈流程——类型电影的生成机制 |
| 二、泛类型化——高概念电影的类型特征 |
| 三、题材同质——高概念电影的类型趋向 |
| 第二章 高概念电影的基本特征与商业属性 |
| 第一节 视效奇观性 |
| 一、电影的发明与视觉文化转向 |
| 二、高概念电影的视觉奇观策略 |
| 三、奇观叙事的必然性与合理性 |
| 第二节 叙述精简化 |
| 一、主题浅显集中 |
| 二、情节简洁明了 |
| 三、叙述直白清晰 |
| 第三节 市场中心性 |
| 一、独特创意吸引观众注意力 |
| 二、明星契合保障产品差异性 |
| 三、整合营销开发利润增长点 |
| 四、互文生产建立品牌影响力 |
| 第三章 高概念电影的叙事模式与审美表达 |
| 第一节 高概念电影的表层意义场：故事元素 |
| 一、主题定位：传统母题与当代的非现实变奏 |
| 二、结构框架：因果律原则与传统结构的加强 |
| 三、角色塑造：清晰明确的角色功能与成长弧 |
| 第二节 高概念电影的深层意义场：时空结构 |
| 一、溢出与断裂：高概念电影的时间符号规划 |
| 二、测绘与建构：高概念电影的空间符号设置 |
| 第四章 高概念电影的意识形态建构与形象化传播 |
| 第一节 高概念电影对主流价值观的建构 |
| 一、个人英雄主义与强者崇拜 |
| 二、民主自由与强权政治的缜密缝合 |
| 三、家庭至上的伦理价值观 |
| 第二节 高概念电影对现实的显影与遮蔽 |
| 一、高概念电影的现实指涉：现实问题的游戏化呈现 |
| 二、高概念电影的梦幻功能：现实问题的非常规性解决 |
| 第三节 高概念电影中的“他者”形象 |
| 一、父权主导与作为“他者”的女性 |
| 二、白人中心主义与作为“他者”的有色人种 |
| 三、人类中心主义、生态主义与作为“他者”的自然 |
| 第五章 数字化时代高概念电影的创作与审美接受 |
| 第一节 高概念电影中艺术与技术的互动 |
| 一、电影技术：电影叙事的根本前提 |
| 二、数字技术：高概念电影成熟的关键动力 |
| 第二节 数字技术对高概念电影创作的影响 |
| 一、奇观修辞的强化 |
| 二、超验英雄的建构 |
| 三、影像表达精致化 |
| 第三节 消费主义语境中的高概念电影数字影像 |
| 一、资本逻辑：高概念电影数字影像的“原罪烙印” |
| 二、虚拟真实：高概念电影数字影像的“认同迷途” |
| 三、文化融合：高概念电影数字影像的“全球化” |
| 结语 |
| 一、“高概念”作为商业制作模式的开放性 |
| 二、高概念电影的“局限性”辨析 |
| 三、高概念电影对中国电影产业的启示 |
| 参考文献 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（10）我国出版传媒上市公司影视投资研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究思路与研究方法 |
| 1.2.1 研究思路 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.3 研究创新与不足 |
| 1.3.1 研究创新 |
| 1.3.2 不足之处 |
| 2 相关理论、核心概念与研究综述 |
| 2.1 相关理论 |
| 2.1.1 媒介融合理论 |
| 2.1.2 资本运营理论 |
| 2.2 出版企业影视投资概念界定 |
| 2.3 研究综述 |
| 3 出版传媒上市公司影视投资的动因 |
| 3.1 外部动因分析 |
| 3.1.1 国家政策背书 |
| 3.1.2 行业形势改变 |
| 3.1.3 消费习惯变迁 |
| 3.2 内部动因分析 |
| 3.2.1 内容的天然联系 |
| 3.2.2 上市公司的组织与资本支持 |
| 3.2.3 企业发展的需要 |
| 4 出版传媒上市公司影视投资的实施路径 |
| 4.1 基于内容进行版权交易 |
| 4.2 基于资本开展外部影视投资 |
| 4.3 基于IP投资成立影视公司 |
| 5 出版传媒上市公司影视投资的效果 |
| 5.1 基于内容的版权交易层面 |
| 5.2 基于资本的外部影视投资层面 |
| 5.2.1 投资影视剧的社会反响 |
| 5.2.2 投资影视剧的类型、数量及回报 |
| 5.2.3 入股外部影视公司回报水平 |
| 5.2.4 外部影视投资对公司总体投资收益的贡献 |
| 5.3 基于IP投资成立影视公司层面 |
| 5.3.1 影视公司自身经营状况 |
| 5.3.2 影视公司业务对出版传媒上市公司总体发展的贡献 |
| 6 出版传媒上市公司影视投资的问题与对策 |
| 6.1 影视投资存在的问题——回报率不高,难达“双效” |
| 6.1.1 影视投资投入高、周期长,风险性大 |
| 6.1.2 功利化投资加剧,挤压生存空间 |
| 6.1.3 影视衍生市场开发有限,产业链不畅 |
| 6.1.4 版权保护缺失,产业链条难以形成 |
| 6.1.5 专业经验不足,“出版+影视”复合型人才短缺 |
| 6.2 解决对策 |
| 6.2.1 多措并举降低风险,多点开花分摊风险 |
| 6.2.2 挖掘特色打造品牌,以口碑突围 |
| 6.2.3 打造多业兼容的衍生产业链,提升产品附加值 |
| 6.2.4 掌握核心版权,促进版权集约化规范管理 |
| 6.2.5 专业操刀,“输血+造血”引进、培养复合型人才 |
| 参考文献 |
| 攻硕期间发表的科研成果目录 |
| 致谢 |
四、集团尝试跨媒体 首次参拍电视剧——《勇敢面对》即将播映（论文参考文献）
- [1]金庸小说经典化研究[D]. 黄晓燕. 浙江大学, 2021
- [2]从盗墓IP开发看艺术媒介互文性[D]. 邱丽皓. 河南大学, 2020(02)
- [3]论亨利·詹金斯的大众文化受众观[D]. 郑康康. 山东师范大学, 2020(09)
- [4]“大和战舰”的话语修辞衍变与日本国民记忆构建[D]. 李向格. 东北师范大学, 2019(04)
- [5]网络自制剧的形态及其传播研究 ——以爱奇艺网络自制剧为例[D]. 郝丹青. 南京师范大学, 2019(04)
- [6]浙江卫视“台网联动”的发展研究[D]. 刘俊婷. 湖南师范大学, 2019(01)
- [7]国产涉案网络剧的类型叙事研究[D]. 吴焱文. 上海大学, 2019(02)
- [8]中国IP影视产业国际竞争力提升研究[D]. 杨雪. 武汉大学, 2018(07)
- [9]商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究[D]. 王亮. 吉林大学, 2018(12)
- [10]我国出版传媒上市公司影视投资研究[D]. 吴孟. 武汉大学, 2018(06)