一、浅谈音乐欣赏与学生创造性思维的培养（论文文献综述）
加妙妙[1]（2021）在《思维导图在初中音乐欣赏教学中的应用研究》文中研究说明初中音乐教育在小学音乐教育与高中音乐教育之间起着承上启下的作用,对于培养学生的审美素养,发展学生发现美、欣赏美、创造美的能力都具有十分重要的影响。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中将学生“情感·态度·价值观”目标列为首位,将“感受与欣赏”作为音乐课程内容的领域之一,都体现了国家、社会、家长对音乐教育的重视,对学生音乐审美与审美能力的重视。培养学生的音乐审美能力,成为音乐教师进行教学研究的重要内容之一。思维导图是一种将知识可视化的工具,笔者在音乐欣赏教学过程中,借助于思维导图的图形、文字和颜色等元素,不仅对音乐欣赏教学方式方法进行创新,而且提高了学生的音乐审美能力、创造思维能力与自主学习能力。笔者在研究过程中主要运用了问卷调查、实验研究、对比分析与文献研究等方法。根据初中音乐欣赏课堂教学现状,将思维导图的教学方式引入到初中音乐欣赏教学中,探索符合初中生身心特点和认知水平的思维导图在音乐欣赏教学中的应用方法与应用模式,激发学生对音乐学习的兴趣,提高学生音乐欣赏能力,培养学生自主学习能力与创造性思维。本文由五部分内容构成。第一部分为绪论,主要阐述论文的研究缘由、研究目的与意义、国内外有关思维导图在音乐欣赏教学的研究现状、研究方法与创新点。第二部分是关于思维导图的相关概念界定及思维导图在教学中的作用。第三部分是将思维导图应用到初中音乐欣赏教学中的可行性分析,剖析思维导图的发散性思维、形象性特征与初中音乐欣赏教学之间的内部关联。第四部分是有关思维导图在初中音乐欣赏教学中的应用实验研究。笔者采用问卷调查、音乐欣赏知识测试、创造性思维测试及学生课堂参与程度等方式对学生的学习情况进行调研,了解学生音乐欣赏学习兴趣、喜爱的学习方式等现状。把思维导图融入初中音乐欣赏教学中,借助思维导图图像、颜色、符号等基本特征,提高学生学习技巧,帮助学生整理课堂笔记,构建系统知识体系,从而培养学生音乐欣赏能力与审美能力。第五部分是将思维导图应用到初中音乐欣赏教学的应用建议与反思。
钱欣欣[2]（2021）在《音乐欣赏活动对大班幼儿创造性思维影响的实验研究》文中研究表明研究创造性思维,对于转变个体的思维方式,培养个体的创造性思维能力和产生创造性产品等具有重要的研究价值。幼儿期是进行创造性思维培养的重要阶段,建设创新型教育强国,必须从幼儿教育阶段开始抓起,注意加强培养幼儿的创造性思维能力。欣赏教学作为重要的音乐学习手段,目前大多数研究都以经验总结为主,缺少专门而系统的研究,研究也仅存在于理论层面,一直没有得到教育实验研究的证明。因此对幼儿园大班音乐欣赏活动价值的重申是很有必要的。笔者通过对在山东省枣庄市某一幼儿园大班幼儿创造性思维的研究,得出以下结论:1.大班幼儿在接受3个月音乐欣赏活动课程后,创造性思维的总水平有显着提高。实验干预后实验班与控制班创造性思维的总成绩和四个分维度上差异都非常显着;2.大班幼儿创造性思维的发展水平没有出现性别差异。根据研究结果,作者有针对性地提出了五条建议,分别为:选择适合大班幼儿年龄发展特点的音乐作品、为幼儿创设开放自由式的音乐教学环境、注意激发大班幼儿的音乐兴趣、鼓励幼儿主动建构、提高教师的综合素养,培养创新型的教师。
丁丰[3]（2021）在《电脑音乐软件在初中音乐教学中的应用研究》文中提出电脑信息技术随着社会的不断进步和发展显现出其强盛的生命力,在初中音乐教学中引入电脑音乐软件完善了教师的教学方式,提高了学生的学习兴趣与学习积极性,拓宽了音乐教学改革的发展道路,为音乐教学观念的转变提供了新思路。电脑音乐软件的应用,符合新时代教育教学改革的新理念,适合当今学生多元化的发展要求。本研究以理论分析与调查实践探索两方面为切入点,旨在于通过电脑音乐软件的引入改善音乐课堂教学效果,完善音乐教学模式,改进完善音乐教学方法。通过问卷调查、教师访谈等方式了解现如今传统初中音乐教学的现状,发现课堂教学中存在不同程度的实际问题,针对所发现的问题,将电脑音乐软件引入音乐课堂,凸显音乐软件在课堂教学中的中心地位和重要性,并通过这些优势特点提出解决问题的措施、对策和建议,对同类学校提供理论支持与实践指导意义和推广价值。全文共分为四个部分来进行论述。第一部分,电脑音乐软件的基本概念,包括电脑音乐的概念,电脑音乐制作系统以及本研究中运用到的音乐软件cubase;第二部分,对在初中音乐教学中引入电脑音乐软件所契合的一些音乐教育理论进行论述;第三部分,通过对学生的问卷调查与教师访谈了解初中音乐教学的现状;第四部分,作为本研究的重点,对电脑音乐软件cubase在初中音乐教学的实际应用措施进行系统阐述。
孔雅文[4]（2021）在《王耀华普通学校音乐教育思想研究》文中研究指明二十世纪八十年代以来,我国的普通学校音乐教育取得了令人瞩目的发展,其中涌现了众多卓有成就的音乐教育家,福建师范大学音乐学院教授先生就是这些音乐教育家中的重要代表之一。60余年的从教经历,宽阔的学术研究视野及对历次音乐教育改革的关注与思考,使王先生形成了明晰的音乐教育思想。本文选择王先生的普通学校音乐教育思想作进行专题研究,既是对其个人的思想剖析与梳理,也是对我国近代以来普通学校音乐教育思想发展史的观察。本研究内容主要包括四个方面:首先,从求学和工作经历、学术研究视野和教育改革浪潮影响三个方面,探寻王耀华先生普通学校音乐教育思想的形成背景。其次,从中小学音乐教育、高师音乐教育、“母语”音乐教育三个方面分别阐述王耀华先生的普通学校音乐教育思想。再次,从“以创造为核心”的本质论、审美与文化功能的价值论、培养创造性思维和民族精神的目的论三方面对王耀华先生音乐教育哲学观进行论述。最后,从历史和现实两个方面的意义对王耀华先生的音乐教育思想进行总结。王耀华先生的普通学校音乐教育思想对我国音乐教育改革有重要的意义。他对音乐教育本质、价值、目的的认识,对中小学音乐教育目标的确立及“听、唱、奏、动、创”教学方法的提出,对高师音乐教育改革必以服务中小学音乐教育改革实践为基础和依据的思想,以及高师音乐教育改革的“三边合力论”的论述等等,见解独特、思想深邃,立足教学实际,且具前瞻性,将继续对我国今后的普通学校音乐教育的发展产生重要的参考、借鉴乃至指导作用。
李春玉[5]（2020）在《音乐欣赏与创造性思维》文中研究指明在音乐欣赏的过程中有一种情感的流动。顾名思义,情感流动是引导学生享受音乐的过程,把他们的情感代入音乐中,使他们感受音乐带来的无限美。没有情感的音乐不是音乐,不能打动人,观众不能理解作品的意义,这样的音乐作品是失败的。音乐的欣赏是一门音乐课程,是学生根据声音的感知、情感体验及艺术家的想象创造出来的。在对音乐的评价中,创造性思维的游戏性和参与程度决定了音乐美感的质量,同时也影响着创新精神和音乐创作能力的发展。本文对有价值的创造性音乐思维进行了分析和研究。
邓彦睿[6]（2020）在《音乐表演艺术的创造性思维及培养策略》文中认为艺术来源于生活,且在创造中不断发展,一名优秀的艺术家必然具备较高的观察力与艺术的创造性。因此在当前高校音乐表演艺术教学中,除教授学生基本的音乐知识之外,还应当在教学过程中对学生的创造性展开培养,使学生具备较高的创造性思维。本文首先分析音乐表演艺术创造性思维的特点,其次探讨音乐表演艺术创造性思维培养的常用方法,再次对现阶段音乐表演艺术教学存在问题展开分析,最后基于问题和音乐表演艺术创造性思维特点提出有效的培养策略,希望能够有效提升高校音乐表演的教学质量,使更多学生能够具备创造性思维。
黄梦怡[7]（2020）在《广州市小学音乐“创造”教学调查与分析》文中研究指明创新是一个国家民族发展进步的灵魂与动力,没有创新,就没有进步,没有创新,就没有未来。教育是培养创新型人才的根本途径,许多国家把培养创新人才作为教育发展和改革的助攻方向。我国在2011年颁布的《义务教育音乐课程标准》,把培养学生创造力作为课程目标、基本理念,并把“创造”作为单独的领域体现在教学内容中。本文基于《义务教育音乐课程标准（2011年版）》以及相关理论的分析,运用问卷调查法、观察法以及访谈法,对广州市小学音乐“创造”教学的情况进行调查与分析。通过调查了解到,广州市小学音乐课所涉及的“创造”教学内容比重小,教学主要集中在音乐的感受与欣赏以及音乐的表现等内容;“创造”教学的内容范围较为狭隘,大多以即兴编创中的动作即兴、节奏即兴、旋律即兴为主;“创造”教学的形式较为单一,以集体表演和单独表演为主。究其原因主要在于教师对于“创造”教学的认识不足以及缺乏相关的理论与实践指导。基于此,笔者从教师、学生、教学环境与教学过程进行思考与讨论,并对小学音乐“创造”教学提出相关建议。
教育部[8]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中提出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
豆军红[9]（2020）在《职前音乐教师音乐创造力的结构与培养研究》文中认为音乐创造力是一般创造力在音乐领域中的具体表现,是一般创造力与音乐领域的有机结合。音乐创造力对于促进人的创造能力、激发人的创造性思维、培养创造性人才等具有独特作用。因而,许多国家都把音乐创造力列为学生的音乐核心素养,把音乐创造列为音乐教育的重要内容。在此背景下,有关音乐创造力的研究越来越受到音乐教育领域的广泛关注。然而,多年来音乐创造力的概念多以产品取向为主且界定模糊;音乐创造力的结构成分不清,缺乏对特定对象的内隐结构研究,无法为教育实践提供科学理论依据;音乐创造力培养的理论支持不足、策略缺乏、有效的教学模式缺失,从而极大的影响了教育教学的质量。为弥补上述研究不足,本研究以职前音乐教师为对象,在界定音乐创造力的概念,建构音乐创造力的外显结构,探究音乐创造力的内隐结构的基础上,建构了音乐创造力培养的教学模式。本研究主要包括四个方面:第一,音乐创造力概念的界定。在大量文献分析、历史评判以及理论思考的基础上,本研究探究了音乐创造力的本质,分析了音乐创造力的主要维度,澄清了音乐创造力的一些误识。在此基础上,以“实践”为取向,将音乐创造力界定为:人在一定的社会文化环境中建构新颖而适当的音乐实践的心理品质。这一概念是音乐创造的人、过程、产品和环境四个维度的统一,是个体主义取向与社会文化取向的结合。这一概念是面向音乐教育领域而提出的操作性定义,为后期音乐创造力的理论研究与教育实践奠定了逻辑起点。第二,音乐创造力外显结构的理论建构。本研究以结构主义方法论为基础,基于一般创造力的结构理论,整合现有音乐创造力结构研究的优势与不足,在继承优势、取长补短的基础上提出了语境中的音乐创造力实践金字塔结构模型。该模型包含了音乐创造力的心理结构与形成机制,其中心理结构是以音乐创造性思维（聚合性思维、发散性思维和音乐性思维）与音乐创造性人格相统一而形成的金字塔结构;形成机制表现为音乐创造力是在一定的语境中建构新颖而适当的音乐实践（作曲、即兴、表演和聆听）的过程。这一结构模型是心理结构与形成机制的统一,是静态结构与动态结构的结合。首次提出了基于音乐教育实践取向的音乐创造力外显结构模型,以丰富音乐创造力的结构研究,为音乐创造力的教育培养提供了理论依据。第三,职前音乐教师音乐创造力内隐结构的探讨。基于斯滕博格的创造力内隐理论,以中国职前音乐教师为对象,采用社会效度的研究思路展开实证研究。随机选取651名职前音乐教师进行了问卷调查,采用SPSS19.0软件对调查数据进行了聚类分析,结果显示:职前音乐教师的音乐创造力内隐结构在高阶层次上可分为一般创造性和音乐领域性两个维度;在中阶层次上可分为音乐审美性、音乐新颖性、音乐表情性、音乐适当性、音乐文化性、音乐技术性六个维度;在低阶层次上可分为音乐审美性、音乐可听性、音乐风格性、音乐原创性、音乐逻辑性、音乐表现性、音乐新颖性、音乐功能性、音乐适当性、音乐工艺性、音乐传统性、音乐多样性、音乐独特性、音乐技术性共十四个维度。在外显结构与内隐结构互补的基础上,进一步建构了职前音乐教师音乐创造力的基本结构,并提炼了音乐创造性思维的六个主要指标（包括音乐流畅性、音乐灵活性、音乐独特性、音乐审美性、音乐逻辑性和音乐技术性）,形成了基于音乐教育实践取向的音乐创造力内隐结构模型。第四,职前音乐教师音乐创造力培养的教学模式建构与验证。以本研究建构的音乐创造力结构模型为理论依据,结合反思性实践观念、思维型教学理论和综合课程观,构建了反思型音乐创造教学模式。这一教学模式包括理论依据、教学目标、操作程序、师生活动、教学环境、教学评价和创造过程共七个要素,在所有要素的互相联系、互相制约下,有机的构成一个整体的教学结构。基于反思型音乐创造教学模式的基本结构,结合我国基础音乐教育中有关“音乐创造”领域的课程内容,分别构建了反思型音乐聆听教学模式、反思型音乐即兴创作教学模式和反思型音乐作曲教学模式。为了检验这一教学模式的具体效果,本研究以XX师范大学三年级的职前音乐教师为对象,开展了一学期的教育实验研究。实验班采用反思型音乐创造教学模式进行教学,对照班采用传统教学模式进行教学。研究显示:反思型音乐创造教学模式能够有效提高职前音乐教师的音乐创造力水平,尤其是可以显着提高他们的一般创造性思维和音乐创造性思维,但没有发现对音乐创造性人格有显着影响。综上所述,本研究采用混合研究方法对音乐创造力的概念、音乐创造力的外显结构、职前音乐教师音乐创造力的内隐结构等音乐教育理论问题进行了系统探讨,并基于理论研究的结果探索了反思型音乐创造教学模式,获得了有价值的结果。
周可欣[10]（2020）在《小学音乐即兴编创教学实施的问题及对策研究》文中研究指明音乐创造流动于人类生活的每一处,我们离不开对音乐的创造,作曲或是表演亦或者欣赏都是音乐创造的表现。尽管音乐创造无处不在,但富有音乐创造性的即兴编创真正的进入教学还源于2011版音乐课程标准。自此音乐即兴编创教学以其“润物细无声”的方式,“语义和非语义性”的特点,丰富学生的音乐体验,激发学生音乐学习的动机,潜移默化的为学生埋下创造精神的种子,在学校音乐教育中发挥着独特的作用。本研究是关于小学音乐即兴编创教学的实践研究,希望了解即兴编创在音乐教学中的发展脉络,从目前小学音乐即兴编创教学现状中汲取经验,提出切实性的改进对策,通过理论与实践的结合以期获得对即兴编创教学的系统认知。首先,本研究通过文献分析法,以即兴编创教学历史发展为经,以教材和新课标的体现为纬,阐述音乐即兴编创教学的内涵,包括概念界定、发展过程、实施目的、具体方法、运用价值以及它在音乐教学中的地位。其次,采用访谈法和课堂观察法全面、充分的掌握即兴编创在长沙市小学音乐教学中的现状,从而发现小学音乐即兴编创教学存在的一些问题:即兴编创认知模糊;“师本位”编创占主导;编创内容局限;编创教学目的偏离。研究发现,这些问题产生的主要因素还是在于教师。教师的认知层面决定即兴编创教学的开展程度;清晰明确的目标是即兴编创教学的归宿;而内容的取材和组织则是激发学生向学的内部动机。基于这三个层面的归因分析,从因学制宜、突出生本、开放互动三个角度提出相应的改进对策。最后聚焦于小学音乐即兴编创教学实践,选取歌唱课《乃呦乃》为具体课例,以文本呈现教学设计,对教学过程进行反馈和分析。一方面着力破解小学音乐即兴编创教学的困境。另一方面,为广大音乐教育者如何将即兴编创融入小学音乐教学环节中,实现朝向“乐之”的编创提供可行性路径和建议。
二、浅谈音乐欣赏与学生创造性思维的培养（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈音乐欣赏与学生创造性思维的培养（论文提纲范文）
（1）思维导图在初中音乐欣赏教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、研究方法与创新点 |
| 第一章 思维导图概述 |
| 第一节 思维导图概念界定 |
| 第二节 思维导图在教学中的作用 |
| 第二章 思维导图在初中音乐欣赏教学中应用的可行性分析 |
| 第一节 思维导图与初中音乐欣赏教学之间的内部关联 |
| 一、思维导图的发散性思维与音乐教学 |
| 二、思维导图的形象性与音乐教学 |
| 第二节 思维导图应用到初中音乐欣赏教学中的理论依据 |
| 一、脑科学理论 |
| 二、音乐学科特点 |
| 三、初中生的生理、心理特点 |
| 第三章 思维导图在初中音乐欣赏教学中的应用实验研究 |
| 第一节 实验概况 |
| 一、实验对象 |
| 二、实验设计与内容 |
| 第二节 实验前测与分析 |
| 第三节 实验研究过程 |
| 一、歌曲类曲目——河北民歌《孟姜女哭长城》教学设计与实施 |
| 二、乐器类曲目——《青少年管弦乐队指南》教学设计与实施 |
| 三、舞蹈类曲目——泰国舞蹈《蜡烛舞》教学设计与实施 |
| 第四节 实验后测与分析 |
| 第四章 思维导图在初中音乐欣赏教学中的应用建议与反思 |
| 第一节 思维导图在初中音乐欣赏教学中的应用建议 |
| 第二节 思维导图在初中音乐欣赏教学中的应用反思 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 初一年级创造性思维测试题 |
| 附录2 初一年级音乐欣赏知识测试 |
| 附录3 初一音乐欣赏学习现状调査问卷 |
| 附录4 关于学生对思维导图认知情况的调査问卷 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 |
| 致谢 |
（2）音乐欣赏活动对大班幼儿创造性思维影响的实验研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 一、问题的提出 |
| (一)创造性人才的关键在于创造性思维 |
| (二)欣赏教学具有重要的音乐学习价值 |
| 二、概念界定 |
| (一)创造性思维 |
| (二)幼儿音乐欣赏活动 |
| 三、文献综述 |
| (一)幼儿创造性思维的研究 |
| (二)幼儿音乐欣赏活动文献综述 |
| (三)音乐欣赏与创造性思维的关系研究 |
| 四、理论基础 |
| (一)建构主义理论 |
| (二)音乐欣赏活动促进大班幼儿创造性思维发展的可行性分析 |
| 五、研究目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 本研究的创新之处 |
| 六、研究内容和方法 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 七、研究设计 |
| (一)研究样本 |
| (二)研究假设 |
| (三)研究工具 |
| (四)实验材料的选择 |
| (五)音乐欣赏活动的实施环节 |
| (六)教学进度 |
| (七)研究步骤 |
| 八、研究框架 |
| 九、研究结果 |
| (一)两个班(实验班和控制班)的幼儿创造性思维的前测成绩比较 |
| (二)两个班(实验班和控制班)幼儿创造性思维的后测结果比较 |
| (三)实验前后实验班幼儿幼儿创造性思维总分比较 |
| (四)实验前后控制班幼儿幼儿创造性思维总分差异比较 |
| (五)创造性思维的四个分度的差值比较 |
| (六)创造性思维的性别差异比 |
| 十、讨论 |
| (一)音乐欣赏活动对大班幼儿创造性思维在整体维度上的影响 |
| (二)音乐欣赏活动对大班幼儿创造性思维四个分维度的影响 |
| (三)幼儿创造性思维的性别之间没有表现出差异性 |
| 十一、结论以及教育建议 |
| (一)结论 |
| (二)教育建议 |
| 十二、研究不足和展望 |
| (一)研究不足 |
| (二)研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 托兰斯创造性思维测验 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 观察记录表 |
| 致谢 |
（3）电脑音乐软件在初中音乐教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)文献综述 |
| 1.电脑音乐技术方面 |
| 2.初中音乐教学方面 |
| 3.电脑音乐软件与音乐教学方面 |
| (三)研究意义 |
| (四)研究方法 |
| (五)创新点 |
| 一、电脑音乐 |
| (一)电脑音乐概述 |
| (二)电脑音乐制作系统 |
| 1.音序器 |
| 2.音源 |
| 3.MIDI |
| 4.音频卡 |
| (三)电脑音乐软件cubase |
| 二、初中音乐教学引入电脑音乐软件的理论基础 |
| (一)建构主义学习理论 |
| 1.创设情境 |
| 2.协作学习 |
| 3.会话交流 |
| 4.意义建构 |
| (二)多元智能理论 |
| 三、初中音乐教学现状 |
| (一)学生问卷调查 |
| 1.调查对象 |
| 2.问卷设计 |
| 3.问卷回收情况 |
| 4.调查内容 |
| 5.问卷调查结果梳理分析 |
| (二)教师访谈 |
| 四、电脑音乐软件cubase在初中音乐教学的应用策略 |
| (一)电脑音乐软件cubase教学设备 |
| (二)初中音乐教学引入电脑音乐软件cubase的价值分析 |
| 1.有助于创造性思维的培养 |
| 2.有助于音乐学习兴趣的提高 |
| 3.有助于为教师准备课件提供更加多元化的素材 |
| 4.有助于学生对音乐理论知识的学习 |
| 5.有助于提高教师素质,促进音乐教学革新 |
| (三)初中音乐教学引入电脑音乐软件cubase实际教学应用 |
| 1.电脑音乐软件cubase应用于初中唱歌课 |
| (1)传统初中唱歌课的教学方式 |
| (2)传统初中唱歌课存在的问题 |
| (3)电脑音乐软件cubase应用于初中唱歌课 |
| (4)电脑音乐软件cubase应用于初中唱歌课的教学设计 |
| 2.电脑音乐软件cubase应用于初中音乐欣赏教学 |
| (1)传统初中音乐欣赏课的教学方式 |
| (2)传统初中音乐欣赏课存在的问题 |
| (3)电脑音乐软件cubase应用于初中音乐欣赏课 |
| (4)电脑音乐软件cubase应用于初中音乐欣赏的教学设计 |
| (四)初中音乐教学引入电脑音乐软件cubase存在的局限性 |
| 1.教师在电脑音乐技术专业知识方面的局限 |
| 2.学生学习记谱方面的局限 |
| 3.缺乏学校管理各方面重视的局限 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 1 学生调查问卷 |
| 附录 2 初中音乐现状调查教师访谈问题 |
| 致谢 |
（4）王耀华普通学校音乐教育思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一章 王耀华音乐教育思想形成背景 |
| 第一节 丰富的艺术人生经历 |
| 一、与音结缘,朝斯夕斯 |
| 二、心系教育,晨兴夜寐 |
| 三、生命不息,学问不止 |
| 第二节 广阔的学术研究视野 |
| 一、宏观:研究领域 |
| 二、微观:技术技巧 |
| 第三节 澎湃的教育改革浪潮 |
| 一、建国初期 |
| 二、改革开放时期 |
| 三、21 世纪初期 |
| 第二章 王耀华普通学校音乐教育思想 |
| 第一节 关于中小学音乐教育 |
| 一、回顾过去,方能面向未来 |
| 二、中小学音乐素养培养的途径——听、唱、奏、动、创 |
| 三、对中小学教师提出新要求——认识学科性质,掌握必备能力 |
| 第二节 关于高师音乐教育 |
| 一、明确高师音乐教育“三性”培养目标和八个基本理念 |
| 二、提出高师音乐教育课程结构“三类课程合力论” |
| 三、提出高师音乐教育教学“三边合力论” |
| 四、坚持高师音乐教育以基础音乐教育发展为导向 |
| 第三节 关于以中华文化为母语的音乐教育 |
| 一、以中华文化为母语的音乐教育的内涵 |
| 二、以中华文化为母语的音乐教育的实践 |
| 三、以中华文化为母语的音乐教育的展望 |
| 第三章 王耀华音乐教育思想哲学观 |
| 第一节 “以创造为核心”的音乐教育——本质论 |
| 一、以音乐创造为核心的音乐教育 |
| 二、“音乐创造”在音乐教育中的具体表现 |
| 第二节 审美与文化教育——价值论 |
| 一、音乐教育的审美功能 |
| 二、音乐教育的文化功能 |
| 第三节 培养民族精神与创造性思维——目的论 |
| 一、培养创造性思维 |
| 二、培养民族主义精神 |
| 三、传播民族音乐 |
| 第四章 王耀华普通学校音乐教育思想的意义 |
| 第一节 历史意义 |
| 一、促动音乐教育历史反思研究 |
| 二、推动音乐教育改革发展 |
| 三、促进我国音乐教育体系构建 |
| 第二节 现实意义 |
| 一、重视教师队伍建设 |
| 二、丰富音乐教育哲学观 |
| 三、重视民族音乐教育 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在校期间论文发表情况 |
| 致谢 |
（5）音乐欣赏与创造性思维（论文提纲范文）
| 一、什么是音乐欣赏 |
| 二、什么是创造性思维 |
| 三、怎样联系音乐欣赏拓展学生的创造性思维 |
（6）音乐表演艺术的创造性思维及培养策略（论文提纲范文）
| 一、音乐表演艺术创造性思维的特点 |
| （一）拥有较为丰富的文化知识 |
| （二）拥有较为丰富的人生经验 |
| （三）拥有较强的发散性思维 |
| 二、音乐表演艺术创造性思维培养现状 |
| （一）音乐表演艺术创造性思维培养的常用方法简介 |
| 1. 评价法 |
| 2. 比较法 |
| 3. 形象思维法 |
| （二）音乐表演艺术创造性思维培养存在问题 |
| 1. 教师专业素质有待提升 |
| 2. 教学模式过于传统，缺乏创新 |
| 三、培养学生音乐表演艺术创造性思维的有效策略 |
| （一）融合学生所学知识，为学生创造思维空间 |
| （二）利用教师教学经验，引导学生思维发散 |
| （三）逐渐渗透，循序渐进 |
| （四）创新教学方式，提升创造性思维培养效果 |
| 四、结语 |
（7）广州市小学音乐“创造”教学调查与分析（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、时代需求 |
| 二、课程改革发展诉求 |
| 第二节 问题的提出 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究问题 |
| 第三节 研究现状 |
| 一、关于教学现况的研究 |
| 二、关于教学策略的研究 |
| 第四节 研究方法与意义 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究意义 |
| 第二章 广州市小学“创造”教学问卷调查 |
| 第一节 问卷的设计与发放 |
| 一、问卷的设计 |
| 二、问卷的发放 |
| 第二节 问卷调查结果描述 |
| 一、问卷的信度与效度 |
| 二、人口学描述 |
| 三、教师的认识 |
| 四、教学实施的情况 |
| 五、教学实施困难的原因 |
| 第三节 问卷调查结果分析 |
| 一、现状分析 |
| 二、相关因素分析 |
| 第三章 广州市小学音乐教师访谈与课堂观察 |
| 第一节 广州市小学音乐教师访谈 |
| 一、访谈设计与实施 |
| 二、访谈编码与分析 |
| 第二节 广州市小学音乐课堂观察 |
| 一、课堂观察设计 |
| 二、课堂观察实施 |
| 三、课堂观察分析 |
| 第四章 讨论与建议 |
| 第一节 广州市小学音乐“创造”教学现状及成因分析 |
| 一、教师对音乐“创造”教学的诸多误识 |
| 二、音乐“创造”教学方法的缺失 |
| 三、音乐“创造”内容的设置与安排有待完善 |
| 四、教师教育培训的缺口 |
| 五、传统音乐教学模式的影响 |
| 第二节 广州市小学音乐“创造”的实施建议 |
| 一、树立正确的音乐“创造”教学认知观 |
| 二、优化音乐“创造”教学策略与方法 |
| 三、完善音乐“创造”内容的设置与安排 |
| 四、加强音乐“创造”教学的师资队伍建设 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :广州市小学音乐“创造”领域教学现状调查 |
| 附录二 :广州市小学音乐教师访谈提纲 |
| 附录三 :花城版小学音乐教材“创造”内容统计 |
（9）职前音乐教师音乐创造力的结构与培养研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 研究背景 |
| 1.2.1 社会发展对创造型人才提出普遍需求 |
| 1.2.2 教育变革对培养创造力提出趋势要求 |
| 1.2.3 基础音乐教育改革对职前音乐教师素质提出现实诉求 |
| 1.3 研究目的与意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 研究动态 |
| 1.4.2 研究综述 |
| 1.4.3 已有研究的不足 |
| 1.5 研究问题 |
| 1.6 研究思路与方法 |
| 1.6.1 研究思路 |
| 1.6.2 研究方法 |
| 第2章 音乐创造力的概念 |
| 2.1 创造力的概念及其研究概述 |
| 2.1.1 创造力的概念 |
| 2.1.2 创造力的研究概述 |
| 2.2 音乐创造力的本质 |
| 2.2.1 音乐创造力是一种能力 |
| 2.2.2 音乐创造力是一种创造能力 |
| 2.2.3 音乐创造力是一种音乐创造能力 |
| 2.2.4 音乐创造力不是音乐的一般能力 |
| 2.3 音乐创造力的4P维度 |
| 2.3.1 基于人(person)的音乐创造力 |
| 2.3.2 基于过程(process)的音乐创造力 |
| 2.3.3 基于产品(product)的音乐创造力 |
| 2.3.4 基于环境(places)的音乐创造力 |
| 2.4 有关音乐创造力的误识 |
| 2.4.1 音乐创造力来源的神秘论 |
| 2.4.2 音乐创造力产生的天才论 |
| 2.4.3 音乐创造力类型的霸权论 |
| 2.4.4 音乐创造力产品的单一论 |
| 2.4.5 音乐创造力形成的个体生成论 |
| 2.5 音乐创造力概念的界定 |
| 2.5.1 音乐创造力概念的内涵 |
| 2.5.2 音乐创造力概念的外延 |
| 2.6 小结 |
| 第3章 音乐创造力的外显结构 |
| 3.1 音乐创造力外显结构研究的理论基础 |
| 3.1.1 结构与结构主义方法 |
| 3.1.2 创造力的结构理论 |
| 3.1.3 创造力的外显结构 |
| 3.2 音乐创造力外显结构的研究述评 |
| 3.2.1 韦伯斯特:音乐创造力思维结构模型 |
| 3.2.2 埃里奥特:语境中的音乐创造力生成结构 |
| 3.2.3 默克:作为表演艺术的音乐创造力多重结构 |
| 3.2.4 伯纳德:实践视野下的音乐创造力多样结构 |
| 3.3 语境中的音乐创造力实践金字塔结构模型的建构 |
| 3.3.1 音乐创造力结构建构的理论思考 |
| 3.3.2 语境中的音乐创造力实践金字塔结构模型 |
| 3.3.3 语境中的音乐创造力实践金字塔结构模型的阐释 |
| 3.3.4 语境中的音乐创造力实践金字塔结构模型的特点 |
| 3.4 小结 |
| 第4章 职前音乐教师音乐创造力的内隐结构 |
| 4.1 音乐创造力内隐结构研究的理论基础 |
| 4.1.1 创造力的内隐理论 |
| 4.1.2 创造力内隐理论的研究述评 |
| 4.1.3 音乐创造力的内隐理论研究 |
| 4.2 研究目的 |
| 4.3 预调查 |
| 4.3.1 预调查的目的 |
| 4.3.2 预调查的被试 |
| 4.3.3 预调查的过程 |
| 4.3.4 预调查的分析方法 |
| 4.3.5 预调查结果的初步分析 |
| 4.4 正式调查 |
| 4.4.1 正式调查的目的 |
| 4.4.2 正式调查的被试 |
| 4.4.3 研究工具 |
| 4.5 研究结果与分析 |
| 4.5.1 描述性分析 |
| 4.5.2 聚类分析 |
| 4.5.3 方差分析 |
| 4.6 讨论与结论 |
| 4.6.1 讨论 |
| 4.6.2 结论 |
| 4.7 小结 |
| 第5章 职前音乐教师音乐创造力培养的教学模式 |
| 5.1 音乐创造力培养的观念基础 |
| 5.1.1 “审美哲学”是音乐创造力培养的基本观念 |
| 5.1.2 “实践哲学”是音乐创造力培养的基本路径 |
| 5.1.3 “创造哲学”是音乐创造力培养的行动指南 |
| 5.2 音乐创造力培养的教学模式建构的理论依据 |
| 5.2.1 反思性实践观念 |
| 5.2.2 思维型教学理论 |
| 5.2.3 综合课程观 |
| 5.2.4 职前音乐教师音乐创造力的基本结构 |
| 5.3 职前音乐教师反思型音乐创造教学模式的建构 |
| 5.3.1 反思型音乐创造教学模式的基本结构 |
| 5.3.2 反思型音乐聆听教学模式 |
| 5.3.3 反思型音乐即兴创作教学模式 |
| 5.3.4 反思型音乐作曲教学模式 |
| 5.3.5 反思型音乐创造教学模式的实施原则 |
| 5.4 小结 |
| 第6章 音乐创造力培养的教学模式的教育实验验证 |
| 6.1 实验目的 |
| 6.2 实验假设 |
| 6.3 实验方法与过程 |
| 6.3.1 实验对象 |
| 6.3.2 实验设计 |
| 6.3.3 实验变量 |
| 6.3.4 变量控制 |
| 6.3.5 测评方法 |
| 6.4 教育实验的实施 |
| 6.4.1 实验进程安排 |
| 6.4.2 实验教师选择 |
| 6.4.3 实验过程说明 |
| 6.5 实验数据的收集与处理 |
| 6.5.1 实验数据的收集 |
| 6.5.2 实验数据的处理 |
| 6.6 实验的结果及分析 |
| 6.6.1 实验前测数据统计分析 |
| 6.6.2 实验后测数据统计分析 |
| 6.7 讨论与结论 |
| 6.7.1 讨论 |
| 6.7.2 结论 |
| 6.8 小结 |
| 第7章 综合讨论与结论 |
| 7.1 综合讨论 |
| 7.1.1 音乐创造力概念的讨论 |
| 7.1.2 音乐创造力外显结构的讨论 |
| 7.1.3 职前音乐教师音乐创造力内隐结构的讨论 |
| 7.1.4 职前音乐教师反思型音乐创造教学模式的讨论 |
| 7.1.5 反思型音乐创造教学模式教育实验验证的讨论 |
| 7.2 研究的主要结论 |
| 7.3 研究的创新之处 |
| 7.4 研究局限与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
（10）小学音乐即兴编创教学实施的问题及对策研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第三节 核心概念界定 |
| 一、音乐创造 |
| 二、音乐编创 |
| 三、音乐即兴编创教学 |
| 第四节 文献综述 |
| 一、关于音乐创造力的研究 |
| 二、国内外音乐即兴编创教学的研究 |
| 三、对已有研究的评价 |
| 第五节 研究设计 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究问题 |
| 三、研究方法 |
| 四、研究路径 |
| 第一章 小学音乐即兴编创教学实施目的及价值 |
| 第一节 小学音乐即兴编创教学实施目的 |
| 第二节 小学音乐即兴编创教学实施价值 |
| 一、陶冶情操:实现音乐审美和立美的载体 |
| 二、激发创造:提升音乐创造性潜能的发展 |
| 三、诉诸感性:通过感性体验获得理性认识 |
| 第三节 音乐即兴编创教学在小学音乐教学中的地位 |
| 第二章 小学音乐即兴编创教学的现状与问题 |
| 第一节 小学音乐即兴编创教学的访谈 |
| 一、教师访谈 |
| 二、学生访谈 |
| 第二节 小学音乐即兴编创教学现存问题 |
| 一、即兴编创教学认知模糊 |
| 二、“师本位”即兴编创占主导 |
| 三、编创内容的选择受到局限 |
| 四、即兴编创教学的目的偏离 |
| 第三节 小学音乐即兴编创教学问题的归因分析 |
| 一、教学理念层面:教师的意识不足 |
| 二、教学目标层面:编创目的不明确 |
| 三、教学内容层面:对教材过于依赖 |
| 第三章 小学音乐即兴编创教学改进对策 |
| 第一节 因学制宜:切合实际音乐教学 |
| 一、紧扣教学目的,适当运用即兴编创教学 |
| 二、围绕学生学情,合理创设编创内容 |
| 第二节 突出生本:强调“学生本位”即兴编创 |
| 一、尊重个体独特性,呈现“有我”编创 |
| 二、引导个体参与体验,追寻“有境”编创 |
| 第三节 开放互动:朝向“乐之”的即兴编创 |
| 一、结合生活元素实现开放编创 |
| 二、发展多种形式推动互动编创 |
| 第四章 小学音乐即兴编创教学个人实践及反思 |
| 第一节 小学音乐即兴编创教学实施路径 |
| 一、创设情境 |
| 二、探究体验 |
| 三、即兴编创 |
| 四、表演展示 |
| 第二节 小学音乐即兴编创教学实践的开展 |
| 一、教学目标 |
| 二、教学重、难点 |
| 三、教学过程 |
| 第三节 小学音乐即兴编创教学实践反馈 |
| 一、创设情境:课堂的开启 |
| 二、节奏身势:以编创感知节拍强弱 |
| 三、描画线条:运用编创建立音高概念 |
| 四、综合展示:以表演达到情感升华 |
| 第四节 小学音乐即兴编创教学实践反思 |
| 一、教学实践的优势:辅助学生内化知识,提高课堂参与度 |
| 二、教学实践的不足:教学语言组织不够精炼清晰 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 致谢 |
四、浅谈音乐欣赏与学生创造性思维的培养（论文参考文献）
- [1]思维导图在初中音乐欣赏教学中的应用研究[D]. 加妙妙. 河北师范大学, 2021(12)
- [2]音乐欣赏活动对大班幼儿创造性思维影响的实验研究[D]. 钱欣欣. 天津师范大学, 2021(12)
- [3]电脑音乐软件在初中音乐教学中的应用研究[D]. 丁丰. 内蒙古师范大学, 2021(08)
- [4]王耀华普通学校音乐教育思想研究[D]. 孔雅文. 曲阜师范大学, 2021(02)
- [5]音乐欣赏与创造性思维[J]. 李春玉. 艺术家, 2020(09)
- [6]音乐表演艺术的创造性思维及培养策略[J]. 邓彦睿. 艺术评鉴, 2020(15)
- [7]广州市小学音乐“创造”教学调查与分析[D]. 黄梦怡. 星海音乐学院, 2020(08)
- [8]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [9]职前音乐教师音乐创造力的结构与培养研究[D]. 豆军红. 陕西师范大学, 2020
- [10]小学音乐即兴编创教学实施的问题及对策研究[D]. 周可欣. 湖南师范大学, 2020(01)