夺取万山绿色——广东第一高峰

一、夺得千山翠色来——广东第一峰探胜（论文文献综述）

王海娟^[1]（2017）在《《陈白阳集》注释与研究》文中指出苏州历来是人文荟萃之地,明代中期,这里经济繁荣,商业通达,促成了吴门画派的崛起,这是以地域为特征而命名的画派。吴门画派中名家辈出,而陈淳作为吴门画派后期的中坚力量,其绘画对明代中后期具有特殊的价值,他的绘画至今都影响着许多人。在中国美术史中,谈及陈淳时,把他与徐渭合誉为“青藤白阳”,但往往只侧重于介绍他在写意花鸟画方面的成就,并把他与徐渭合誉为“青藤白阳”。实则陈淳在山水画方面也具有很深的造诣,多隐晦于史料中,并没有引起人们足够的重视,长期以来影响了人们对陈淳的全面评价,这对于研究明代中后期绘画艺术的发展是不利的。本文从陈淳的着作《陈白阳集》出发,通过注释的方法,详细的梳理陈淳的生平、交游、山水画风格面貌及嬗变等,深入挖掘了陈淳对吴门画派及明代中后期艺术的贡献。全文以《陈白阳集》为基础,参考了大量的文献资料,结合现学术研究成果,对《陈白阳集》做了详尽的注释,较为完整的展现了《陈白阳集》的整体面貌,并深入的分析了陈淳山水画方面的师承。论文共分为十四章:第一章主要综述有关陈淳研究的若干问题。这一部分分为三个小节,第一小节为陈淳生平。第二小节为《陈白阳集》中相关问题探讨,主要探讨了陈淳的文集《陈白阳集》中所存在的一些问题。第三小节论述了陈淳山水画渊源。分别是师法沈周、一身清癖米家风和旁参元四家三个方面。从第二章至第十四章为《陈白阳集》十卷和附录一卷的注释部分,其中包括《陈白阳集》的原文录入、断句、添加标点符号和注释。以《四库全书存目丛书》集部一百四十六册《陈白阳集》着手,录入原文,共十一卷,后对集中的五言古诗、七言古诗、六言绝句、七言绝句、诗余等断句并添加标点符号,注释则主要依靠《康熙字典》、《佩文韵府》以及中国基本古籍库来完成。文章后有参考书目,末添加了附录,收录了陈淳现存世绘画一览表。陈淳及其《陈白阳集》的研究仅仅是明代画家、画论研究的一个微小的节点,透过个案研究的方式,进一步看到当时苏州地区人文画家的交游情况等。陈淳在艺术上的贡献,对于研究吴门画派、明代中晚期山水画的发展具有重要的意义。

何丽^[2]（2013）在《“黄山画”派研究》文中指出本文以图像分析为基础，综合运用了历史学、社会学、文学、比较学等多学科交叉的理论和方法，从三个章节展开对黄山诗画的论述。第一章陈述黄山入画的三大时期。主要从明末清初、民国、新中国三个时期来论述：明中叶以后，普门和尚筑路开山，开发黄山。以徐霞客为首的文人士大夫对黄山的推广，使黄山成为旅游的名山。明末清初，由于江山易主，明遗民画家遁迹山林，情寄书画。以黄山的自然风光寻求心灵的寄托，将悲愤之情和亡国之恨在真切的黄山云海中得到宣泄和排解，，对尘世的逃避和愤恨在山川丘壑里得到升华。而徽商对黄山题材的山水画的大量购藏，是艺术家以黄山为题材的作品在明末清初时期出现了最多的山水题材；民国时期明清个性化画家的被发现，是因为他们的独立精神和创造意识恰好迎合20世纪的社会变革和个性解放思潮。石涛和明末遗民画家的黄山画引发当时画家对写生的兴趣，大批画家赴黄山写生，把写生作为打破清末山水画高度程式化的图像样式的一个重要手段，寻找自我艺术新的立足点；新中国时期的文艺方针改变了传统山水画的价值概念、精神内涵、题材内容和表现方式。画家们响应政府对艺术的干预，加入到“写生运动”中去，直接用笔墨宣纸到生活中去面对真山真水进行写生。黄山再次成为探索新的审美空间和确立个性艺术图式的自然母题。第二章阐述黄山诗画审美特征及风格的转变在不同时代背景下的文化内涵和社会意义。对明清至20世纪的黄山诗画代表艺术家做个案研究，将黄山画作为主体研究，同时运用“以图证史”和“以诗释图”的方式来对画和诗分析和比较而明确黄山诗画的变迁：诗的黄山（唐宋时期）、诗画的黄山（明末清初时期）、画的黄山（民国到新中国时期）。第三章论述黄山画的艺术特色，主要表现为多样化和具体化。这两大特色既由黄山自然地理独特的山川地貌特征所致；更因为明清文化价值观的改变所导致艺术审美观的变化，出现了与古典和谐美相异的一些新艺术个性追求。受“个性解放、创新意识”的文化思潮影响，民国、新中国的黄山画无论写实或者不写实的绘画图像均为多样化和具体化为表现特征。关于黄山诗和黄山画的研究，虽已有学者论及，但少有从“黄山诗画的审美变迁”这个角度来把握唐宋至20世纪的发展脉络、缘由及影响。本文正是在于探讨不同时代文化价值观发生变化下的黄山画和黄山诗的审美观的变化和黄山作为母题绘画的近代变革与突破。

韦乐^[3]（2010）在《清代《西厢记》评点研究》文中进行了进一步梳理就现存的文献资料来看,《西厢记》差不多是最早被纳入评点范畴的一种戏曲文学作品。《西厢记》的评点在明代万历年间开始出现,直到清末民初方才画上句号,它可谓整个中国古典戏曲评点的一个缩影。全面而透彻地把握这部作品的评点状况,将有助于我们更清晰而深刻地认识我国的古典戏曲批评。然而令人遗憾的是,迄今为止,学界基本上都将研究的目光锁定于明代,而对于清代,则只有金圣叹《第六才子书西厢记》得到了充分的探讨和论证。由此导致人们几乎要产生《西厢》评点在金圣叹本之后似已断流的错觉。为此,本文将对清代《西厢》评点的真实状况进行全面的考察,尤其注重对金本以外评本的开掘,力图在客观的史述基础上,运用恰当的理论思维,对清代评点作出细致的分析与公允的评价。全文在总体上由引论和上、下两编组成。引论主要界说“评点”的概念,并对清代《西厢》评点的评点史背景进行勾勒。关于前者,文章根据清代《西厢》评点的具体情形,在常规的“文学性评语”与“圈点”相结合是为评点认识的基础上,指出校注在特定情况下也是批评的一种展现方式；而某类评本中的改编,也是评点的一种重要辅助手段。关于后者,则是在简述明代《西厢》评点发展情形的基础上,从评点意图、评点方式、评点内容和评点的美学特征四个角度进行考察,认为在娱情意图下诞生的明代评点已逐步形成了比较稳定的评点方式,叙事渐渐成为评点内容的重心,而“真”则成为当时最主要的美学追求。上编分作五个章节,意在多角度地对清代《西厢》评点作一综合性的探讨。这些角度的选取和引论中对明代的考察角度基本相同,正是要突出时序方面的变革,从而体现清代评点的独特价值。第一章为清代《西厢》评点概览。主要从文献角度对清代各个《西厢》评本进行介绍。这些评本根据具体的发展情形可从时序上划分为清代前期、中期和后期三个阶段。其中,前期评本数量较多,包括《第六才子书》在内的各家评本百花齐放,百家争鸣,呈现出一派繁荣的景象；中期和后期则相对式微,评本数量减少,而且都选用了《第六才子书》作为底本。清代评本在文献上有一个与明代最不同的特征,那便是所有评本皆是文人独立完成和苦心孤诣的成果,这使得它们完全成为文人意识的载体。第二章为清代《西厢》评点的评点意图研究。主要探讨评点行为发生的主观动机。清人评点《西厢》主要出于五个意图,即表达自我、度尽金针、惊世醒梦、整理典籍、舞台搬演。这些意图彼此之间虽差异甚大,却普遍具有比较突出的实用性特征。世俗的趣味在此时的《西厢》评点中已基本散去,《西厢》已逐渐被推离原本的戏曲小道位置,而被纳入阳春白雪的范畴。第三章为清代《西厢》评点的评点方式研究。主要探讨评点展开的具体途径。清人承继着明人留下的成果,从各自的评点意图出发,采用了不同的评点方式。其中,重在表达主观见解的评本采用了评论式,着力于典籍整理的评本采用了整理式,而唯一关心《西厢》舞台生命的评本则采用了评改式。清人在对各种方式的具体运用中,将评点的外在形态发展得更加完善而严密,同时多方拓展评述文本的视角,使批评的方法异彩纷呈。第四章为清代《西厢》评点的理论成果研究。主要探讨清人在《西厢》评点中的理论建树。与清代其他批评领域的研究不同,《西厢记》在评点领域已基本被定位为与古文和八股同一体系的正统文章。除《西厢记演剧》之外,绝大部分评本的执笔者首先对作品敏感的题材进行合“礼”化阐释,竭力使其表现出正统文学应该具备的端庄严肃的思想面貌。在此基础上,他们直奔主题,在对作品进行深入的叙事性解读的同时,更加积极地探寻作品对于正统文章写作的指导意义,剥析出若干极富操作性的写作技法。第五章为清代《西厢》评点的审美特性研究。主要探讨清人贯注在《西厢》评点中的美学追求和评点所体现出的相应美学特征。清人的评本无论外在评点形态还是内在评述都体现出鲜明的体系性；其语言也逐渐由感性和缠绵过渡到理性和峻洁,后者则成为主流美学特征；而随着时代和世风的变换,清人的“雅”也取代了明人的“真”,成为《西厢》评点在思想上的主要美学追求。这些美学特性与评点的理论建树具有内在的共通性,它们结合在一起,表明作为文学批评的《西厢》评点已高度成熟。下编分四个章节,主要对四个具有较高文学批评价值而学界关注甚少的评本进行个案研究。第一章研究朱璐的《朱景昭批评西厢记》。首先从批本本身留下的线索入手推勘这位史料不载的评者之生平,进而推断批本的成书时间；然后结合批本主要以选录金圣叹《西厢》批语来评点作品的具体情形,在与金本的对比研究中探析它的理论建树,指出它所确立的是以结构为核心的创作观,而这和它守“礼”重“法”的精神以及追求语言风格的“雅重”结合在一起,正反映出《西厢》评点之清代特色正在迅速形成。第二章研究戴问善的《西厢引墨》。首先从相关史料中推勘这位默默无闻的评者之生平,并认为他关于《西厢》“变而不失其正”的题材认识正与他独特的生平密切相关；然后详细探讨批本所提出的“恰”之美学追求和它认为可资八股借鉴的《西厢》写作技法。第三章研究毛西河的《论定西厢记》。首先结合毛西河生平对他的评点行为作出进一步分析；然后详细探讨“以剧证剧”和“以剧解剧”这两种毛氏论定作品的主要方法,指出它们是毛氏“实学”精神的一种体现,并进而论述他对金圣叹本的批判；最后则论述毛本在文献和文学两方面所取得的具体成就和建树。第四章研究李书云等人的《西厢记演剧》。首先考证四位评者的生平和他们在评点过程中的分工情形,其中关于李书楼的考证澄清了前人众说纷纭的模糊认识,得出他和李书云实为一人的结论；然后抓住评本在清代评点领域基本都将《西厢》作为正统文章来解读的背景下依旧坚持从舞台演出角度分析作品的事实,剖析其独特的艺术追求。

农福庞^[4]（2006）在《《红杏村人吟稿》校注 ——附《戊子诗钞》《静存斋集》《小竹斋集》》文中提出王衍梅（1776—1830），字律芳，绍兴人，清代旅桂作家。自幼聪颖好学，17岁童子试第一，嘉庆十六年（1811）中进士。授粤西武宣县令，未履任，因耽误而去官，以幕友遍游广西各地。他经历了乾隆、嘉庆、道光三朝，喜文嗜酒爱画，诗名颇盛，有《绿雪堂遗集》二十卷传世，收诗词两千多首。对其诗集《绿雪堂遗集》进行系统研究，既有史学价值，也有文学价值。 本论文《〈红杏村人吟稿〉校注—附戊子诗钞、静存斋集、小竹斋集》以广西桂林图书馆收藏的道光二十年（1840年）刊刻的《绿雪堂遗集》十册二十卷为底本，以国家图书馆收藏的1849年的《绿雪堂遗集》六册二十卷增刻本为校本，进行校勘与注释。主要是对王衍梅到广西武宣县赴任，失官后旅居广西平乐、桂林一带，最后客死桂林，这一段时期所作的诗歌进行校注。诗歌的内容除一般文人常有的唱和赠答、怀乡思亲、感遇抒怀外，还有对广西境内秀丽风光的大量描写，特别是桂林的风景名胜，几乎一一有诗描述。此外还有部分反映了广西的风土人情，通过与驻越南使节的交往也描写了越南的民俗风情。在全面校勘、注释《红杏村人吟稿》、《戊子诗钞》、《静存斋集》、《小竹斋集》的基础上，前言部分主要是对王衍梅的生平、思想、诗歌的内容和艺术特色以及不足之处进行较为深入的研究，力图对作家、作品做出较为恰当的的评价。

刘晖^[5]（2005）在《李宗瀛《小庐诗存》校注》文中研究指明清代广西诗坛兴起于乾嘉时期,繁盛于道成年间。以“杉湖十子”诗派为代表的临桂诗人,是道咸时期广西诗坛的支柱和成就最大者。李宗瀛是“杉湖十子”之一,其诗歌用典缜密,旁征博引,气魄宏大,风格险涩,辞藻华丽,言语犀锐,不袭古人面目,自成一家,在当时的广西诗坛乃至全国的范围内有一定的影响。但他的诗歌集《小庐诗存》直到现在还没有得到系统的整理与研究。 本论文以张凯嵩编辑的《杉湖十子诗钞》中所收录的《小庐诗存》为研究对象,对其进行版本鉴别、文字校勘及诗句注释等整理工作,以期让读者能读懂李宗瀛的诗歌创作。并在此基础上,对李宗瀛的生平思想、文艺观及《小庐诗存》的内容意旨到艺术特色进行深入的研究与分析,希望今人能对李宗瀛及其诗歌有全面的了解,并对其文学成就作出公允的评介。

王先岳^[6]（2004）在《《退遂斋诗钞》校注》文中认为倪鸿（1828—?），字延年，号云癯、耘劬，广西桂林人，为“岭南三大家”中张维屏、黄培芳的入室弟子，诗名颇盛。他长年游宦广东，早年为巡检，后去粤适闽，襄办台湾军务，官至七品。 本论文以倪鸿《退遂斋诗钞》光绪七年泉州本为底本，以《曼陀罗庵集》梁昌汉抄本为校本，对《退遂斋诗钞》进行校注整理；并以历史和逻辑统一的方法，对其创作展开一番知人论世的探讨。倪鸿受儒、道、释三家思想影响，仰慕玄、远、清、虚的生命精神，彰显了中国文化的诗化性格。其诗学最重要的有性情说和尚奇说两方面，前者体现了晚清诗学的一种价值取向，后者体现了他的创新精神；另外，他还主张脱化论、教化论等。倪鸿转益多师，诗宗仲则、樊榭，参以渔洋、梅村，并能融铸唐宋风韵，早年诗风清新俊逸，绵丽明秀；晚年诗风凄清萧瑟，奇崛苍凉。其诗中恒有一种“清”的因子，这与其生命精神是相通的。倪鸿诗歌意境营造主要有意象迭加、诗禅合一等手法，其最大特点是善于经营意象。但其某些作品，也有浅俗的缺点。

彭寿辉^[7]（2002）在《夺得千山翠色来——广东第一峰探胜》文中研究说明 我曾到过泰山、华山、衡山、嵩山寻幽揽胜,为其雄、高、秀、奇而心往神驰。谁料想,广东省阳山县境内竟也有一个几与华山齐肩、海拔高达1902米的天南第一峰。去年11月,广东第一峰旅游风景区亮牌,我作为首批游客,得以先睹芳容。下车伊始,进入第一个景点——天泉度假村,的确名副其实,庭院幽雅,瀑布如溅珠碎玉,石桥下泉水淙淙,造型各异的竹亭,倚山而建的别墅式住房,蓝瓦黄墙与怒放的野杜鹃相互辉映。若此恬静、安宁的度假村,真能让人沉睡酣眠,第二天再以充沛精神到多处景点,领略"返朴归真,回归自然"的乐趣。从天泉度假村出发到峰顶,虽然全程仅39公里,由于山路狭窄,车辆只能倚山盘旋而上,缓缓前行。放眼处,但见松柏冠盖如云,枝干如铁,郁郁葱葱,千山争翠,或浓装,或淡抹,各具雄姿,沿途无山不长树,各种各样的树、根、叶、果和藤蔓、草木,或古

二、夺得千山翠色来——广东第一峰探胜（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、夺得千山翠色来——广东第一峰探胜（论文提纲范文）

（1）《陈白阳集》注释与研究（论文提纲范文）

（2）“黄山画”派研究（论文提纲范文）

（3）清代《西厢记》评点研究（论文提纲范文）

（4）《红杏村人吟稿》校注 ——附《戊子诗钞》《静存斋集》《小竹斋集》（论文提纲范文）

（5）李宗瀛《小庐诗存》校注（论文提纲范文）

（6）《退遂斋诗钞》校注（论文提纲范文）

四、夺得千山翠色来——广东第一峰探胜（论文参考文献）

• [1]《陈白阳集》注释与研究[D]. 王海娟. 陕西师范大学, 2017(07)
• [2]“黄山画”派研究[D]. 何丽. 上海大学, 2013(01)
• [3]清代《西厢记》评点研究[D]. 韦乐. 复旦大学, 2010(05)
• [4]《红杏村人吟稿》校注 ——附《戊子诗钞》《静存斋集》《小竹斋集》[D]. 农福庞. 广西大学, 2006(01)
• [5]李宗瀛《小庐诗存》校注[D]. 刘晖. 广西大学, 2005(06)
• [6]《退遂斋诗钞》校注[D]. 王先岳. 广西大学, 2004(04)
• [7]夺得千山翠色来——广东第一峰探胜[J]. 彭寿辉. 源流, 2002(01)

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