王安忆：关注女性审美

一、王安忆：为审美而关注女性（论文文献综述）

刘祯^[1]（2021）在《王安忆对传统技艺观的反思与建构 ——以其笔下的手艺人为例》文中认为王安忆偏爱手艺人书写,她甚至将自己的写作过程比喻成手艺创作,其笔下的手艺人来自各行各业,有木匠、鞋匠、理发师、裁缝、绣女、厨师等。作家之所以将笔触深入这些特征鲜明的群体,与世纪之交科技的飞速发展所引发的现代性焦虑有关。手艺人连接着传统与现代,是科技对技艺反噬时最先受到冲击的群体。王安忆力图通过对传统手艺人的再塑造,将中西科技的感性与理性精神反思融于其中,创新性地建构了“技可成诗,艺可成事”的新型现代技艺观。王安忆笔下的手艺人创作数量不少,却未引起研究界的广泛关注。因此,本文绪论部分首先对“手艺人”这一概念进行了界定,依此划定文本研究的大致范围并确立选题立意的可行性;通过对研究现状的分析思考,提出本文的研究意义、创新点及方法。第一章按照纵向梳理的方式,首先系统介绍中国古代手艺人的特点,既是“守”艺人,又是“心”艺人;然后概括分析现当代文学史中手艺人的写作现状及其典型特征:传统代言人和时代挽歌者;最后着眼于王安忆笔下的手艺人,从“手艺至上、炫技为下”,“思作相协、幻化统一”,“贯穿历史、与时俱进”三个层面,对作家笔下“和而不同”的手艺人形象进行了概括式提炼。第二章着眼于手艺与技术的对峙,结合技术引发的现代性焦虑,从时空、性别等理论视角,对作家笔下的手艺人展开研究。首先,面对西方技术对手艺人生存时空的挤压,王安忆坚持手艺人生存空间的灵活性,强调空间对手艺的再塑造;同时,她主张以手艺赋予器物独特的历史文化内涵和持久生命力,延展被现代性压缩了的时间。其次,面对科技引发的拜金主义和技术复制的双重夹击,王安忆笔下的手艺人从对物的回归中把握物之理,以“惜物”的天性来对抗消费主义符号化危机,用心灵的孤傲坚守抵消现代性“孤独”情绪对人性的异化;同时,着眼于其笔下的女性手艺人形象,于细节中提炼作家女性眼光的独到之处,王安忆对女性气质的独特把握,既打破了文学界集中于男性手艺人书写的盲区,又对西方技术至上造成的性别不平等进行了静水流深式的回应。第三章从传统与现代视角介入,首先分析了中西文明的差异性和王安忆对感性与理性的态度问题,在此基础上描画出作家笔下手艺人技艺观的思考轨迹;然后从“俗世浪漫,生计第一”和“缘物抒情,器用为美”两个方面系统阐释了“技可成诗,艺可成事”的新型技艺观的具体内涵;最后回到民间性层面,进一步论证了这一技艺观的建构是对五四传统,尤其是鲁迅“礼失求诸野”和沈从文“天地”“抒情考古学”的承继,最终完成了王安忆新型技艺观的“寻根”之旅。

孙煜乔^[2]（2020）在《王安忆小说中的母女关系》文中提出与众多“50后”作家将乡村作为写作根据地不同,王安忆热衷探讨的是人物如何在城市获得合法身份,从其为数不多的农村题材作品来看,无论是早年对插队地方的冷静回望,还是现代化浪潮下,所产生的对乡村古典美的寄托,人物的空间迁移成其不变视点。风云时代的教育断崖、母亲茹志鹃的文学启蒙、前辈同行们的指引,照映出自身经验与想象力的匮乏,形成其写作心态上的紧张感。因此,她立足于熟稔的家庭叙事,尤其是宗法文化影响下同为弱势的母女,作为关照时代脉搏的切口。母女为保全各自的生存地位,在家庭内部窥探、争夺、合作,非血亲的养母养女在利益倾轧上则更为明显。房产往往成为母女争夺的关键,一旦落败便要自谋出路,身体多成为交换资本,佼佼者因善谈判占到上风。母女借助婚姻完成其空间迁移中的命运翻转。母亲恐惧女儿青春的迫近,女儿在母亲阴影下焦虑,母女角力实为时间之争。王安忆以“雯雯”的自我抒发为起点,步入文坛已有四十余年。她笔下上海里弄公寓中的庸常人物,展现了新意识形态下的新上海风貌,其作品中女性人物的坚韧品质,符合社会主义核心价值观要求。其创作在通俗和严肃中平衡,受到学院和市场的认可。值得注意的是,其小说过于注重真善美的心灵世界,而有意规避真实人性欲望的挣扎,呈现出的人物形象不免扁平化、思想钝化。此外,虽然王安忆并不接受女性主义的称号,但她在情节设置和人物性格塑造上都显露出对女性人物的优待。令人钦佩的是,王安忆数十年如一日的创作活力,以及她对时代的洞察力。最后,她对女性题材的推陈出新,体现出她对新时代中女性命运的关注,其创作不断丰富着新世纪女性写作。

郝林青^[3]（2020）在《空间理论视野下的王安忆小说研究》文中研究说明王安忆是中国当代文坛具有较高影响力的一个作家,她在保持着高产的同时又保持着极高的创作质量。纵观王安忆的文学作品,空间性日益凸显,除了直接书写上海的《长恨歌》《富萍》等作品,也有大量对乡村空间、自然地理空间等进行书写的作品。而空间理论作为西方工业革命之后兴起的产物,近年来被逐步引入国内文学批评领域,对研究空间性明显的文学作品具有较高的指导意义。本文分别从作品中的空间元素和空间化的叙事两个方面对王安忆的小说文本进行解读,意图通过空间理论的视野对王安忆的创作理念与写作困境进行全面梳理与整体把握。王安忆在其小说中呈现出等级分明的空间图景。早期的小说以王安忆本人的知青经历为主,因此小说中的城市空间与乡村空间构成了一个城乡“两极”空间。城乡“两极”空间形成的紧张对峙局面使得王安忆对河流、山谷等乡野空间赋予救赎生命意识的涵义。后期的小说以城市内部空间书写为主,形成了由上层、中层和底层空间构成的三级空间。王安忆通过多样化的空间开放与人物对话,以及不断实行的空间元素实验,探寻人物个体原始生命力的释放,对空间背后隐形的权力、资本、身份等符号进行反抗。从空间化的叙事来看,空间承担了一定的叙事功能。地理空间在其小说中不仅对小说情节和结构产生影响,而且具有一定的隐喻功能。空间的变易推动或者放缓情节的节奏,改变叙事进程。地理空间在其文本中又形成“二元对立”、“V”字、放射形、环形等结构,使得小说文本空间化更加凸显。王安忆运用“移动的摄像头”式的摄影外视角的叙事手法来进行叙事手法的创新。“移动的摄像头”式的摄影外视角通过零度摄影叙事与“采访”式摄影叙事,分别对城市底层空间与中层空间进行全景描摹,力图构建出多层次的城市图景。空间元素被放置在了与人物同等重要的地位,成为推动叙事进程的主要动力。王安忆站在故事之外,充当“历史讲解员”的身份,不断发出叙述者的声音。空间化的叙事使得其小说文本呈现出立体化与空间化的特点,对更好呈现小说主题具有重要意义。

王欣汀^[4]（2019）在《论王安忆叙事中的“上海”空间建构》文中进行了进一步梳理在中国当代文坛上,或许再也没有哪位作家像王安忆一样与上海这座城市如此紧密的联系在一起。上海这座城市的发展变化、风俗人情在王安忆的作品中都得到了展现。而通过不同作品的叠加,王安忆也逐渐构建起了独属于自己的叙事空间——上海。本文以王安忆叙事中的“上海”空间建构为研究内容,以叙事空间“上海”为切入点,运用空间叙事、叙事学等相关理论,主要采用描写与解释相结合的研究方法对王安忆创作中的叙事空间“上海”进行全面考察和分析。通过分析不同时期、不同作品中,上海这一叙事空间的发展和变化,从而更为清晰和完整的展现王安忆的建构过程。本文共分为四章。第一章为绪论,主要对选题意义与价值、研究现状进行阐述,对研究方法和论文结构进行详细交代。第二章首先分析了王安忆的创作与上海这一空间的密切联系。同时,结合上海的城市发展历程、城市文化风俗,对王安忆的上海描写进行分析。以王安忆80年代的重要作品《长恨歌》为起点,从怀旧语境中对上海这一叙事空间的生发过程进行分析和论证。第三章主要探讨王安忆九十年代的作品,分别从城市、乡村、文化三个空间维度,来对上海这一叙事空间进行分析。王安忆对于上海的建构不是一维的或是平面的,而是立体化的。通过在不同空间中,对于上海的塑造和映射,能够进一步探究王安忆赋予上海这座城市的更为深沉的思索和更为宏大的象征意义。第四章以新世纪王安忆创作的长篇小说《匿名》为起点,通过比较分析、文化批评等理论方法,进一步探究王安忆建构上海这一叙事空间的意义。将王安忆的创作放置在更为阔大的环境中,不只在文学上,也在社会影响、文化发展等方面,对于王安忆的创作进行分析。结语部分,对全文进行梳理,总结全文。

李双伶^[5]（2019）在《80-90年代王安忆创作转型研究》文中研究说明作为一位勤于思考,且高产的当代作家,王安忆的作品不可谓不丰富。尤其是九十年代以来,当与王安忆同期的很多80年代作家纷纷遭遇了写作危机的时候,王安忆却又一次爆发出了惊人的创作力。在八十年代末九十年代初为期一年的沉寂后,王安忆创作出了《叔叔的故事》,一反之前的创作风格,以冷静的笔调审视了两代知识分子不同的精神状态和困境。王安忆在九十年代初的转型是清晰可见的,不仅在形式风格上发生了显而易见的巨大改变,同时也在思想内容上发生了重大变化。伴随着这些改变的是,王安忆把书写和阐释的难题推给了读者和文学评论者。我们如何正视王安忆在八十年代末九十年代初的转型?她的思想在这一时期究竟经历了怎样的变化?她的创作转型对作家自己意味着什么?或者,在更大的层面上说,王安忆在这一时期面临着什么样的问题?她要通过转变回应什么?这些问题不仅对于理解王安忆九十年代以至当下的创作十分重要,而且,对于王安忆这样一位关心现实关心社会的作家来说,理解她在九十年代初的转型,可以带出对八十年代末九十年代初社会转型的探索。反过来,在社会历史的层面上理解王安忆,可能更能确认王安忆创作转变的重要性。本文就以理解王安忆的创作转型为切入点,试图清理八十年代末九十年代初的社会转型。

文秋霖^[6]（2019）在《王安忆小说中的孤独书写研究》文中研究指明作为人类处境之一的“孤独”,从来不缺乏探讨者与追问者,王安忆是其中持续关注的极少数作家之一。王安忆的小说创作是多产、多变的,与时代潮流环环相扣,进而她对于孤独的书写也呈现反复多变的态势,实现了从单薄到厚重、从浅显到深刻的蜕变。不同于大多数作家,经过长时间苦苦探索,王安忆最终把孤独当作是一种普遍而根本的生存困境:人生而孤独,孤独是人类生存的本质,这是一种宿命。王安忆也从一开始随大流的挣扎、对抗态度,最终落到平和、欣然地接受、栖息于孤独,并从中汲取力量,具有一定的哲学意义与人文关怀。本文将立足大量王安忆的文学文本,全面而系统地探讨其小说创作中的孤独书写。本论文由绪论、正文和结语三大部分组成。绪论部分首先解释此论文所研究的问题缘起。综观王安忆整体的小说创作,将贯穿始终的孤独书写梳理出来,并做简要介绍。然后,综合分析王安忆研究的现状,并将其中关于孤独书写方面的不足指出。在如上两个方面的研究综述的基础上,最后笔者将研究的基本思路及研究意义提出。以孤独书写为切入点对王安忆小说进行研究是一种有意义的探索,更是对其不足之处的有益补充。第一章在整体综观王安忆小说作品的基础上,将其小说中的孤独形象大体概括为三类。一类是聚焦于王安忆笔下灰色地带生存的孤独者形象,以时间轴为线索,粗略上以“1985年”与“21世纪”为两个阶段节点,王安忆通过书写逐步实现从个体孤独到人类普遍孤独的探索。第二类是情感孤独中的人物形象,分别经历血缘亲情缺失和无血缘情感纠葛。第三类孤独人物形象是时间流逝中的孤独者,以20世纪90年代为时间节点,在这之前,王安忆小说感伤时光流逝岁月无情的孤独感,更多通过感慨光阴易逝的孤独者来呈现。在这之后,机械化商业文明高速发展,王安忆通过复刻旧时光,塑造了一系列在时光回溯中的孤独者。第二章集中探讨王安忆书写孤独的原因,源起作者自己孤独成长的人生经历、佛教和基督教人生哲学的影响以及物质化商业社会的影响。第三章分析了王安忆小说中孤独意识的内涵,通过与鲁迅、许地山、贾平凹小说中的孤独书写的比较,既显示了王安忆孤独意识在不同时段的流变轨迹,又凸显了王安忆孤独意识的内涵,即其面对孤独表现为对抗精神孤独无果后的安然,对抗生命悲剧孤独无果后的无奈,对抗文化孤独无果后的彷徨与从容。尽管其孤独书写中有伤悲、苦痛,有无奈、决绝和抵抗,但更多的是积极消解孤独所带来的伤痛,转而以一种从容冷静的方式化解生命中的各种孤独。在这样的比较中,王安忆与鲁迅、许地山、贾平凹三位作家作品中的孤独书写的内容、方式既有承传、相同之处又有其相异之处,其孤独意识在比较书写中显示了其自身独特的审美内涵。最后是文章的结语部分。王安忆孤独书写的文学史价值意义不仅在于王安忆塑造了一批孤独者的形象,为当代文坛贡献了一幅幅个体生命与命运、与自身苦苦挣扎的图景,更在于王安忆因其个体生命的孤独体验而产生的对精神孤独、生命悲剧孤独、文化孤独的生命之痛的关注及其孜孜不倦的探索,她的孤独书写无疑是向生命本质和人类生存的逼近,有着博大的人文关注情怀,王安忆孤独书写的文学史意义及其审美价值得以彰显。

周茉^[7]（2018）在《论王安忆小说《长恨歌》中的都市女性服饰描写》文中提出王安忆在其小说中,以她特有的细腻笔触描绘出一幅幅日常生活风景图,她笔下的衣食住行皆采用对日常生活的审美化书写。她采用独特的女性视角对小说中的人物进行了细致的服饰描写,服饰不仅向我们描绘出书中人物的生动形象,并且展示了作为中国大都市的上海从民国时期到改革开放后的城市变迁。本文从王安忆的小说《长恨歌》中的服饰描写入手,试图研究作者通过一系列的服饰描写所表达的审美意蕴、人物个性以及独特的上海历史景观。

潘铭龙^[8]（2018）在《天香园里国色天香——品读王安忆《天香》》文中研究说明王安忆的长篇小说《天香》给人留下了深刻的女性审美印象,女性审美意识在《天香》中得到了高度集中的体现。《天香》中对申家女眷凝练贴切的语言描述、细致入微的心理刻画以及酣畅淋漓的人格魅力塑造,共同铸就了王安忆在《天香》中所彰显出的女性审美特色。天香园里国色天香,众女眷凭借"天香园绣"施展才华,维护尊严,实现独立与自强。

臧晴^[9]（2015）在《“个人”与“女性”：20世纪90年代中国女性文学研究》文中研究说明本文从“个人”与“女性”话语的角度来进入对九十年代女性文学的考察,以问题为中心,以历史线索为参照,探讨90年代女性文学流变的原因、语境和意义增殖的过程。在绪论部分,通过与相关概念的辨析,对本文所涉及的几个关键性范畴作出了阐释:“九十年代”是一个文化、文学史意义上的时间概念,是指以1989年政治风波前后为起点、到世纪之交前后,作为文化历史空间的“九十年代”;而“女性文学”则泛指该时期女作家的文学创作及其所引起的文学、文化现象。通过反思学界在女性文学研究上的基本路径与典型代表,指出其主要弊病就在于“西学东渐”的研究路径和二元对立思维的预设,并由此带来了对女性主体性的过分突出和对作品反叛意识的过分拔高等问题。针对这些研究的本质化倾向,本文以“个人话语”为研究切入点,纵向上追溯这一线索的缘起和流变,横向上围绕“个人”与“女性”的关系来分析九十年代女性文学中的种种问题,并探究其背后的社会文化原因与逻辑。第一章分析女性文学的形成历史。“个人”与“女性”的概念在晚清时即已出现,并随着五四“人的发现”的潮流而被普遍接受,但当它们还未来得及进一步被阐发,就已被意识形态悄然收编、在民族话语的裹挟中消泯了自己的声音。大半个世纪后,新时期“怀疑一切”、“解构一切”的浪潮使得人们重新检视集体话语、宏大叙事,“大写的人”发出了强有力的声音,而“个体”又旋即取而代之,“女性”在与“个人”的艰难拆解中深刻体会到了分裂的苦痛。第二章阐释九十年代女性文学的发展与变化。从九十年代中国文学的“个人化”倾向入手,试图指出在市场化和全球化的背景下,文学书写通过“个人”策略形成了多元分化与意义真空的发展态势;在消费文化与意识形态的合谋下,其中的女性书写更在窥视中被放大、扭曲了女性书写的生存经验与个体表达。其次,根据书写中表现“个人”与“女性”的不同偏向,九十年代女性文学内部可划分出两个分支:八十年代成名作家群和九十年代新兴作家群。此外,在“个人”与“女性”这样的内在线索之外,官方文化首次参与到了女性文学的构建之中并实现了对其的操控;西方女性主义文化理论更助推了学界的相关研究。第三章讨论女作家否认性别身份的文学现象。女作家们“我不是女作家”的宣言背后有着复杂的成因:固化审美心理的延续使得女性主义被等同于一种对抗思维和缠绵风格,大众媒体的助推使得女性文学随着“美女作家”的兴起而被进一步污名化,并且,作为一个全球化现象,女作家对性别身份的否认又与后结构主义理论的兴起、巴特勒对“女性”的颠覆直接相关。对此,女作家们往往通过“我的写作是关于广阔的人性天地”而将注意力转移到对“人”的指认上,但在同一个“指女为人”的表象下呈现出分野的态势——或是女扮男装、以去女化的方式跻身写作主流;或是“雌雄同体”、以直视身份的姿态坚持自我的立场。第四章分析作品的性别表述问题。作为一种审美形态,异质书写在九十年代大规模出现,其中性别表述上的差异赋予文本以不同的内涵、也使其遭受了不同的境遇。《废都》与《上海宝贝》的异质性都在于放纵得几近失控的性话语,前者隐喻了知识分子与时代的关系,清醒地把握到了知识分子失根的精神状态,由此营造出文本的颓废氛围;后者意在探索后殖民语境中的个体存在与性别经验,却被消费文化所击倒,文本价值观上的混乱最终导致了文本的迷茫心态。《回廊之椅》与《桃色嘴唇》的异质性都在于同性恋书写,前者的“同性爱”是虚构的文本策略,通过对姐妹情谊的书写发出了具有女权意味的性别精神诉求,并从对自我镜像的认知与欣赏来确认主体自我;后者则展现了同性恋生存体验中真实的审美经验,通过唯美的自恋情结来挑战了性别秩序,进而消解同性恋群体的边缘性。概言之,本文在纵向上追溯这一线索的缘起和流变,理出史的线索;在横向上围绕“个人”与“女性”的关系,着意于分析九十年代女性文学中的种种问题,并探究其背后的社会文化原因与逻辑。通过种种历史化与语境化的问题讨论,论文试图呈现出女性文学在时间线索上的承继流变和在空间层面上的文化生态与内在问题。

葛亮^[10]（2014）在《盈盈锵锵于沪上——一种城市性别书写的文学标本》文中研究指明对于女性的书写成为王安忆表达城市的重要门径,并以其独特的性别文化自觉成就了这一领域的文学标本。中国独特的社会历史文化语境造就作家中正平衡的性别意识,依靠对两性的观照,从而认识与厘清女性特质,并表现为文学写作层面的审美自觉。城市空间所独有的物质与开放兼容性,提供了女性话语得以施展的余地。从"布尔乔亚"代言人到"真正的市民",王安忆在小说中塑造了一系列女性形象,实现了对上海这座城市文化核心的掘进。而其笔下角色不仅摆脱了单一的女性经验,且以实质化与在地化的方式,实现了对"雌雄同体"理论形式感的超越。这些作品的示范意义在于,其传达出"势均力敌"的理想化两性观念,既是现实中女性获得独立言说空间的策略,也展示了文学界域与男性平分秋色、各展其华的风景。

二、王安忆：为审美而关注女性（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、王安忆：为审美而关注女性（论文提纲范文）

（1）王安忆对传统技艺观的反思与建构 ——以其笔下的手艺人为例（论文提纲范文）

（2）王安忆小说中的母女关系（论文提纲范文）

（3）空间理论视野下的王安忆小说研究（论文提纲范文）

（4）论王安忆叙事中的“上海”空间建构（论文提纲范文）

（5）80-90年代王安忆创作转型研究（论文提纲范文）

（6）王安忆小说中的孤独书写研究（论文提纲范文）

（7）论王安忆小说《长恨歌》中的都市女性服饰描写（论文提纲范文）

（9）“个人”与“女性”：20世纪90年代中国女性文学研究（论文提纲范文）

（10）盈盈锵锵于沪上——一种城市性别书写的文学标本（论文提纲范文）

四、王安忆：为审美而关注女性（论文参考文献）

• [1]王安忆对传统技艺观的反思与建构 ——以其笔下的手艺人为例[D]. 刘祯. 上海外国语大学, 2021(11)
• [2]王安忆小说中的母女关系[D]. 孙煜乔. 吉林大学, 2020(08)
• [3]空间理论视野下的王安忆小说研究[D]. 郝林青. 南京师范大学, 2020(04)
• [4]论王安忆叙事中的“上海”空间建构[D]. 王欣汀. 哈尔滨师范大学, 2019(07)
• [5]80-90年代王安忆创作转型研究[D]. 李双伶. 海南大学, 2019(04)
• [6]王安忆小说中的孤独书写研究[D]. 文秋霖. 吉首大学, 2019(02)
• [7]论王安忆小说《长恨歌》中的都市女性服饰描写[J]. 周茉. 北方文学, 2018(30)
• [8]天香园里国色天香——品读王安忆《天香》[J]. 潘铭龙. 名作欣赏, 2018(23)
• [9]“个人”与“女性”：20世纪90年代中国女性文学研究[D]. 臧晴. 南京大学, 2015(01)
• [10]盈盈锵锵于沪上——一种城市性别书写的文学标本[J]. 葛亮. 学术月刊, 2014(06)

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