一、民族图案在时装设计中的应用（论文文献综述）
张雨[1]（2021）在《民族文化传承视角下的侗族特色小学校服设计实践》文中指出校服作为学生在校所穿着的服装,它不仅代表着学生这一社会群体,校服文化更是文化与校园文化的重要组成部分,而民族文化也通过校服文化进行体现。侗族作为我国少数民族之一,追其根源,已有上千年历史,虽然民族文化底蕴深厚,但随着时代的变迁,其民族文化的传承现状也是岌岌可危。笔者在对三江侗族自治县的民族实验学校以及周边小学校服调研中发现,其小学校服设计缺少民族特色,款式简单不合体。由此,笔者针对这一问题,通过动态保护与活态传承的方法,以小学校服为载体将侗族民族文化应用于其设计中,在提升小学生对本民族文化认知认同的同时,传承与发扬本民族文化。首先,通过阅读大量的相关理论文献资料,对这些文献进行分析、比较和综合,对校服的历史、国内外校服的发展现状以及民族文化传承在侗族小学校服设计中的必要性进行分析。在对三江侗族自治县的走访中,对当地侗民的生活环境及民族服饰文化传承现状进行了考察,并对三江侗族自治县的小学校服现状进行了调研。结合调研现状总结出民族图案、服饰色彩及造型结构在侗族特色小学校服设计中的应用方法。最后通过对民族实验学校的小学校服进行设计实践,设计出兼具民族文化特色与现代审美的小学校服,以传承与发扬本民族文化。本课题在现代审美的需求下,以小学校服为载体,将民族文化应用于小学校服设计中,通过活态传承的方式,在促进民族文化的推广、传承与创新应用的同时,提高小学生对自身民族文化的认知与认同感,增加其民族文化自信心,这是此次研究的主要目的,也是此次研究的成果。
郝雯娟[2]（2021）在《贵州少数民族传统图案在“黔图游礼”文创品牌设计中的应用研究》文中认为
薛倩文[3]（2020）在《基于吉林省地域民族文化的冰雪文创产品设计研究》文中提出一座城市的文化是推动城市社会发展的不竭动力,也是其世代绵延流淌的血脉。现代城市生活节奏加快,物质供应不断丰富,人们的精神需求也更需满足。各个城市的传统文化融入发展的历史,社会的变迁,生活的方式,是各个城市推介自己的独特名片。弘扬民族传统文化既是国家发展的需要,也是现代城市文化建设的重要组成部分。传统民族文化是城市不可缺少的精神链接,使得现代社会生活与历史、未来紧密的联系在一起。因此,保护传统民族文化,弘扬民族文化,传承民族文化,可以更好地推动城市的进化,是每个城市建设不可或缺的要素。吉林省在我国东北三省中居于地理中心位置。吉林省有着丰富的地域民族文化,以及得天独厚的冰雪资源,将独特的吉林省地域民族文化与冰雪文化相结合,对于大力开发吉林省冰雪文化资源,推动吉林省经济发展,弘扬吉林省地域民族文化具有重要意义。研究内容分为五个部分。首先,绪论部分阐述了本文的选题背景、选题意义以及研究的内容和目的,同时对本文涉及的主要概念进行了梳理。本文阐述了当前国内外关于民族文化传承及冰雪文化产业的发展现状,通过对弘扬传统民族文化的现实意义与实施路径的研究与描述,明确将吉林省地域民族文化与冰雪文创产品设计相结合的重大意义。通过对国内外冰雪文创产品的发展方向与内容对比分析,明确当前对吉林省冰雪文创产品的改革创新的必要性与紧迫性。第二部分,通过分析吉林省三个具有代表性的地域民族文化,即满族文化、朝鲜族文化、蒙古族文化,为吉林省冰雪文创产品设计提供素材。从满族、朝鲜族、蒙古族这三个地域民族文化的发展现状、民族文化内容等入手,对满族、朝鲜族、蒙古族的传统图案进行归纳总结,分析吉林省冰雪文创产品的地域民族文化设计元素、发展环境以及经济资源,反应吉林省当前冰雪文创产品发展中所面临的众多现实问题,结合吉林省冰雪文创产品发展所处的环境,探究其制约吉林省冰雪文创产品发展的原因。第三部分,通过对吉林省冰雪文创产品的发展现状的调研分析,反映出当前吉林省冰雪文创产品发展存在的问题,即在资源、环境、人才、品牌效应等方面存在不足。第四部分,通过对国内外发达国家和地区的发展经验进行分析,并立足于吉林省当前冰雪文创产品的发展现状,创新发展具有吉林省地域民族文化特色的冰雪文创产品,总结冰雪文创产品的设计原则,设计方法以及发展策略。最后一部分是将理论研究应用于设计实践当中,对其中一种冰雪文创产品做出具体设计。通过本文的分析研究,我们可以得到以下结论:一、弘扬和传承吉林省地域民族文化是现代城市文化发展的根本动力;二、吉林省地域民族传统图案蕴含着吉林省的民族性格与独特审美;三、独特的地域民族文化冰雪文创产品的研发对于吉林省的经济振兴,民族文化的传承有着重要意义;四、针对吉林省地域民族传统图案的审美特征,所进行的分析探索,有望为现代城市建设和满足民众的精神需求,提供有一定价值的理论依据。
李细珍,陈耕,张军[4]（2020）在《黔东南■家蜡染图案艺术特征及其在时装设计中的运用》文中研究表明■家蜡染历史悠久,图案造型丰富,寓意深厚,具有文化与艺术的双重属性,具有较高的研究价值。为探索■家蜡染图案与现代时装结合的多种可能,文章以黔东南■家蜡染为研究对象,经实地考察,通过实物归纳法和文献资料相结合,对黔东南■家蜡染图案的纹样类型、造型特征及构图规律进行系统分析。研究表明,■家蜡染图案题材丰富,纹样造型轮廓清晰,外简内繁,线条疏密有序,图案构图严谨。其在现代服装中的运用要遵循其本身的造型规律,通过从局部装饰到全面应用、从二维平面到三维立体的方法,构建■家蜡染图案在现代时装中的运用路径。
蒋超伟[5]（2020）在《黎族织锦元素在现代服装设计中的应用研究》文中研究说明黎族织锦是海南黎族最具本民族特色的手工艺品,也是黎族具有优势的文化资源。受到现代工业文明的冲击,传统的黎族织锦制造手工艺受到了极大的影响,处于濒危状态。在2009年,联合国教科文组织将黎族织锦的纺染织绣技艺列入“急需保护的非物质文化遗产名录”。近年来,人们对非遗的传承和保护意识不断增强,黎族织锦迎来了新机遇。海南省各级政府和社会各界采取了一系列有效措施,有力的推动了黎族织锦技艺的保护与传承,但是仍面临着许多困难和挑战。本课题是黎族织锦元素在现代服装设计中的应用研究。主要分为五个章节展开论述。通过前期调研归纳出黎族织锦元素的六个方面:面料,图案,色彩,工艺,装饰细节以及传统黎族服饰。分别对各元素一一展开论述,并采用表格的形式整理出图案样式,染色工艺等,对各元素的表现形式进行了总结。第四章从艺术美的角度分析了黎族织锦各元素的特色,进而延伸到内在的民族心理,探讨了其多元的审美取向。通过品牌案例揭示了现代服装审美的重要特征,并以此为基础讨论了黎族织锦各元素现代设计的可行性。最后,以黎族织锦文化特点作为出发点,同时结合国内外优秀民族设计案例等进行分析,进而深入归纳与总结出具有民族特色的现代服装设计方法。在具体的应用实践中,抓住民族主题下各元素的设计要点,可以提高现代服装设计里的民族特色,可以找到适合黎族织锦元素在现代服装应用中的新思路与新方法。新时代下民族风服饰的发展应与时俱进,开拓创新,需要不断吸纳国内外优秀的民族设计方法,在保护原有民族风貌和内涵的的基础上创新发展,赋予现代服装恒久的民族的魅力和生命力。
张莉[6]（2020）在《基于街头文化下军装风貌服装的设计研究》文中提出当下物质基础极大丰富的情况下,年轻群体的消费需求越来越趋向于满足文化与精神层面,在服装方面愈发关注其蕴含的文化价值与艺术价值,服装的个性表达与价值观的呈现是其选择的标准。同时年轻群体注重休闲和娱乐生活,街头活动受到更多人的热爱,影响了人们的时尚理念。军装风貌服装一直以来都受到欢迎,不仅是因其具有功能性还得益于蕴含的精神文化,而如何在符合年轻群体的精神文化需求的情况下对军装风貌服装作出创新设计是一个值得研究的问题。本文将街头文化在军装风貌服装上的设计表现与军装风貌服装设计元素的应用特征相结合,研究基于街头文化下军装风貌服装的设计创新。从文化对服装影响的角度出发,通过文献研究,梳理街头文化的形成发展、特点及形式,分析其对服装文化内涵、着装意识、多元风格的影响。并通过文献研读整理出军装风貌服装在不同时期的特征,提炼设计元素并归纳其特征。从审美的角度出发,分析街头文化对军装风貌服装的设计元素、设计手法、设计内涵、流行趋势方面的影响,得出基于街头文化下军装风貌服装具有设计元素的多元美、设计风格的创新美、设计内涵的个性美。从其关联性分析中明确研究的意义。从人的需求角度出发,结合当下人们对服装精神文化层面的需求以及想要表达自我个性的需求,确定人性化、个性化及风格折衷主义的设计理念。从街头文化在军装风貌服装上的设计表现以及军装风貌服装设计元素的应用方法上入手,以街头文化的物化特征为基点,从破坏设计手法在军装风貌服装结构上的应用、解构设计手法在军装风貌服装配件上的应用、混搭设计手法在着装风格上的应用三方面进行军装风貌服装的创新设计研究,力求找到基于街头文化下军装风貌服装最适合的设计表达方式。最后将理论与实践相结合,阐述基于街头文化下军装风貌服装在设计实践中应用的具体表现手法。本文旨在将街头文化对服装的影响融合到军装风貌服装设计中,使其在发展中迎合时代潮流,满足消费者不断变化的需要层次。同时对基于街头文化下军装风貌服装的创新设计提供设计元素与设计手法的应用方法,在军装风貌服装的创新设计上提供理论依据与启迪。
王霞[7]（2019）在《后现代设计语境下中国传统图案在袜品设计中的应用研究》文中研究表明随着时尚消费节奏的进一步加快,新的服饰风貌、样式和现象层出不穷。作为服饰设计的一部分,袜品设计也日趋多元化、个性化、时尚化,日渐成为人们关注时尚、表达时尚、体验时尚的重要方面。袜品不仅是人们展示创意、彰显个性、提升生活品味和趣味的时尚产品,也是人们表达自我内心情感、身份价值、文化心理和审美观的重要物质媒介。袜品中的图案设计是袜品设计观念、想法的直观呈现,也是袜品设计的重要研究方向。中国传统图案是我国传统文化的标志性元素,其多样的造型和丰富的色彩,为打造时尚个性、民族独特的袜品设计提供了不竭的设计灵感源。现今一些知名的国际袜子品牌经常借鉴我国的传统图案元素,将中国传统图案融入了后现代设计表现形式,表达出传统图案特有的时代审美价值,迎合了当下人们多元、个性、文化的袜品时尚消费心理。然而,经过市场调研发现,国内中国传统图案袜子设计原创性不强,色彩不够时尚,造型过于保守,工艺表现方法单一,在设计手法上不够灵活、大胆和创新。因此本文从后现代服饰设计理论与创新方法的研究出发,着手探索和分析国内外众多优秀传统图案袜品的设计案例,通过研究归纳和设计实践,总结出后现代语境下中国传统图案色彩、造型、工艺在袜品设计中的创新应用方法和设计启示,完成后现代语境下中国传统图案在袜品设计中的应用研究,这为探索我国传统图案在袜品中的创意设计与实践提供了有效的帮助与借鉴。
周金超,孙家珏[8]（2019）在《民族图案元素在雪地靴设计中的应用研究》文中研究指明本文从民族图案元素的起源、应用原则、结合优势以及创新等方面出发,探讨民族元素在雪地靴设计应用形式上的表现。
郭佳欣[9]（2018）在《侗族传统图案在现代童装设计中的应用研究》文中研究表明我国侗族服饰图案的审美属性和民族元素特点为今天的服装设计师们带来了无限的设计灵感。借鉴侗族传统图案来进行现代童装设计是本论文研究的重点。本论文践行了如何提取侗族传统的服饰图案元素,将极具民族特色文化的服饰图案及元素通过设计创新实践融入于现代童装设计中。本论文的研究重点是,通过理论与实践的方式引导服装设计者创新设计。通过民族图案元素进行设计的理论研究、探讨此类产品的设计理论与创作实践,设计出优秀的符合现代审美、具有时代特征的儿童服饰作品。首先,通过对侗族传统图案的提取和整理,即在传统图案中提取廓形,纹理和结构,提取色彩等元素,然后用到新的童装图案设计中。努力寻找民族传统和现代文化之间的平衡点。其次,对民族图案的重构,从客观形态中化整为零。通过对提取元素进行重组、翻转、自由变换等重构处理,按照一定的变换规则,形成新的图案。并对其布局位置重新经营,能产生风格上的一种打破,进行形象化的新创造。再次,通过对传统图案元素的归纳和整理,能够有效的协助我们的设计工作,根据不同年龄段童装的特性,把侗族传统图案融入当代童装设计,创作出富有生命力和创造力的图案。最后,通过自我创作实现,对上述研究进行印证,立足本土将富有东方神韵的传统民族服饰图案元素融汇于现代童装设计中,拓展现代童装设计的创作空间,实践创造出符合儿童身心发展的优秀作品。本文通过对侗族服饰图案纹样的研究整理,摒弃具体时代依赖与历史局限的思路下提取侗族服装装饰元素,把这种提取后的图案纹样用在今后的童装设计中。其重点是从儿童的服装造型、色彩、工艺技法等方面归纳成类。在保留和尊重民族文化内涵和民族特色的基础上,吸取两者图案的特点及工艺的共性,寻找侗族元素与现代童装时尚元素的结合点,探讨图案文化对儿童的成长的深远影响,并创造出富有创造性和民族性的现代童装服饰。
汤博[10]（2018）在《满族传统图案在现代时装设计中的应用研究》文中研究指明本文从满族传统图案的构成、特点和特殊语言符号等多个方面进行研究,以现代服饰设计对民族元素服饰的图案的运用为目的进行探索讨论,从中找到能够把满族传统图案与现代时装设计进行融合的创新方法,力图从设计理论角度探索一条以民族图案元素应用在现代时装设计实践的理论依据,也力图创新探索当代时装设计的理论,目的是为后来实践者从理论上搭桥铺路。本文重点研究的是满族传统图案如何运用到现代时装设计过程中。以满族传统图形样式在服饰中的应用为研究主体内容,涉及满族的传统建筑、图腾以及如马褂、旗袍等服饰中寻找代表满族民族特点的典型纹饰,将其与当代服饰造型融合在一起。创造出适应当代人审美和需求的中国传统民族特色的服饰图形。在研究过程中采取“开拓探索法”,在借用满族图案创新中采用“实验研究法”。探索性研究方法主要是通过对已经获知的信息进行整理利用,并在此基础上通过毕业设计创造实践设计出独具时代特色的时装成衣。本论文的宗旨是希望通过人文历史、民族习俗、日常生活、变迁等,总结出不同时期满族服饰的变化,通过满族曾经生活过的实地调研和历史记载全方位、多角度的深入剖析,整理出满族元素的现代时装设计体会并得出相应的设计理论与结论,给其他的服装设计者带来启迪。本论文以满族传统图案为研究主线,以现代时装设计为研究目的,以民族图案元素为设计实践主线。针对满族长袍、马褂、旗袍、坎肩等服饰中的传统图案与现代时装设计相结合,得出设计方法,这种设计方法具有普遍的指导性价值。论文采用“开拓探索法”主要是通过用已知的信息,探索、创造新知识,产生出新颖而独特的成果或产品。在研究满族传统图案如何融入时装创新中,笔者利用了一些新颖的现代设计方法,如去繁法、夸张法、求全法、组合法、巧合法、寓意法。对本文的重点部分进行深入探讨,研究该如何在现代服饰设计中对满族服饰图案进行创新。本文的立足点和目标是为了促进我国现代服饰的全面发展和满族服饰图案文化在服装设计中的合理应用。
二、民族图案在时装设计中的应用（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、民族图案在时装设计中的应用（论文提纲范文）
（1）民族文化传承视角下的侗族特色小学校服设计实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究的目的与意义 |
| 1.研究的目的 |
| 2.研究的意义 |
| (三)国内外研究现状 |
| 1.国内研究现状 |
| 2.国外研究现状 |
| (四)研究思路及研究方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.创新点 |
| 3.研究方法 |
| (五)论文框架 |
| 二、校服的历史与发展现状 |
| (一)校服的历史 |
| (二)国内外校服的发展现状 |
| 1.国内小学校服的发展现状 |
| 2.国外校服的发展现状 |
| (三)民族文化传承在民族小学校服设计中的必要性 |
| 1.独特的文化背景 |
| 2.小学生对本民族文化认知的教育作用 |
| 3.校服对民族文化的表达 |
| 三、侗族特色小学校服设计分析 |
| (一)影响侗族小学校服设计的相关因素 |
| 1.校服行业标准要求 |
| 2.校服面料、色彩、款式的要求 |
| 3.小学生的生理及心理因素 |
| 4.地理及生活环境因素 |
| (二)文化传承视角下的侗族小学校服的设计原则 |
| 1.侗族小学校服设计定位原则 |
| 2.安全舒适原则 |
| 3.美观性原则 |
| 4.基于民族文化传承设计原则 |
| 四、民族文化在小学校服设计中的活态传承路径 |
| (一)侗族文化传承现状及服饰元素提取 |
| 1.侗族文化的现状与传承 |
| 2.侗族的服饰与纹样特点 |
| 3.侗族服饰元素提取及设计方法 |
| (二)民族图案在小学校服设计中的应用方法 |
| 1.以审美为需求,对民族图案进行再造与运用 |
| 2.以点、线、面为图案形式的表达与应用 |
| (三)民族服饰色彩在小学校服设计中的应用方法 |
| 1.单色与多色、暗色与亮色的对比表达 |
| 2.民族服饰色彩的打散重构设计 |
| (四)民族服饰造型结构在小学校服设计中的应用方法 |
| 1.对称与均衡 |
| 2.变化与统一 |
| 五、侗族特色校服设计实践——以三江侗族自治县民族实验学校小学校服设计为例 |
| (一)三江侗族自治县民族实验学校情况概述分析 |
| 1.民族实验学校简介 |
| 2.民族实验学校及周边小学校服使用现状分析 |
| (二)设计思路及过程 |
| 1.侗族特色小学校服设计定位分析 |
| 2.侗族特色小学校服色彩选择 |
| 3.侗族特色小学校服款式结构 |
| 4.侗族特色小学校服图案设计 |
| 5.侗族特色小学校服面料选择 |
| (三)设计方案分析 |
| 1.小学教师制服系列 |
| 2.小学生制服系列 |
| 3.小学生运动系列 |
| (四)成衣展示 |
| 1.小学生制服系列成衣展示 |
| 2.小学生运动系列成衣展示 |
| 3.整体效果成衣展示 |
| 六、总结与展望 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 读硕期间发表的论文目录 |
| 致谢 |
（3）基于吉林省地域民族文化的冰雪文创产品设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究的背景和意义 |
| 1.1.1 研究的背景 |
| 1.1.2 研究的意义 |
| 1.2 研究的内容和目的 |
| 1.2.1 概念解析及范围界定 |
| 1.2.2 研究的内容和目的 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内现状 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献资料法 |
| 1.4.2 实地调研法 |
| 1.4.3 对比分析法 |
| 1.4.4 逻辑分析法 |
| 1.4.5 理论与实际相结合法 |
| 第2章 吉林省地域民族文化概况分析 |
| 2.1 吉林省满族文化概况与分析 |
| 2.1.1 吉林省满族地理分布 |
| 2.1.2 吉林省满族文化 |
| 2.1.3 吉林省满族图案分析 |
| 2.1.4 吉林省满族文化现状分析 |
| 2.2 吉林省朝鲜族文化概况分析 |
| 2.2.1 吉林省朝鲜族地理分布 |
| 2.2.2 吉林省朝鲜族文化 |
| 2.2.3 吉林省朝鲜族图案分析 |
| 2.2.4 吉林省朝鲜族文化现状分析 |
| 2.3 吉林省蒙古族文化概况分析 |
| 2.3.1 吉林省蒙古族地理分布 |
| 2.3.2 吉林省蒙古族文化 |
| 2.3.3 吉林省蒙古族图案分析 |
| 2.3.4 吉林省蒙古族文化资源现状分析 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 吉林省冰雪文创产品概况 |
| 3.1 吉林省冰雪文创产品的发展现状 |
| 3.1.1 吉林省冰雪文化资源分析 |
| 3.1.2 吉林省冰雪文创产品现状分析 |
| 3.1.3 吉林省冰雪文创产品的地域开发条件 |
| 3.1.4 吉林省冰雪文创产品开发的社会经济条件 |
| 3.2 吉林省冰雪文创产品的发展优势 |
| 3.2.1 地理位置优势 |
| 3.2.2 旅游资源优势 |
| 3.2.3 地域民族文化优势 |
| 3.2.4 国家政策优势 |
| 3.3 吉林省冰雪文创产品发展存在的问题 |
| 3.3.1 吉林省冰雪文创产品发展的劣势 |
| 3.3.2 地域文化角度 |
| 3.3.3 产品质量角度 |
| 3.4 吉林省冰雪文创产品的发展意义及价值分析 |
| 3.4.1 文化传承角度 |
| 3.4.2 旅游产业角度 |
| 3.4.3 经济发展角度 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 吉林省冰雪文创产品设计策略 |
| 4.1 吉林省冰雪文创产品的设计原则 |
| 4.1.1 创新性设计原则 |
| 4.1.2 功能性设计原则 |
| 4.1.3 体验性设计原则 |
| 4.2 吉林省地域民族文化冰雪文创产品的设计方法 |
| 4.2.1 培养专业设计人才,组件专业设计团队 |
| 4.2.2 打造品牌效应,提升影响力 |
| 4.2.3 设计本土化,简练化 |
| 4.3 吉林省地域民族文化冰雪文创产品的发展策略 |
| 4.3.1 加强政府管理和政策支持 |
| 4.3.2 在保护中开发,坚持可持续发展 |
| 4.3.3 创新宣传和推广模式 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 吉林省地域民族文化冰雪文创产品设计实践 |
| 5.1 品牌定位分析 |
| 5.2 品牌标志设计 |
| 5.3 文创产品设计 |
| 5.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）黔东南■家蜡染图案艺术特征及其在时装设计中的运用（论文提纲范文）
| 1 家蜡染图案的艺术特征 |
| 1.1 家蜡染图案的纹样类型 |
| 1.1.1 自然纹样类 |
| 1.1.1.1 动物纹样 |
| 1.1.1.2 植物纹样 |
| 1.1.2 几何纹样 |
| 1.2 家蜡染图案的造型特征 |
| 1.2.1 外简内繁 |
| 1.2.2 图随形设 |
| 1.3 家蜡染构图形式 |
| 1.3.1 对称式构图 |
| 1.3.2 重复式构图 |
| 1.3.3 发射式构图 |
| 2 家蜡染图案在时装中的应用 |
| 2.1 从应用形式方面 |
| 2.1.1 整体应用 |
| 2.1.2 局部装饰 |
| 2.2 从工艺选择方面 |
| 2.2.1 平面工艺 |
| 2.2.2 立体工艺 |
| 3 结束语 |
（5）黎族织锦元素在现代服装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与现状 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究现状综述 |
| 1.2 研究思路与文章框架 |
| 1.2.1 研究思路 |
| 1.2.2 文章框架 |
| 1.3 研究的目的及意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 难点和创新点 |
| 1.5 研究方法 |
| 第二章 黎族织锦概况 |
| 2.1 黎族及织锦的地域环境 |
| 2.2 黎族织锦的历史沿革 |
| 2.3 黎族织锦的文化内涵 |
| 第三章 黎族织锦元素的特点分析 |
| 3.1 黎族织锦的图案元素 |
| 3.2 黎族织锦的工艺元素 |
| 3.3 黎族服饰以及装饰元素 |
| 第四章 黎族织锦元素美学分析以及与现代服装审美的关系 |
| 4.1 黎族织锦元素的美学特征分析 |
| 4.1.1 黎族织锦图案的形式美 |
| 4.1.2 黎族织锦图案的布局美 |
| 4.1.3 黎族织锦的色彩美 |
| 4.1.4 黎族织锦的工艺美 |
| 4.1.5 黎族织锦的内涵美 |
| 4.2 黎族织锦多元的审美取向 |
| 4.2.1 原始思维下的图腾崇拜、生殖崇拜和祖宗崇拜 |
| 4.2.2 汉民族文化的影响 |
| 4.2.3 审美不断发展的黎锦 |
| 4.3 海南黎族织锦元素与现代时尚审美的关系 |
| 4.3.1 现代服装设计的审美倾向 |
| 4.3.2 黎族织锦的现代性倾向 |
| 第五章 黎族织锦元素的服装应用 |
| 5.1 黎族织锦元素应用现状 |
| 5.2 民族元素在东西方服装设计中的应用 |
| 5.3 民族服饰设计流程 |
| 5.3.1 民族服饰设计流程图 |
| 5.3.2 民族主题的常用设计方法 |
| 5.4 黎族织锦元素在现代服装应用中的设计要求 |
| 5.4.1 兼顾现代性与黎族美学 |
| 5.4.2 尊重民族内涵的同时增添时代意义 |
| 5.5 黎族织锦元素的应用案例 |
| 5.5.1 灵感来源 |
| 5.5.2 黎族织锦元素的提取与应用 |
| 5.5.3 成衣效果 |
| 5.6 黎族织锦元素对现代服装设计的启示及意义 |
| 5.6.1 黎族织锦元素对现代服装设计的启示 |
| 5.6.2 黎族织锦元素对现代服装设计的意义 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 研究的不足 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件 |
（6）基于街头文化下军装风貌服装的设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究的目的及意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 军装风貌服装研究现状 |
| 1.3.2 街头文化及街头风格服装研究现状 |
| 1.4 研究的方法和内容 |
| 1.4.1 研究的方法 |
| 1.4.2 研究的内容 |
| 1.5 创新点 |
| 2 街头文化与军装风貌服装的概述 |
| 2.1 街头文化的形成及发展 |
| 2.2 街头文化的特点及形式 |
| 2.3 街头文化对服装影响 |
| 2.3.1 文化内涵 |
| 2.3.2 着装意识 |
| 2.3.3 风格的多元化 |
| 2.4 军装风貌服装的概念 |
| 2.5 军装风貌服装的发展 |
| 2.6 军装风貌服装设计元素的提炼 |
| 3 街头文化与军装风貌服装的关联分析 |
| 3.1 街头文化对军装风貌服装设计的影响分析 |
| 3.1.1 设计元素 |
| 3.1.2 设计手法 |
| 3.1.3 设计内涵 |
| 3.1.4 流行趋势 |
| 3.2 基于街头文化的军装风貌服装美感分析 |
| 3.2.1 设计元素的多元美 |
| 3.2.2 设计风格的创新美 |
| 3.2.3 设计内涵的个性美 |
| 4 基于街头文化下军装风貌服装的设计应用分析 |
| 4.1 基于街头文化下军装风貌服装的设计理念 |
| 4.1.1 人性化、个性化设计理念 |
| 4.1.2 风格折衷主义的设计理念 |
| 4.2 街头文化在军装风貌服装上的设计表现 |
| 4.2.1 元素的拼凑性 |
| 4.2.2 结构的不对称性 |
| 4.2.3 图形的标识性 |
| 4.2.4 造型的粗犷性 |
| 4.3 基于街头文化下军装风貌服装设计元素的应用分析 |
| 4.3.1 造型元素的应用分析 |
| 4.3.2 色彩元素的应用分析 |
| 4.3.3 图形元素的应用分析 |
| 4.3.4 面料元素的应用分析 |
| 4.3.5 配件元素的应用分析 |
| 4.4 基于街头文化下军装风貌服装设计手法的应用分析 |
| 4.4.1 破坏设计手法在军装风貌服装造型上的应用 |
| 4.4.2 解构设计手法在军装风貌服装配件上的应用 |
| 4.4.3 混搭设计手法在着装风格上的应用 |
| 5 设计实践 |
| 5.1 设计概述 |
| 5.1.1 设计流程 |
| 5.1.2 设计主题与灵感来源 |
| 5.2 设计内容 |
| 5.3 创新设计实践 |
| 5.4 设计总结 |
| 5.4.1 设计展示 |
| 5.4.2 难点与不足 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附件 |
（7）后现代设计语境下中国传统图案在袜品设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 主要研究方法 |
| 1.5 研究思路与创新点 |
| 2 后现代设计语境下中国传统图案在袜品设计中的应用概述 |
| 2.1 中国传统图案的概念和发展 |
| 2.1.1 中国传统图案定义 |
| 2.1.2 中国传统图案历史阶段特点和发展来源 |
| 2.2 中国传统图案的艺术特点 |
| 2.2.1 中国传统图案的造型特点 |
| 2.2.2 中国传统图案的色彩特点 |
| 2.2.3 中国传统图案的构图特点 |
| 2.3 中国传统图案在袜品中的历史发展和时代机遇 |
| 2.3.1 我国古代袜品图案的发展简述 |
| 2.3.2 我国近现代袜品图案的发展简述 |
| 2.3.3 我国古代和近现代袜品图案发展总结 |
| 2.3.4 中国传统图案袜在当下的历史新机遇 |
| 2.4 后现代服饰设计的概述 |
| 2.4.1 后现代服饰设计概况 |
| 2.4.2 后现代服饰中的主要表现形式 |
| 2.5 中国传统图案结合后现代服饰设计思想的必然性 |
| 2.5.1 后现代设计思潮为当下时尚前沿的设计思想 |
| 2.5.2 后现代设计思想注重传统元素的借鉴和运用 |
| 2.5.3 中国传统图案需与时俱进 |
| 2.5.4 人们时尚消费心理的变化 |
| 3 中国传统图案在当代袜品设计中的应用现状分析 |
| 3.1 中国传统图案在当代袜品中的应用种类分析 |
| 3.2 中国传统图案在当代袜品中的问题分析 |
| 3.2.1 设计理念陈旧 |
| 3.2.2 色彩不够时尚 |
| 3.2.3 造型过于保守 |
| 3.2.4 工艺表现方法较为单一 |
| 4 后现代设计语境下中国传统图案色彩在袜品设计中的创新应用 |
| 4.1.中国传统图案色彩在袜品中的个性化装饰运用表现 |
| 4.1.1 鲜艳的色相对比 |
| 4.1.2 不同明度、纯度的色彩相融与互补 |
| 4.1.3 色彩搭配组合新颖 |
| 4.1.4 色彩刺激绚丽 |
| 4.1.5 色彩层次丰富 |
| 4.1.6 色彩面积配比独特 |
| 4.2 后现代设计语境下中国传统图案色彩在袜品中的设计启示 |
| 5 后现代设计思潮下中国传统图案造型在袜品设计中的创新应用 |
| 5.1 中国传统图案在袜品中的解构造型设计方法 |
| 5.1.1 解构主义设计特点概述 |
| 5.1.2 中国传统图案在袜品中的解构造型方法 |
| 5.2 中国传统图案造型在袜品中的简化几何设计 |
| 5.3 中国传统图案造型在袜品中的添加装饰设计 |
| 5.4 中国传统图案造型在袜品中的卡通、拟人化设计 |
| 5.5 中国传统图案造型在袜品中的重复设计 |
| 5.6 中国传统图案造型在袜品中的夸张设计 |
| 5.7 中国传统图案造型在袜品中的非对称设计 |
| 5.8.后现代设计语境下中国传统图案造型在袜品中的设计启示 |
| 6 后现代设计语境下中国传统图案在袜品设计中的工艺表现 |
| 6.1 中国传统图案在袜品设计中的拼贴、拼接设计 |
| 6.1.1 拼贴设计概况 |
| 6.1.2 中国传统图案在袜品中的拼贴设计表现 |
| 6.1.3 拼接设计及其在中国传统图案袜品中的表现 |
| 6.2 中国传统图案在袜品设计中的数码印花工艺表现 |
| 6.3 中国传统图案在袜品设计中的提花工艺表现 |
| 6.4 中国传统图案在袜品设计中的叠加工艺表现 |
| 6.5 中国传统图案在袜品设计中的刺绣工艺的表现 |
| 6.6 中国传统图案在袜品设计中的镂空工艺表现 |
| 6.7.后现代设计语境下中国传统图案工艺在袜品中的设计总结与启示 |
| 7 中国传统十二生肖图案在袜品中的后现代设计实验 |
| 7.1 十二生肖图案袜概况 |
| 7.1.1 生肖文化 |
| 7.1.2 十二生肖图案的特点与发展运用 |
| 7.2 十二生肖图案袜的设计现状 |
| 7.2.1 十二生肖主题袜品案例参考 |
| 7.3 “十二生肖”主题袜设计实践 |
| 7.3.1 实践方案 1——图案的解构重组 |
| 7.3.2 实践方案 2——图案的拼贴与亮片装饰 |
| 8 结论 |
| 参考文献 |
| 图片索引 |
| 致谢 |
（9）侗族传统图案在现代童装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 主要研究方法 |
| 1.4.3 研究条件 |
| 1.4.4 本论文的研究难点，重点和创新点 |
| 1.4.5 解决措施 |
| 第2章 侗族传统图案与服饰纹样 |
| 2.1 侗族传统图案概述 |
| 2.1.1 侗族传统图案情与意的表达 |
| 2.1.2 侗族图案的历史与遗存 |
| 2.2 侗族服饰图案解析 |
| 2.2.1 造型特点 |
| 2.2.2 构图形式特征 |
| 2.2.3 色彩特征 |
| 2.2.4 题材与内容 |
| 2.3 侗族“百鸟衣”服饰纹样特点 |
| 2.4 古骆越人图腾文化 |
| 2.5 侗锦纹样，侗族刺绣的特点分析 |
| 2.5.1 侗族纹样特点分析 |
| 2.5.2 侗族刺绣特点分析 |
| 第3章 现代童装图案设计的特点 |
| 3.1 现代童装图案的特点 |
| 3.1.1 色彩特点 |
| 3.1.2 图形特点 |
| 3.1.3 工艺技法 |
| 3.1.4 趣味性 |
| 3.2 现代童装图案设计的基本规律 |
| 3.2.1 现代童装图案的构成形式 |
| 3.2.2 童装图案设计中的要点与规律 |
| 3.2.3 现代童装图案的表现技法 |
| 3.3 童装图案在童装设计中的作用 |
| 3.3.1 教育作用 |
| 3.3.2 装饰作用 |
| 3.3.3 满足儿童心理作用 |
| 3.4 童装中民族元素的创新设计的情感体验 |
| 3.4.1 年龄变化与心智成长 |
| 3.4.2 儿童“形”知心理分析 |
| 3.4.3 儿童“意”知心理分析 |
| 第4章 侗族图案纹样的提取 |
| 4.1 侗族传统图案元素的分析 |
| 4.2 侗族图案纹样“形”的提取与演绎 |
| 4.2.1 图形廓形的提取 |
| 4.2.2 图案色彩提取 |
| 4.2.3 形式构成提取法 |
| 4.3 对提取元素的收集与整理 |
| 第5章 侗族传统图案在现代童装设计中的应用 |
| 5.1 设计应用的四大原则 |
| 5.1.1 艺术性 |
| 5.1.2 实用性 |
| 5.1.3 时尚性 |
| 5.1.4 经济效益 |
| 5.2 侗族图案在现代童装设计中的应用方法 |
| 5.2.1 对提取元素的再造与运用 |
| 5.2.2 对工艺元的再造与运用 |
| 5.3 侗族传统图案在现代童装设计中的实践 |
| 5.3.1 成功案例 |
| 5.3.2 设计实践 |
| 5.4 民族元素在童装设计的发展与未来 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间发表（含录用）的学术论文 |
（10）满族传统图案在现代时装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内、国外相关研究进展 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究内容及方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 解决的措施 |
| 第2章 满族传统图案特征 |
| 2.1 满族传统图案 |
| 2.1.1 女真人时代的图案 |
| 2.1.2 清代满族时期的图案特点 |
| 2.1.3 萨满图腾对满族图案的影响 |
| 2.2 满族传统服饰图案的分类 |
| 2.2.1 满清宫廷服饰图案 |
| 2.2.2 民间服饰图案 |
| 2.2.3 男女服饰图案 |
| 2.2.4 服饰图案元素类别 |
| 2.3 满族服饰图案演变 |
| 第3章 现代时装图案设计特点 |
| 3.1 个性化的体现 |
| 3.1.1 民族性 |
| 3.1.2 时代精神 |
| 3.1.3 图案的第四要素体现 |
| 3.2 创新设计体现 |
| 3.2.1 新镜像设计 |
| 3.2.2 文化寓意 |
| 3.3 满族传统图案元素在现代时装图案设计中的意义 |
| 3.3.1 满族服饰图案的文化价值 |
| 3.3.2 满族传统图案元素在现代时装图案设计中的意义 |
| 3.4 现代满族服饰图案的设计变化 |
| 3.4.1 在现代中国服饰中的变化 |
| 3.4.2 在现代西方服饰中的变化 |
| 3.4.3 满族和汉族服饰传统图案的设计差异 |
| 第4章 满族服饰图案元素在现代服饰图案设计中的使用手法 |
| 4.1 满族传统图案的艺术再设计 |
| 4.1.1 满族服饰图案在现代图案设计中的变形手法 |
| 4.1.2 图案的变形与情感 |
| 4.2 满族服饰图案色彩元素的提取 |
| 4.2.1 色彩要素提取与归纳 |
| 4.2.2 色彩纯度的归纳 |
| 4.2.3 色彩明度的归纳 |
| 4.2.4 色彩冷暖的归纳 |
| 4.3 满族传统图案在服装设计中的应用表现 |
| 4.3.1 满族图案在现代服装设计中的工艺表现 |
| 4.3.2 满族图案在现代服装设计中的创新表现 |
| 4.3.3 满族图案在现代服装设计中的材料表现 |
| 4.3.4 满族传统图案在现代服装设计中的创新手法 |
| 第5章 满族图案元素在现代时装设计中的实践 |
| 5.1 满族传统图案在现代时装设计中的应用原则 |
| 5.1.1 古为今用原则 |
| 5.1.2 取精华原则 |
| 5.1.3 继承发展原则 |
| 5.2 满族传统图案在现代时装设计中的应用方法 |
| 5.2.1 以简驭繁 |
| 5.2.2 风格同化 |
| 5.2.3 精妙用色 |
| 5.2.4 布局契合 |
| 5.3 应用实践 |
| 5.3.1 案例分析 |
| 5.3.2 设计实践 |
| 第6章 满族服饰图案元素在现代服饰图案设计发展未来 |
| 6.1 满族服饰图案在现代服饰中创新设计的情感传递解析 |
| 6.2 将中国传统图案的形态化进行改变，更加注重意的传达 |
| 6.3 未来的发展 |
| 6.4 存在的问题 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间发表（含录用）的学术论文 |
四、民族图案在时装设计中的应用（论文参考文献）
- [1]民族文化传承视角下的侗族特色小学校服设计实践[D]. 张雨. 广西师范大学, 2021(12)
- [2]贵州少数民族传统图案在“黔图游礼”文创品牌设计中的应用研究[D]. 郝雯娟. 济南大学, 2021
- [3]基于吉林省地域民族文化的冰雪文创产品设计研究[D]. 薛倩文. 吉林建筑大学, 2020(05)
- [4]黔东南■家蜡染图案艺术特征及其在时装设计中的运用[J]. 李细珍,陈耕,张军. 毛纺科技, 2020(02)
- [5]黎族织锦元素在现代服装设计中的应用研究[D]. 蒋超伟. 东华大学, 2020(01)
- [6]基于街头文化下军装风貌服装的设计研究[D]. 张莉. 东华大学, 2020(01)
- [7]后现代设计语境下中国传统图案在袜品设计中的应用研究[D]. 王霞. 浙江农林大学, 2019(01)
- [8]民族图案元素在雪地靴设计中的应用研究[J]. 周金超,孙家珏. 美术大观, 2019(03)
- [9]侗族传统图案在现代童装设计中的应用研究[D]. 郭佳欣. 沈阳航空航天大学, 2018(05)
- [10]满族传统图案在现代时装设计中的应用研究[D]. 汤博. 沈阳航空航天大学, 2018(05)