一、2000印花设计灵感(九)（论文文献综述）
陈诗瑶[1]（2021）在《传统防染印花的时尚生活化设计研究》文中指出
谷婧璇[2]（2021）在《民间工艺融入初中美术教学的实践研究 ——以《蓝白之美》为例》文中指出随着现阶段国家对中国优秀传统文化的重视,及新课标中的相关要求,初中阶段民间工艺进入课堂,能让学生感受和发扬民间传统工艺,在独特的文化情境中认识美术。将具有地方韵味的民间工艺融入初中美术教材“设计·应用”领域的课例中,可以引导学生珍视民间传统文化,树立民族自信。目前初中美术教材“设计·应用”领域的民间工艺的课程缺乏对学生的创新思维和实践能力的培养。本文沿着教学与实践的行文脉络,主要分为:教学设计的理性思考、教学设计与实践、教学效果与反思的相关问题阐释三部分。首先,将布鲁纳的发现学习合理地运用于初中阶段民间工艺教学设计当中,将相关概念给予了界定,对民间工艺教学设计的价值进行了分析。以此为依据,结合不同历史阶段美术课程改革的趋势,探讨了在初中美术教材中“设计·应用”领域民间工艺的发展。其次,通过理论研究和教学实际,选取八年级上册《蓝白之美》一课,探寻“设计·应用”领域民间工艺教学的总体思路,以及把握国家对于初中美术课标的调整要旨,试图在实践课程教学中贯穿民间工艺教学的针对性和目的性。最后,借助教学设计进行教学实践,对课程的实施效果进行个案评估,分析特定教学形式是否契合民间工艺教学的总目标,以及特定区域个性化课程对教材“设计·应用”领域的宏观教育期待,对出现的实践相关问题进行反思。经过理论探讨和教学实践,可以认为:一方面,初中美术民间工艺的教学内容,承载了特定时期教学需求的调整和变迁,是促进学生了解传统民间工艺不可或缺的精神养分;另一方面,教学实施者在运用教材教学过程中,拥有诸多个性化的方案和途径,重要的前提,把握民间工艺教学的核心精神与教材意旨导向核心,通过教学过程的设计、实施和调整,完成民间工艺与生活的紧密联系,使学生形成传承民间工艺的责任感与使命感。
吴泉宏[3]（2020）在《立体印花在潮牌服装设计中的研究与应用》文中进行了进一步梳理近年来,随着社会、经济、文化的发展,以及科学技术的进步,人们对服装的需求越来越个性化。由于潮牌服装能够满足当下人们的心理需求:年轻化、时尚化、个性化,从而越来越受到人们的喜爱。随着潮牌服装设计中印花工艺技术的不断进步,以及图案设计个性化,人们对其需求不断增加。通过对潮牌服装的调研分析,发现潮牌服装设计中的印花工艺:普通胶印和数码印花运用频繁且形式单一。而立体印花,如:发泡印花、植绒印花、拔浆印花和烂花印花等工艺手法应用不高。在潮牌服装产品趋于同质化的状况下,提高立体印花在潮牌服装设计中的应用,来满足人们对于个性化、多样化的服装需求。本文主要运用了文献研究法、归纳法、市场调研法、问卷调查法及案例分析等研究方法。对潮牌服装和立体印花的起源与发展、概念、分类及特点进行归纳和总结。通过实地走访与问卷调查的方式,对潮牌服装的立体印花进行了市场调研分析,并探讨了立体印花在潮牌服装设计中的社会性和审美性价值。本文着重从立体印花图案、色彩、形式美法则和工艺应用这几个方面,深入研究立体印花在潮牌服装设计中的应用,提出了优化图案设计以及与其他工艺结合应用的创新思路。以理论为指导,进行立体印花在潮牌服装设计中的创新实践应用,为潮牌服装设计提供实际参考。
雷楚丹[4]（2020）在《中国传统建筑中的螭吻形象在休闲服装中的应用研究》文中进行了进一步梳理螭吻是中国传统建筑中的代表性装饰符号,同时也是龙九子之一,它是中国传统建筑装饰艺术与龙文化碰撞的结晶,它的存在是中国传统的礼制文化与民俗民风的相互诠释。螭吻形象高立在屋脊两端,最初是由于其建筑功能所决定的,在历经漫长的朝代更迭与社会发展后,螭吻形象的外部造型逐渐丰富,并被人们赋予了更多的美好寓意。它不仅成为中国传统建筑的装饰符号之一,更加成为中华民族传统精神文化的载体,其中所蕴含的艺术美感与文化内涵,亟需得到发扬与延续,而从现代设计角度出发,对其进行深度挖掘便是传承的最佳方式之一。在具体的论述中,笔者通过研究史料进行图文互证。首先,从螭吻形象的发展演变、艺术特征与文化内涵三个方面对其进行解析研究,为本次研究提供理论依据。按照螭吻形象在不同时期的造型特点,归纳得出螭吻形象经历了鸱尾期、鸱吻期和螭吻期三个历史时期的发展演变。在把握其造型的基础上,对其进一步进行审美分析,探寻其背后的文化内涵,指出螭吻形象是龙文化的延伸、礼制文化的物化、风水文化的体现、祈求安福的寄托与审美文化的展现;然后,结合休闲服装的特点与发展现状,分析将螭吻形象应用于休闲服装设计中所具有的艺术价值与商业价值。探讨建筑装饰构件在服装设计中的应用案例,深入分析将螭吻形象应用于休闲服装的主要切入点;其次,探索将螭吻形象与休闲服装的款式造型、图案和工艺三方面分别进行结合的方式;最后,结合前期的研究成果进行设计实践,让传统元素不被局限于刻板印象,并在服装设计中出体现螭吻形象的美学理念,达到研以致用的目的,以期能为后续的相关研究提供参考。
侯婧瑶[5]（2020）在《文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计创新应用研究》文中研究表明21世纪,艺术与设计领域的跨界融合发展得如火如荼。谈及艺术的发展,自然不可回避地想到始于意大利的“文艺复兴”。从美学发展的角度审视,文艺复兴是许多伟大艺术创作相继诞生的时代;艺术在此时开始了“世俗化”道路,并最终走向“自律”。文艺复兴时期人性和教义的交织、碰撞中,宗教建筑基于古希腊和罗马样式融合艺术家的人性解读,构筑并营造“不朽”特质。其中的玻璃窗花布局严谨、形式优美、色彩丰富,极具审美魅力并呈现出浓郁的“装饰”美感。课题基于意大利文艺复兴时期教堂中的玻璃窗花开展研究,发掘玻璃窗花形式蕴含的文化内涵和呈现的审美效果。透过对时尚领域运用玻璃窗花元素的设计作品解析,探讨其表现方式、手段;结合实践解读创作灵感,采用发散思维的方法探索设计创新的新途径。论文内容整体分为六个章节:第一章为绪论。该章铺垫了选题背景,结合现状阐明研究的意义和研究目的。通过相关资料综述,分析了国内研究概况和国外研究概况;对整体发展趋势作了大致预估。这一章节中,也介绍玻璃镶嵌和玻璃窗花的形体、色彩、材质及工艺特征,对相关玻璃窗花的制作进行简述。作为宗教建筑教堂中玻璃窗花的存在,依附于建筑主体且利用斑驳光营造出崇高感。第二章主要阐述玻璃窗花。结合社会背景及技术条件分析了玻璃窗花的产生,特别解读了玻璃窗花表现的宗教故事并强调其“装饰”效果。基于玻璃窗花历史发展的阶段划分,谈及玻璃窗花发展兴盛和逐渐衰弱的不同阶段时期。第三章联系第二章相关论述,把研究方向聚焦于文艺复兴时期意大利教堂中的玻璃窗花,如米兰（Duomo di Milano）大教堂、佛罗伦萨（Basilica di Santa Maria del Fiore）大教堂等。内容涉及文艺复兴时期意大利教堂为“不朽”而规划的原则。从图案题材、构图特征、色彩搭配等不同角度,概括各类窗花相应的艺术特征。综合第二章和第三章的研究,第四章把作为建筑艺术中的玻璃窗花与服装设计相结合。采用范思哲（Versace）、杜嘉·班纳（Dolce&Gabbana）等世界着名品牌的设计案例,剖析玻璃窗花在服装设计中应用的印花表现、拼贴表现、刺绣表现和手工钉珠表现等手法。第五章将理论研究与创新实践相结合,基于前文理论归纳、总结的内容,实际进行设计创作以佐证其可靠性和实用性。对设计灵感来源的解读触发整个创意过程;分别从图案纹样设计、服装色彩搭配、款式廓形表现、材质面料组合详细介绍设计如何呈现。由效果图表现、图案设计创意表现探讨设计方案的实施。对成衣制作也作了必要说明,涉及工艺流程剖析,难点及解决方案等。第六章结论章节再次梳理整篇论文内容,对文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计创新应用研究课题作出总结,并结合客观现状和个人观点展望其前景。论文研究,透过发掘玻璃窗花作品的特征形式与审美表现,在艺术与设计的“跨界”融合中探索了经典艺术形式对现代设计的启发作用。基于创作题材,构图面积比例、位置布局等特征及色彩搭配中色相、纯度和明度等诸多因素的分析,归纳其“美”的表现是“感性”和“理性”共同作用的结果。将蕴含于玻璃窗花中的“美”的一般规律应用于现代时尚服装设计中,基于适宜表现手法合理呈现:既为服装创作提供了灵感启发;又在一定程度上为作品注入了文化内涵并使之反映出独特的风格感。
杨颖[6]（2020）在《民艺回潮下蓝印花布图案在童装设计中的应用研究 ——以江浙地区为例》文中研究指明随着生活水平的提高,人们早已不满足于日用的机器制造品,开始追求有文化内涵、手工温度、天然材料的产品,这促进了民艺回潮即传统手工艺在当代的回归,是一个螺旋式的高层次需求,在一定程度上推动了蓝印花布的发展。本文通过民艺回潮下蓝印花布图案在童装设计中的应用展开研究,针对传统蓝印花布图案过于繁琐,不符合当代人的审美需求等问题,以江浙地区的蓝印花布为例,展开其图案的再设计及在童装设计中的应用。本论文主要分为四个部分,第一部分,运用文献研究法、田野考察法对江浙蓝印花布图案进行资料收集整合分析后,结合图文互证法得出蓝印花布图案的五大特征,分别是古朴韵味的题材特征、稚拙精巧的风格特征、情感寄托的寓意特征、笔断形连的工艺特征以及蓝白相间的色彩特征。第二部分,以蓝印花布在童装中的接受程度及需求点为目的,用问卷调查法、田野考察法分析得到民艺回潮下童装的新需求,总结为注重文化底蕴、重视生态理念、融合儿童审美、小而美个性化四个方面,再从家长及儿童对童装的需求与蓝印花布图案的六个关联性分析,得出蓝印花布图案在童装设计中的可行性。第三部分,先以童装需求为导向,通过对传统蓝印花布图案设计研究,遵循“传统+现代”的设计手法从而展现出多种图案风格,得出方法为古朴韵味题材与童真题材结合的古拙萌趣图案、笔断形连工艺与抽象手法结合的写意清新图案、稚拙精巧风格与减法设计结合的朴拙雅致图案、古朴韵味题材与转换视角结合的简约现代图案、蓝白相间色彩与视错空间结合的立体酷炫图案。其次,基于蓝印花布图案的创新,得出最适用于童装设计中的应用方法,分别是古拙萌趣图案在童装中的平铺构成法、写意清新图案在童装中的拆分连续法、朴拙雅致图案在童装中的疏密对比法、简约现代图案在童装中的对应转换法。第四部分,通过两个系列的设计实践来论证设计方法,在民艺回潮背景的影响下,笔者的设计实践以满足童装设计基本需求为前提,拓宽了童装的表现形式。出于男、女童需求差异的考虑,分为男童系列、女童系列及童装周边产品的设计,以礼盒的形式呈现,既符合孩子需求的同时也符合家长送礼的需求,对蓝印花布图案的创新传承具有借鉴意义,也为现代童装设计拓宽了思路。
王妮[7]（2020）在《二十一世纪海派旗袍面料设计与运用研究》文中研究指明二十一世纪服装更多强调的是现代人对生活品质和精神文化的表现与传达。而在上海这座包罗万象与时俱进的时尚之都,海派旗袍自二十世纪流行以来便成为海派文化的重要缩影,也是中国女性思想解放的重要象征载体。作为中西合璧的优秀产物,二十一世纪以来,海派旗袍仍是国内外设计师的重要灵感来源,对现代服装设计产生着深远的影响。随着中国文化的广泛传播,海派旗袍的身影不断跻身于世界各大时尚舞台。在科学技术快速发展的当下,海派旗袍面临着突破自我、不断创新的严峻挑战。由于海派旗袍自身标志性特征与形制相对稳定,海派旗袍面料设计便成为决定海派旗袍风格特点且反映海派精神的重要设计环节之一。得益于纺织业的快速发展,海派旗袍面料设计历来丰富多彩又兼收并蓄。随着二十一世纪纺织材料与技术益发多样化,其特点更体现着新时代社会思潮、科技进步与个人审美需求的日新月异。海派旗袍面料设计体现在工艺技术上主要在于所选用面料的材质、组织、后整的特点,在艺术表现上主要是图案、色彩、肌理等装饰手法,体现在客户感受上还需要考虑舒适度等功能化体验。通过对海派旗袍面料设计相关资料的大量阅览学习与相关旗袍企业一年半的实习见习,笔者站在二十一世纪的时间视角,多方面分析海派旗袍面料设计发展现状与作用。重点研究海派旗袍面料整体设计流程中面料材质、工艺、图案、色彩等关键构成要素的运用特点,意在对目前新世纪旗袍面料设计相关研究内容不足的部分进行探讨与补充。首先理清相关概念,归纳二十一世纪海派旗袍面料设计的现状。同时针对发展现状对其在二十一世纪的作用进行探讨,明确海派旗袍面料设计的重要性。其次追溯海派旗袍面料设计中的材质、工艺、图案、色彩发展脉络,结合具体实际运用案例,全面分析二十一世纪海派旗袍面料设计中主要构成要素的特点。对比和分析其发展规律,寻求海派旗袍面料设计在二十一世纪的创新突破所在。从而进一步探究中国传统文化与海派文化在当今社会中的表现形式与发展现状,有助于拓宽海派旗袍面料设计的眼界和思路。此外,进行海派旗袍面料设计实践,将理论研究落地于具体实际中来,更深刻的理解二十一世纪海派旗袍面料设计操作流程中存在的问题,总结实践经验。有助于新世纪海派旗袍面料设计相关理论的完善,更好的把握海派旗袍面料设计与运用未来发展进步的方向。
石岳[8]（2020）在《植物拓染在服饰设计中的创新应用研究》文中指出随着经济社会的快速发展,我国对天然、环保的植物染色、印花服饰产品的需求不断提高,但由于我国对植物拓染艺术的研究程度尚浅,为充分挖掘植物拓染艺术其本身所具有的审美特性,本文从多角度探索植物拓染纹样的表现形式,将传统艺术与现代服饰设计相互融合,使其顺应时代潮流,焕发新的活力。论文的主要工作包括以下几个方面:1)对国内外植物拓染的研究现状进行整理与分析,通过查阅相关文献资料以及对相关企业与工坊进行参观调研,研究发现植物拓染是中国传统染色技法的延伸,随着绿色生态理念的发展植物拓染在服饰产品中有巨大的应用价值。目前,国内对于植物拓染艺术的认知度较低,在传统植物染的影响下其服饰产品未能脱离传统的中式风格,存在拓染纹样单一、色牢度较差等问题,其艺术价值及商业潜力有待充分发掘。2)对植物拓染的定义进行重新界定以及工艺手法的基础性实践研究,通过工艺实践所得效果提取纹样特征,提出植物拓染具有纹样装饰性、图案复制“差异性”等艺术特性,分析植物拓染纹样效果的影响因素以及经过媒染剂与高温的共同作用下解决拓染产品色牢度不符合服用标准问题。并对植物拓染的纹样特征及色彩表现进行归纳总结。3)对不同品类植物拓染产品的设计表现形式进行研究与细分,以空间维度为参考标准,主要分为“平面式”纹样和“立体式”纹样两种,并通过植物叶片脉络的走向以及排列方式特征的提取作进一步分析提炼。4)挖掘植物拓染纹样多样化表达并进行衍生设计实践。通过现代服饰设计中装饰纹样的发展趋势,强调植物拓染服饰产品、拓染图案以及工艺手法创新的必要性及时代性。重点从植物拓染具象与抽象图案造型重构设计出发,进行大量的衍生设计实践,并结合不同工艺进行植物拓染多元化综合表现的创新与衍生设计实践,以此开发出植物拓染与现代图案相结合的设计路径,最终呈现多样化且与众不同的设计结果。5)研究植物拓染艺术在服装中的整体运用表达形式。通过植物拓染纹样创新设计以及不同材质面料组合来表现系列主题,利用局部定位印花、刺绣等工艺结合现代服装款式与廓形进行多元化的设计表现,打破植物染服饰设计的单一风格,创作出既能体现环保、天然、可持续等理念的生态服装,也能符合现代服饰发展需求的新型植物染色、印花产品。
李佳倩[9]（2019）在《基于数码印花的面料花型设计研究》文中提出社会经济飞速的发展,时尚快消服装品牌大量出现,快时尚、个性化的服装越来越受到年轻人的青睐,在这个快速更新的时代,服装显然已成为快速消费品。如何来适应现在服装流行周期越短、花型变化速度越快、生产质量要求越高、订单批量越小的快速反应的市场,已成为现在服装行业怎样继续生存和发展的重要难题。数码印花技术和计算机辅助设计的结合成为了解决小批量、多品种、个性化、快反应的服装市场面料花型的重要手段。现代纺织品日趋系列化、高档化、多元化、个性化,花型则是纺织品面料的灵魂。花型图案作为现代计算机设计领域的一部分,既是艺术设计的创造思维活动,又是精神物化的设计过程,体现着科学与美学、艺术与技术的高度统一。目前,相关数码印花图案设计的研究大多集中在图案的基本规律、形式美法则、构成方法等传统方面的研究。因此,本文数码印花面料花型设计坚持理论研究与创作实践相结合;花型设计与工艺生产相结合;实用功能和审美价值相结合;花型设计与计算机应用技术相结合。本文以数码印花作为技术支撑,首先从数码印花的相关理论进行梳理,从概念、生产模式、工艺流程等方面进行阐述,对比分析数码印花与传统印花,分析传统印花存在的问题以及总结数码印花优势所在,针对市场发展归纳出数码印花的发展趋势。其次,在研究中对目前数码印花面料花型的流行趋势、流行风格、表现形式进行梳理分析;最后,提出数码印花面料花型的设计重要性、设计要素和设计原则相关理论。在此基础上,本文对服装面料的数码印花图案设计手法进行具体的总结探讨。首先,通过数码印花面料花型的资料整合归纳,发现随着科学技术的进步,人们对个性化、多元化的审美追求以及各种文化对时尚的冲击,导致数码印花花型的设计手法也随之转变,尤其是高仿真设计手法、“蒙太奇”设计手法、六点透视设计手法、故障图案设计手法以及扁平化设计手法展现出独特的花型设计;其次,对不同的数码印花花型设计手法进行总结,通过已有的案例分析和自身的设计案例来阐释不同的设计手法的特点与优势以及在服装中运用效果。最后,在数码印花优势的基础上,对未来视觉和传统纹样上大胆尝试,通过三维软件的挖掘,对立体空间形态的面料花型进行创作和设计应用,进而拓展了花型设计在空间和维度上的创新;通过传统纹样再设计与应用,融合数码印花技术设计符合当代审美的面料花型也是未来发展趋势,对传统文化的传承起到了推动作用。本文重点对数码印花面料花型的设计研究,为如何更好的发挥数码印花技术和计算机辅助设计软件的优势在面料花型设计中提供设计手法的参考,通过对未来和过去两者间的思考,进而推进数码印花的面料花型设计更多的可能性发展。
张豆[10]（2019）在《邵阳蓝印花布的艺术特征与创新发展研究》文中研究表明在全球经济市场化、产业化和信息数字化的时代背景下,非物质文化遗产普遍面临着市场萎缩、审美落后、发展遇阻等困境。将传统民间工艺应用于现代设计和日常生产品,符合当前人们追求健康、环保和复兴传统民族民间文化的消费理念。本文以邵阳蓝印花布为研究对象,通过文献研究法、案例分析法、访谈研究法等,结合实地考察,分析了邵阳蓝印花布的历史背景艺术特征,探究了邵阳蓝印花布创新发展的方法与策略,并对实际案例进行剖析。探索并得出邵阳蓝印花布的发展初期受楚汉文化以及多民族融合的民俗文化影响,造就了邵阳蓝印花布独特的纹样特征,纹样素材都取自于当地的人文风景与民族审美,代表当地人民对生活的美好愿望。得出邵阳蓝印花布发展遇到困难是由于审美方式的落后,文化闭塞导致产品与发展方式单一,仅限于传统纹样与日常产品的固定生产模式,传统技艺耗时长,效率低、成本高,回报低、产品质量无法控制,无法立足于当代市场形成需求。邵阳蓝印花布的可持续发展与传承的突破点在于大众参与与消费,而创新发展则是为了满足现代大众的审美与消费。提出创新发展的策略,包括图形、色彩、材料的标准化设计、用户参与体验化设计、产业化发展三个发展方向,工艺标准化之后,便可促使产品设计师高效的完成产品的模块化组合进行再设计。产品的发展方向也可多元化发展,在遵循传统纹样技艺标准之下可以创新融合设计符合现代审美的纹样及产品,并促使大众参与其中,而不单是购买产品,以需求为导向,带动邵阳蓝印花布的产业化发展,促进邵阳蓝印花布的创新发展。选取具有代表性的非遗产品及品牌实践案例进行案例研究,总结分析了邵阳蓝印花布创新发展的设计原则与设计方法,以及如何形成一个良好的品牌与产业链。本研究希望能够以点带面,为邵阳蓝印花布和其他非物质文化遗产的生产性保护提供一种可借鉴的方式。
二、2000印花设计灵感(九)（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2000印花设计灵感(九)（论文提纲范文）
（2）民间工艺融入初中美术教学的实践研究 ——以《蓝白之美》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与缘起 |
| 二、研究内容及意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 初中美术民间工艺教学设计的理性思考 |
| 第一节 发现学习理论的主要观点 |
| 第二节 民间工艺教学设计的内涵 |
| 第三节 民间工艺教学设计的价值 |
| 第二章 民间工艺教学设计的前期分析 |
| 第一节 民间工艺实践的教学现状 |
| 第二节 学生主体的学习现状及分析 |
| 第三章 民间工艺融入初中美术教学设计与实践 |
| 第一节 苏少版《蓝白之美》教学设计 |
| 第二节 苏少版《蓝白之美》教学实践 |
| 第四章 民间工艺融入初中美术教学效果与反思 |
| 第一节 民间工艺融入初中美术教学效果 |
| 第二节 民间工艺融入初中美术教学反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（3）立体印花在潮牌服装设计中的研究与应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 课题研究的目的和意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 课题研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第二章 潮牌服装的立体印花概述 |
| 2.1 潮牌服装概述 |
| 2.1.1 潮牌服装的起源与发展 |
| 2.1.2 潮牌服装的概念 |
| 2.1.3 潮牌服装的分类 |
| 2.1.4 潮牌服装的特点 |
| 2.2 立体印花概述 |
| 2.2.1 立体印花的起源与发展 |
| 2.2.2 立体印花的概念 |
| 2.2.3 立体印花的分类 |
| 2.2.4 立体印花的特点 |
| 第三章 潮牌服装的立体印花市场调研分析及实用价值 |
| 3.1 潮牌服装的立体印花市场调研 |
| 3.1.1 立体印花的潮牌服装消费者调研 |
| 3.1.2 立体印花的潮牌服装审美偏好的调研数据分析 |
| 3.2 潮牌服装中立体印花的实用价值 |
| 3.2.1 社会性 |
| 3.2.2 审美性 |
| 第四章 立体印花在潮牌服装设计中的应用 |
| 4.1 立体印花图案分类及在潮牌服装设计中的应用 |
| 4.1.1 文字图案 |
| 4.1.2 人物图案 |
| 4.1.3 动物图案 |
| 4.1.4 植物图案 |
| 4.1.5 几何抽象图案 |
| 4.1.6 卡通动漫图案 |
| 4.2 立体印花的色彩表现在潮牌服装设计中的应用 |
| 4.2.1 色彩的联想表达 |
| 4.2.2 色彩的配色体现 |
| 4.3 立体印花在潮牌服装设计中应用的形式美法则 |
| 4.3.1 对比与调和 |
| 4.3.2 对称与均衡 |
| 4.3.3 节奏与韵律 |
| 4.3.4 比例与尺度 |
| 4.4 立体印花在潮牌服装设计中的工艺应用 |
| 4.4.1 发泡工艺 |
| 4.4.2 植绒工艺 |
| 4.4.3 拔浆工艺 |
| 4.4.4 其他工艺 |
| 4.5 立体印花在潮牌服装设计中的创新思路 |
| 4.5.1 优化图案设计 |
| 4.5.2 结合其他工艺的应用 |
| 第五章 立体印花在潮牌服装设计中的实践应用 |
| 5.1 设计原则 |
| 5.2 设计思路 |
| 5.2.1 设计定位 |
| 5.2.2 设计表现 |
| 5.2.3 样衣制作过程 |
| 5.3 产品设计构思 |
| 5.3.1 灵感来源 |
| 5.3.2 主题阐述 |
| 5.4 产品设计实践过程 |
| 5.4.1 面料设计 |
| 5.4.2 款式设计 |
| 5.4.3 制版设计 |
| 5.4.4 工艺设计 |
| 5.5 产品展示 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 本文的结论 |
| 6.2 本文的创新点 |
| 6.3 未来的研究方向 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 致谢 |
（4）中国传统建筑中的螭吻形象在休闲服装中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 弘扬传统文化的趋势 |
| 1.1.2 艺术领域间的融合与创新 |
| 1.1.3 服装产业发展的现状 |
| 1.1.4 建筑元素运用于服装设计 |
| 1.2 研究目的与价值 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究价值 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 数据库相关文献分析 |
| 1.3.2 国内外研究现状 |
| 1.4 研究的创新点 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 文献研究法 |
| 1.5.2 实地调研法 |
| 1.5.3 图像分析法 |
| 1.5.4 设计实践法 |
| 1.6 研究内容 |
| 2 螭吻的概述 |
| 2.1 螭吻的简述 |
| 2.2 螭吻的发展演变 |
| 2.2.1 初具雏形的鸱尾期 |
| 2.2.2 不断演变的鸱吻期 |
| 2.2.3 形制稳定的螭吻期 |
| 2.3 螭吻形象的艺术特征 |
| 2.3.1 造型艺术特征 |
| 2.3.2 螭吻的色彩艺术特征 |
| 2.3.3 螭吻的纹饰艺术特征 |
| 2.4 螭吻形象的文化内涵 |
| 2.4.1 龙文化的延伸 |
| 2.4.2 礼制观念的载体 |
| 2.4.3 风水文化的体现 |
| 2.4.4 祈求安福的寄托 |
| 2.4.5 审美文化的展现 |
| 2.5 本章小结 |
| 3 螭吻形象在休闲服装中的应用分析 |
| 3.1 休闲服装的概述 |
| 3.1.1 休闲装的概念 |
| 3.1.2 休闲服装的特点 |
| 3.1.3 休闲服装的风格 |
| 3.2 螭吻形象在休闲服装中的应用价值 |
| 3.2.1 艺术价值 |
| 3.2.2 商业价值 |
| 3.3 建筑元素在服装设计中的应用案例 |
| 3.3.1 国内服装设计师作品分析 |
| 3.3.2 国外服装设计师作品分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 螭吻形象在休闲服装中的设计初探 |
| 4.1 螭吻形象在休闲服装款式造型中的运用 |
| 4.1.1 整体廓型 |
| 4.1.2 细部造型 |
| 4.2 .螭吻形象在休闲服装图案中的运用 |
| 4.2.1 直接运用 |
| 4.2.2 图案的间接运用 |
| 4.3 螭吻形象再设计图案的表现工艺 |
| 4.3.1 数码印花 |
| 4.3.2 图形拼贴 |
| 4.3.3 绗缝线迹 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 螭吻形象在休闲服装中的设计实践 |
| 5.1 设计灵感与主题 |
| 5.2 服装款式分析 |
| 5.2.1 前期效果图绘制 |
| 5.2.2 款式设计说明 |
| 5.3 服装面料选择与颜色搭配 |
| 5.3.1 面料选择 |
| 5.3.2 颜色搭配 |
| 5.4 服装图案设计实践 |
| 5.4.1 款式一图案设计实践 |
| 5.4.2 款式二图案设计实践 |
| 5.4.3 款式三图案设计实践 |
| 5.4.4 款式四图案设计实践 |
| 5.5 服装图案的运用实践 |
| 5.5.1 数码印花实践 |
| 5.5.2 绗缝工艺实践 |
| 5.5.3 图形拼贴实践 |
| 5.6 服装制作流程与成品细节展示 |
| 5.6.1 服装制作流程 |
| 5.6.2 成品细节展示 |
| 5.7 本章小结 |
| 6 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录Ⅰ:本人在攻读学位期间所发表的论文、作品与专利 |
| 附录Ⅱ:本人在攻读学位期间所参加的项目与获奖 |
| 致谢 |
（5）文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计创新应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 研究意义和目的 |
| 1.2.1 研究意义 |
| 1.2.2 研究目的 |
| 1.3 国内外概况和发展趋势 |
| 1.3.1 国内概况 |
| 1.3.2 国外概况 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究思路 |
| 1.6 研究创新 |
| 2 玻璃窗花的产生及发展历史 |
| 2.1 玻璃窗花产生的背景 |
| 2.1.1 社会背景 |
| 2.1.2 技术背景 |
| 2.2 玻璃窗花的发展历史阶段 |
| 2.3 玻璃窗花的形式与内涵 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 文艺复兴时期意大利教堂中的玻璃窗花的特征分析 |
| 3.1 宗教“神”权影响下的设计规划 |
| 3.2 意大利教堂中的玻璃窗花艺术特征 |
| 3.2.1 玻璃窗花的造型与构成 |
| 3.2.2 玻璃窗花的艺术效果表现 |
| 3.3 意大利教堂中的玻璃窗花的装饰图案 |
| 3.3.1 图案题材分析 |
| 3.3.2 构图特征分析 |
| 3.3.3 色彩搭配分析 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 玻璃窗花在现代服装设计中不同的表现手法及案例研究 |
| 4.1 印花表现手法及案例研究 |
| 4.2 拼贴表现手法及案例研究 |
| 4.3 刺绣表现手法及案例研究 |
| 4.4 手工钉珠表现手法及案例研究 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计中的创新实践 |
| 5.1 设计灵感来源 |
| 5.2 设计表现 |
| 5.2.1 图案纹样设计 |
| 5.2.2 服装色彩搭配 |
| 5.2.3 款式廓形表现 |
| 5.2.4 材质面料组合 |
| 5.3 设计方案实施 |
| 5.3.1 效果图表现 |
| 5.3.2 图案设计的创意表现 |
| 5.4 成衣制作 |
| 5.4.1 工艺流程剖析 |
| 5.4.2 难点及解决方案与成衣展示 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）民艺回潮下蓝印花布图案在童装设计中的应用研究 ——以江浙地区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1研究背景、目的及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 概念界定 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 民艺回潮相关文献研究 |
| 1.3.2 江浙蓝印花布图案相关文献研究 |
| 1.3.3 江浙蓝印花布图案在童装中应用的相关文献研究 |
| 1.4 研究的主要内容及方法 |
| 1.5 研究的创新点、难点及关键问题 |
| 2 民艺回潮与江浙蓝印花布概述 |
| 2.1 民艺回潮概述 |
| 2.1.1 民艺回潮的溯源与发展 |
| 2.1.2 民艺回潮下的雅致生活及人文情怀 |
| 2.2 江浙蓝印花布概述 |
| 2.2.1 江浙蓝印花布的溯源与发展 |
| 2.2.2 江浙蓝印花布的悠久历史 |
| 2.2.3 江浙蓝印花布的传承现状 |
| 2.2.4 江浙蓝印花布的艺术价值 |
| 2.3 江浙蓝印花布图案特征分析 |
| 2.3.1 古朴韵味的图案题材特征 |
| 2.3.2 稚拙精巧的图案风格特征 |
| 2.3.3 情感寄托的图案寓意特征 |
| 2.3.4 笔断形连的图案工艺特征 |
| 2.3.5 蓝白相间的图案色彩特征 |
| 2.4 本章小结 |
| 3 民艺回潮下童装消费者需求调研与蓝印花布图案关联性分析 |
| 3.1 民艺回潮下童装需求问卷调研分析 |
| 3.1.1 基于民艺回潮下童装需求调研 |
| 3.1.2 民艺回潮下童装需求调研数据结果分析 |
| 3.2 民艺回潮下童装需求分析 |
| 3.2.1 注重文化底蕴的童装需求 |
| 3.2.2 重视生态理念的童装需求 |
| 3.2.3 融合儿童审美的童装需求 |
| 3.2.4 小而美个性化的童装需求 |
| 3.3 童装需求与蓝印花布图案的关联性分析 |
| 3.3.1 家长对童装需求与蓝印花布图案的关联性 |
| 3.3.2 儿童对童装需求与蓝印花布图案的关联性 |
| 3.4 本章小结 |
| 4 基于童装需求的蓝印花布图案在童装设计中的应用方法 |
| 4.1 基于童装需求的蓝印花布图案设计原则 |
| 4.2 基于童装需求的蓝印花布图案设计方法 |
| 4.2.1 古朴韵味题材与童真题材结合的古拙萌趣图案 |
| 4.2.2 笔断形连工艺与抽象手法结合的写意清新图案 |
| 4.2.3 稚拙精巧风格与减法设计结合的朴拙雅致图案 |
| 4.2.4 古朴韵味题材与转换视角结合的简约现代图案 |
| 4.2.5 蓝白相间色彩与视错空间结合的立体酷炫图案 |
| 4.3 蓝印花布图案在童装设计中应用的方法分析 |
| 4.3.1 古拙萌趣图案在童装设计中的平铺构成法 |
| 4.3.2 写意清新图案在童装设计中的拆分重构法 |
| 4.3.3 朴拙雅致图案在童装设计中的疏密对比法 |
| 4.3.4 简约现代图案在童装设计中的对应转换法 |
| 4.4 本章小结 |
| 5 蓝印花布图案在童装设计中的应用实践 |
| 5.1 设计实践构思 |
| 5.1.1 设计实践思路分析及制作流程规划 |
| 5.1.2 系列色彩与面料提案 |
| 5.2 蓝印花布古拙萌趣图案在童装设计中的平铺构成法应用实践系列一 |
| 5.2.1 蓝印花布古拙萌趣图案设计灵感及图案效果图绘制 |
| 5.2.2 蓝印花布古拙萌趣图案在童装设计中的平铺构成法应用实践 |
| 5.3 蓝印花布简约现代图案在童装设计中的对应转换法应用实践系列二 |
| 5.3.1 蓝印花布简约现代图案设计灵感及图案效果图绘制 |
| 5.3.2 蓝印花布简约现代图案在童装设计中的对应转换法应用实践 |
| 5.4 蓝印花布图案在童装周边产品运用的原因分析及应用实践 |
| 5.4.1 蓝印花布图案在童装周边产品运用的原因分析 |
| 5.4.2 蓝印花布图案在童装周边产品运用的应用实践 |
| 5.5 设计实践小结 |
| 6 研究结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
| 附录D |
| 攻读学位期间研究成果 |
| 致谢 |
（7）二十一世纪海派旗袍面料设计与运用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与现状 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究现状 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究难点与创新点 |
| 1.4.1 研究难点 |
| 1.4.2 研究创新点 |
| 2 二十一世纪海派旗袍面料设计现状 |
| 2.1 二十一世纪海派旗袍面料设计内涵要素现状 |
| 2.1.1 海派旗袍的源起 |
| 2.1.2 海派旗袍的概念 |
| 2.1.3 海派旗袍面料设计内涵要素 |
| 2.2 二十一世纪海派旗袍面料设计物质要素现状 |
| 2.2.1 二十一世纪的界定 |
| 2.2.2 二十一世纪海派旗袍的界定 |
| 2.2.3 海派旗袍面料设计物质要素 |
| 2.3 二十一世纪海派旗袍面料设计审美要素现状 |
| 2.3.1 海派旗袍面料设计的概念 |
| 2.3.2 海派旗袍面料设计审美要素 |
| 3 二十一世纪海派旗袍面料设计作用 |
| 3.1 二十一世纪海派旗袍面料设计推动文化交融 |
| 3.1.1 复刻时代经典 |
| 3.1.2 展现传统自信 |
| 3.1.3 迈向国际融合 |
| 3.2 二十一世纪海派旗袍面料设计满足多元发展 |
| 3.2.1 海派旗袍面料设计主体 |
| 3.2.2 海派旗袍面料设计类别 |
| 3.3 二十一世纪海派旗袍面料设计寻求消费认同 |
| 3.3.1 海派旗袍面料设计常服化 |
| 3.3.2 海派旗袍面料设计概念化 |
| 4 二十一世纪海派旗袍面料材质与工艺设计特点 |
| 4.1 二十一世纪海派旗袍面料材质设计特点 |
| 4.1.1 海派旗袍面料材质设计溯源 |
| 4.1.2 提升品质与重拾传统的面料材质设计 |
| 4.1.3 创新时尚与质感肌理的面料材质设计 |
| 4.1.4 注重环保与科技交融的面料材质设计 |
| 4.2 二十一世纪海派旗袍面料织绣印染工艺设计特点 |
| 4.2.1 海派旗袍面料工艺设计溯源 |
| 4.2.2 材料技术引导的织造工艺 |
| 4.2.3 传统现代并存的刺绣工艺 |
| 4.2.4 个性时尚兼容的印染工艺 |
| 4.3 二十一世纪海派旗袍面料再造工艺设计特点 |
| 4.3.1 增加附加价值的加法工艺 |
| 4.3.2 强化肌理质感的减法工艺 |
| 4.3.3 强调立体层次的整合重构工艺 |
| 5 二十一世纪海派旗袍面料图案与色彩设计特点 |
| 5.1 二十一世纪海派旗袍面料图案设计题材特点 |
| 5.1.1 海派旗袍面料图案设计题材溯源 |
| 5.1.2 传承与发扬的传统图案题材 |
| 5.1.3 时尚与创意的流行图案题材 |
| 5.1.4 主题与系列的具象图案题材 |
| 5.1.5 自由与肌理的抽象图案题材 |
| 5.2 二十一世纪海派旗袍面料图案设计类型特点 |
| 5.2.1 海派旗袍面料设计图案类型溯源 |
| 5.2.2 经济便捷的匹料图案设计 |
| 5.2.3 自由精致的定位图案设计 |
| 5.2.4 独特个性的件料图案设计 |
| 5.3 二十一世纪海派旗袍面料色彩设计特点 |
| 5.3.1 海派旗袍面料色彩设计溯源 |
| 5.3.2 灵活转换国际审美的面料色彩设计 |
| 5.3.3 追随科学生产技术的面料色彩设计 |
| 6 二十一世纪海派旗袍面料设计实践 |
| 6.1 面料设计实践提案 |
| 6.1.1 提案背景 |
| 6.1.2 灵感来源 |
| 6.1.3 设计定位 |
| 6.2 面料设计实践定案 |
| 6.2.1 材质企划 |
| 6.2.2 工艺企划 |
| 6.2.3 图案企划 |
| 6.2.4 色彩企划 |
| 6.3 面料设计实践实践 |
| 6.3.1 数码印花匹料设计 |
| 6.3.2 径向吊染件料设计 |
| 6.3.3 定位手推绣面料设计 |
| 6.4 设计实践总结 |
| 7 总结展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 研究不足 |
| 7.3 研究展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
| 东华大学服装与艺术设计学院2020届研究生毕业设计信表 |
（8）植物拓染在服饰设计中的创新应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究的目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状综述 |
| 1.3.1 国内研究现状及水平 |
| 1.3.2 国外研究现状及水平 |
| 1.4 研究的主要内容及方法 |
| 1.4.1 研究的主要内容 |
| 1.4.2 研究的主要方法 |
| 1.5 本文研究的创新点、重难点 |
| 1.5.1 创新点 |
| 1.5.2 重难点 |
| 第二章 植物拓染工艺的兴起及表现形式 |
| 2.1 植物拓染概述 |
| 2.1.1 植物拓染的定义 |
| 2.1.2 植物拓染的艺术特性 |
| 2.1.3 植物拓染的机遇与挑战 |
| 2.2 植物拓染的工艺特点与表现形式 |
| 2.2.1 植物拓染的工艺手法及其特性分析 |
| 2.2.2 植物拓染固色工艺 |
| 2.2.3 拓染纹样特征及色彩表现 |
| 2.2.4 影响植物拓染纹样的因素分析 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 植物拓染在产品设计中的应用现状及设计表现 |
| 3.1 植物拓染在产品中的应用现状分析 |
| 3.1.1 植物拓染在装饰小品中的应用 |
| 3.1.2 植物拓染在家居用品中的应用 |
| 3.1.3 植物拓染在服饰设计中的应用 |
| 3.2 平面式纹样在植物拓染产品中的设计表现 |
| 3.2.1 “全件密铺式”拓染产品设计表现 |
| 3.2.2 “叶脉走向链式排列”拓染产品设计表现 |
| 3.2.3 “相对规则对称式”拓染产品设计表现 |
| 3.2.4 “自由散点式”拓染产品设计表现 |
| 3.2.5 “局部点缀式”拓染产品设计表现 |
| 3.3 立体式纹样在植物拓染产品中的设计表现 |
| 3.3.1 “块面拼缝补缀式”拓染产品设计表现 |
| 3.3.2 “拓染纹样与立体肌理叠加式”产品设计表现 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 植物拓染在服饰中的设计启示及衍生表达 |
| 4.1 植物拓染在现代服饰设计中的设计启示 |
| 4.2 植物拓染图案在服饰设计中的创新需求 |
| 4.3 植物拓染图案造型重构及其衍生设计实践 |
| 4.3.1 植物拓染图案造型重构实践基础 |
| 4.3.2 植物拓染具象图案造型重构及其衍生设计实践 |
| 4.3.3 植物拓染抽象图案造型重构及其衍生设计实践 |
| 4.4 多元化工艺综合表现及其衍生设计实践 |
| 4.4.1 植物拓染与刺绣工艺的立体化设计表现及其衍生实践 |
| 4.4.2 植物拓染与拼缝补缀工艺的色块层叠设计表现及其衍生实践 |
| 4.4.3 植物拓染与传统植物染工艺的图案化设计表现及其衍生实践 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 植物拓染在服饰设计中的创新运用实践 |
| 5.1 设计实践思维路径 |
| 5.2 植物拓染在服饰设计中的整体运用表达(一) |
| 5.2.1 设计主题及灵感源 |
| 5.2.2 设计效果图及整体说明 |
| 5.2.3 设计运用实践与说明 |
| 5.3 植物拓染在服饰设计中的整体运用表达(二) |
| 5.3.1 设计主题及灵感源 |
| 5.3.2 设计效果图及整体说明 |
| 5.3.3 设计运用实践与说明 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 研究总结 |
| 6.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（9）基于数码印花的面料花型设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究的主要方法与内容 |
| 1.3.1 研究主要方法 |
| 1.3.2 研究内容 |
| 1.4 创新之处 |
| 第2章 数码印花概述 |
| 2.1 数码印花的出现与发展 |
| 2.1.1 数码印花的出现 |
| 2.1.2 数码印花的发展 |
| 2.2 数码印花与传统印花比较 |
| 2.2.1 传统印花及存在的问题 |
| 2.2.2 数码印花的优势 |
| 2.3 数码印花的发展趋势 |
| 2.3.1 个性化发展趋势 |
| 2.3.2 数码印花新领域发展 |
| 第3章 数码印花的面料花型特点分析 |
| 3.1 数码印花的时尚特征 |
| 3.1.1 数码印花与时尚的关系 |
| 3.1.2 数码印花面料花型的流行趋势分析 |
| 3.2 数码印花的风格分类 |
| 3.2.1 波普风格 |
| 3.2.2 未来科幻风格 |
| 3.2.3 二次元风格 |
| 3.2.4 朋克风格 |
| 3.2.5 海洋风格 |
| 3.2.6 手绘涂鸦风格 |
| 3.2.7 3D立体风格 |
| 3.2.8 欧普风格 |
| 3.3 数码印花的表现形式 |
| 3.3.1 常规类 |
| 3.3.2 数码类 |
| 3.3.3 定位类 |
| 第4章 数码印花的面料花型设计要素与原则 |
| 4.1 数码印花面料花型设计的重要性 |
| 4.2 数码印花面料花型设计要素 |
| 4.2.1 图案造型 |
| 4.2.2 色彩搭配 |
| 4.2.3 构成形式 |
| 4.2.4 风格设计 |
| 4.3 数码印花面料花型设计原则 |
| 4.3.1 “以人为本”原则 |
| 4.3.2 实用适销原则 |
| 4.3.3 个性化创新原则 |
| 第5章 数码印花花型的设计手法分析 |
| 5.1 高仿真设计手法 |
| 5.1.1 高仿真肌理图案 |
| 5.1.2 高仿真动植物图案 |
| 5.2 “蒙太奇”设计手法 |
| 5.2.1 平行蒙太奇 |
| 5.2.2 错幻式蒙太奇 |
| 5.2.3 对比蒙太奇 |
| 5.2.4 重复蒙太奇 |
| 5.2.5 空间蒙太奇 |
| 5.3 六点透视设计手法 |
| 5.4 故障图案设计手法 |
| 5.5 扁平化设计手法 |
| 第6章 数码印花面料花型的创新设计探讨 |
| 6.1 三维参数化数码印花图案创新设计 |
| 6.1.1 三维参数化图案设计 |
| 6.1.2 在家用纺织品中的应用 |
| 6.2 传统纹样与数码技术融合——以传统几何纹样为例 |
| 6.2.1 云雷纹设计 |
| 6.2.2 在运动服中的应用 |
| 6.2.3 多纹样设计 |
| 6.2.4 在丝巾饰品中的应用 |
| 第7章 结论 |
| 7.1 总结 |
| 7.2 展望 |
| 7.3 不足 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间学术成果 |
| 致谢 |
（10）邵阳蓝印花布的艺术特征与创新发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景与意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 研究目标与研究内容 |
| 1.3.2 研究方法与研究路线 |
| 1.3.3 拟解决的关键问题 |
| 第2章 邵阳蓝印花布的概述 |
| 2.1 邵阳蓝印花布的历史背景 |
| 2.2 邵阳蓝印花布的艺术特征 |
| 2.3 邵阳蓝印花布传承与创新发展的意义 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 邵阳蓝印花布的创新发展策略 |
| 3.1 邵阳蓝印花布工艺的标准化设计 |
| 3.1.1 图形的标准化设计 |
| 3.1.2 色彩的标准化设计 |
| 3.1.3 材料的标准化设计 |
| 3.1.4 产品的模块化 |
| 3.2 邵阳蓝印花布用户参与体验式设计 |
| 3.3 邵阳蓝印花布的产业化发展 |
| 3.3.1 教育、人才培养 |
| 3.3.2 文化创意领域开发与推广 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 邵阳蓝印花布衍生品及品牌开发与分析 |
| 4.1 产品实例与分析 |
| 4.2 品牌实例与分析 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 结论与展望 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录A (攻读学位期间发表论文目录及获奖情况) |
| 附录B (访谈记录) |
| 致谢 |
四、2000印花设计灵感(九)（论文参考文献）
- [1]传统防染印花的时尚生活化设计研究[D]. 陈诗瑶. 南京艺术学院, 2021
- [2]民间工艺融入初中美术教学的实践研究 ——以《蓝白之美》为例[D]. 谷婧璇. 扬州大学, 2021(09)
- [3]立体印花在潮牌服装设计中的研究与应用[D]. 吴泉宏. 青岛大学, 2020(01)
- [4]中国传统建筑中的螭吻形象在休闲服装中的应用研究[D]. 雷楚丹. 武汉纺织大学, 2020(01)
- [5]文艺复兴时期意大利教堂中玻璃窗花在服装设计创新应用研究[D]. 侯婧瑶. 武汉纺织大学, 2020(02)
- [6]民艺回潮下蓝印花布图案在童装设计中的应用研究 ——以江浙地区为例[D]. 杨颖. 浙江理工大学, 2020(02)
- [7]二十一世纪海派旗袍面料设计与运用研究[D]. 王妮. 东华大学, 2020(01)
- [8]植物拓染在服饰设计中的创新应用研究[D]. 石岳. 浙江理工大学, 2020(02)
- [9]基于数码印花的面料花型设计研究[D]. 李佳倩. 安徽工程大学, 2019(08)
- [10]邵阳蓝印花布的艺术特征与创新发展研究[D]. 张豆. 湖南科技大学, 2019(04)