民族民间艺术色彩比较

一、民族民间艺术色彩的比较（论文文献综述）

滕琬月^[1]（2022）在《分析CG原画中民间美术元素的渗透应用》文中提出CG插画是传统插画在数字化时代创作领域的进步,既继承了传统绘画的衣钵,又紧跟时代的步伐,与现代CG技术结合,具有承接性。信息化时代,计算机得到了广泛的应用,使传统插画艺术迎来了数字化的革新,进而CG插画得到迅速发展。

孙光宇^[2]（2022）在《民间美术色彩在平面设计中的运用》文中研究表明随着社会经济的飞速发展,人们的生活水平也在不断提高,与此同时,社会民众的审美要求也发生了显着的变化。我国的传统文化是多元的,其中包括民间美术色彩。民间美术色彩作为我国民间艺术的重要事业,蕴含着人们丰富的观念和思想。所以,将民间美术色彩融入现代平面设计,既弘扬了我国的传统文化,又增强了设计作品的文化意义。设计师在平面设计中需要注意民间美术色彩的运用,将现代元素与民间美术色彩有机结合,为现代平面设计的可持续发展奠定坚实的基础。

朱茵洁^[3]（2021）在《浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用》文中研究指明民间美术艺术是我国的文化瑰宝,是一笔宝藏,它在历史的长河中源远流长。留下的许多珍贵的艺术品,历来为人所称赞,这也是我国劳动人民几千年来在生产生活中应运而生的产物,是一种文化结晶,彰显了一种有别于其他国家的独特审美,也体现出了华夏儿女艰苦朴实的思想品质。民间美术之所以经久不衰,是因为其独特的造型以及丰富的色彩艺术,给人们的日常生活增加了艺术感。且民间美术艺术经过历史的洗涤,累积了许多经验,对我国的现代美术设计来说是大有帮助的。文章主要从民间美术艺术的造型和色彩两个方面出发,以教师的角度来探究其在现代美术设计中的应用情况。

刘丽娟^[4]（2021）在《大理白族扎染图案研究》文中研究指明大理白族扎染文化兴盛于唐宋时期,在历史的曲折变化中得以延续发展,白族扎染图案的传承和演变是历史社会生活和文化的缩影。流传在大理地区的扎染图案数量众多,形色各异,广受人们的喜爱。本文试图以民国时期至今为时间段对大理白族扎染的图案进行系统梳理,并置于各个历时阶段的社会政治、经济文化背景之中分析其设计及演变的内在逻辑。本文通过对大理白族扎染的图案研究为切入点,置以大理白族扎染不同历史“文化语境”中进行详细探究,以图案为线索,探索曲折发展的社会文化与时代精神的变迁。首先,通过调研资料与文献分析,从白族扎染图案的自然环境背景、人文历史背景等方面对白族扎染图案展开研究,详细梳理了白族扎染图案的历史演变、文化内涵和艺术观念。其次以大理白族扎染图案的题材内容分类,并结合社会背景、经济改革背景将大理白族扎染发展时间分段,分析扎染产业的发展与扎染图案之间的关联,探索扎染图案的变化规律以及原因。再次,通过图案的构成形式以及审美法则进行图案设计特征分析,透过现象看本质,挖掘大理白族扎染图案背后蕴含的设计观念和审美内涵,从扎染的工艺、主题、色彩、造型等本体进行分析和归纳,最后分析大理白族扎染的设计思想、图案演变规律、社会经济价值,结合其发展现状,对扎染产业创新发展路径进行探讨。这一研究为少数民族染织业的研究提供一些参考,也对扎染图案的设计文化提供详实的资料,为当前进行扎染图案的设计开发提供设计思维方案。

吴伊宁^[5]（2021）在《云南八十年代油画中的原始趣味》文中认为本文以云南80年代油画作品作为主要研究对象。通过对其中代表性作品的形式与精神的综合分析,深入研究其中的“原始趣味”特点。同时探究其形成的多方面因素。首先,从历史角度对云南80年代油画的整体发展情况做出了简要的疏理和介绍。并通过图像的对比分析云南80年代油画作品与原始美术在形式上有相类似的表达手法,即对造型的简约概括处理、色彩上更倾向于主观情绪的表达、线条的质朴有力和构图上的物象组合随意以及画面透视空间不清晰等特点。另外,云南油画家在创作中对于自我情感的主观抒发也是原始美术精神特征的一种表现。处于观念转型期的80年代的油画家在对自我和社会产生焦虑的情况下也更容易转向早期的艺术形式寻求精神慰藉,从而体现出有目的原始情结。其次,笔者选取4位具有典型性的云南油画家毛旭辉、张晓刚、曾晓峰、马云。对他们的作品进行具体的形式分析并结合他们各自的创作精神和经历来解读其中的“原始趣味”。在此基础上笔者发现他们画面中出现的“原始趣味”受到来自方方面面的影响,包括当时的中国油画需要创新的大环境背景、本土少数民族美术中简、拙、奇、幻的外部特征影响以及西方现代主义艺术中的原始精神的启迪。最后,“原始趣味”可以作为云南油画构建地域性画风的一个特点,通过对其在风格的确立、本地民族文化的传承、精神上的表达这些方面做出论述,发现具有一定的积极意义。

杨国咪^[6]（2021）在《云南腾冲刘家班皮影艺术造型》文中研究表明云南腾冲皮影戏班是整个西南地区现如今仍然进行持续演出活动的皮影戏班之一,其中刘家班皮影戏班更是腾冲地区最具影响力的皮影戏班,亦是西南地区皮影戏的代表之一。在造型上,云南腾冲皮影的造型独特,皮影多以牛皮制作,影人高大,造型朴实,善用圆线,色彩艳丽,少数民族装饰趣味浓郁,有别于其他省份的皮影戏,从而呈现出独树一帜的艺术特点,具有独特的艺术价值。文章主要运用了田野调查法、风格学研究法、跨学科研究法,在与其他地区皮影戏比较的框架中,探究云南腾冲刘家班皮影形成独特造型的原因。本文以云南腾冲刘家班皮影艺术为基点,着重从其造型角度出发,结合对刘家班皮影的着名雕刻艺人、皮影雕刻作品的分析,从发展背景、雕刻类型、造型特征、文化内涵、传承保护五个方面依次展开论述,充分挖掘云南腾冲刘家班皮影艺术独特的艺术价值和艺术思想。

章玺^[7]（2021）在《中国民间童话的改编研究》文中认为民间童话作为一种古老的文学体裁,正是在一次又一次的讲述中得以传承。从民间童话具有变异性的特点来看,每一次讲述都是一次新生。童话本身具有的开放性、儿童强烈的阅读需求,以及商业资本的助推等因素,使童话的改写和转化已经成为必然。在当代,民间童话不仅没有消失,反而呈现出更加丰富多彩的面貌:既有以有声书、广播剧等为代表的口头传播形式,也有以纸质书等为代表的书写印刷形式,还有以动画等为代表的影像形式。本研究立足于民间文艺学的视角,从媒介变迁的角度对源于民间的童话这一文体入手,关注中国当代童话的多元形态,从纷繁多姿的“童话”百花园中梳理出具有中国民间特色的童话,分析其是如何对传统民间童话进行改编的。同时,基于电子化和全球化的时代背景,从童话的本土化创作实践中,重新思考童话在当代的价值与意义。本研究分为引言、正文和结语三个部分,其中正文共有四章。引言部分首先说明了本文的研究缘由、研究目的和研究意义,接着阐述了国内外研究现状,最后说明了本文的研究思路和研究内容。第一章研究童话的文化传统。从童话的经典式开头“很久很久以前”入手,回顾了童话在中国的发展史,回答“童话距离我们究竟有多远”这一疑问。从五四时期的时代背景出发,理解童话这一文体的传入对中国的影响。由于童话文体本身具有的复杂性,使“童话”这一概念从进入中国起就呈现出含混不清的局面。在“儿童本位”观的基础上对“古典童话”“民间童话”“创作童话”加以区分,并通过对古典童话进行梳理,挖掘出适合改编成现代童话的文学资源。第二章研究童话的“再创作”。以文字书写类型的童话为研究对象,探讨如何为孩子建构一个“可记忆的中国”。首先分析《格林童话》《意大利童话集》是如何改写传统民间童话的,接着回顾中国民间童话改写的历史和现状。最后通过评析《汉声中国童话》、萧袤“山海经系列”两个经典案例,说明国内出版社和童话作家是如何利用传统题材进行童话再创作,借此探讨童话改写的原则和方法。第三章研究童话的“新传播”。以影像视听类型的童话为研究对象,聚焦当下童话传播的新形式。从读图时代这一背景入手,探讨当代儿童生活和阅读现状,分析绘本、儿童电子读物、动画等是如何讲述和传播传统故事。绘本作为一种强调“图文统一”的艺术形式,促进了民间童话的视觉化改编。儿童电子读物,极大地促进了民间童话的传播,充分满足了儿童听故事和看故事的需求。而动画作为一种更为复杂的综合艺术,在改编上难度更大。“中国学派”对传统民间童话和民间艺术的创造性运用,依然值得今天的动画创作者学习。第四章是对多元媒介下民间童话改写和阅读的反思。一苇出版的《中国故事》引发的争论,从侧面说明了童话改写的困难。通过观察民间童话在不同媒介中的改编,总结了关于民间童话改编的六点建议。通过描述当下家长对童话的认知,说明童话在当代对儿童和成人的双重意义,以及如何更好地进行亲子阅读。结语部分,在对中国童话创作现状进行总结的基础上,展望童话的未来,探讨童话创作向民间传统回归的价值和意义。

高子涵^[8]（2021）在《楚雄永仁彝族女性服饰色彩研究》文中认为永仁位于滇中北部,从古至今一直担任着文化交流的重要作用。永仁因俚颇支系的赛装节吸引着国内外学者、游客的关注,永仁彝族服饰随着时代的发展也在不断变化,此时对服饰的研究成为重要的课题。色彩是服饰重要的组成部分,它不仅影响着服饰的风格,还是一个民族文化观念的显性表现。服饰色彩文化作为一定时代文化形态的重要组成部分,具有鲜明的时代感。不同的民族,服饰色彩也总是各具个性。尽管现代科技发展导致国际间的交流增多,全球服饰色彩有趋向于同一的倾向,但世界各民族都会保持具有本民族特色的服饰色彩。俚颇和诺苏两支系作为永仁代表性支系,服饰具有永仁独特的风格。通过对服饰形制及纹样题材的阐述后,可以看出永仁彝族万物有灵、自然崇拜的信仰在服饰中均有体现;从服饰整体色彩风格到装饰性色彩的分析,系统梳理了永仁彝族服饰色彩,总结出永仁彝族服饰常用邻近色、对比色搭配;结合两支系服饰色彩特点,分析色彩要素的运用、色彩的视觉效果等方面,归纳出永仁彝族女性服饰的设色规律,进而通过地理与人文环境的影响因素探讨永仁彝族设色观念。永仁彝族服饰色彩风格是对本民族生活题材和主题的反映,表现了本民族精神和民族性格。

臧璐^[9]（2021）在《当代大理白族服饰的传播与文化认同研究》文中研究指明

李康成^[10]（2021）在《云南农民画及其在艺术乡建中的价值研究》文中指出

二、民族民间艺术色彩的比较（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、民族民间艺术色彩的比较（论文提纲范文）

（1）分析CG原画中民间美术元素的渗透应用（论文提纲范文）

（2）民间美术色彩在平面设计中的运用（论文提纲范文）

（3）浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用（论文提纲范文）

（4）大理白族扎染图案研究（论文提纲范文）

（5）云南八十年代油画中的原始趣味（论文提纲范文）

（6）云南腾冲刘家班皮影艺术造型（论文提纲范文）

（7）中国民间童话的改编研究（论文提纲范文）

（8）楚雄永仁彝族女性服饰色彩研究（论文提纲范文）

四、民族民间艺术色彩的比较（论文参考文献）

• [1]分析CG原画中民间美术元素的渗透应用[J]. 滕琬月. 艺术品鉴, 2022(06)
• [2]民间美术色彩在平面设计中的运用[J]. 孙光宇. 散文百家(理论), 2022(01)
• [3]浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J]. 朱茵洁. 明日风尚, 2021(17)
• [4]大理白族扎染图案研究[D]. 刘丽娟. 云南艺术学院, 2021(02)
• [5]云南八十年代油画中的原始趣味[D]. 吴伊宁. 云南艺术学院, 2021(12)
• [6]云南腾冲刘家班皮影艺术造型[D]. 杨国咪. 云南艺术学院, 2021(12)
• [7]中国民间童话的改编研究[D]. 章玺. 广西师范大学, 2021(12)
• [8]楚雄永仁彝族女性服饰色彩研究[D]. 高子涵. 云南艺术学院, 2021(02)
• [9]当代大理白族服饰的传播与文化认同研究[D]. 臧璐. 云南艺术学院, 2021
• [10]云南农民画及其在艺术乡建中的价值研究[D]. 李康成. 昆明理工大学, 2021

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