一、谈色彩象征意义与表情作用的变化（论文文献综述）
白玛英珍[1]（2021）在《藏传佛教供品象征与功能研究》文中指出供品是宗教学中宗教物质表现研究的命脉。宗教物质表现研究与理念研究是各宗教研究的重点与热点。宗教物质表现研究通常采用宗教学方法或人类学方法进行研究,因此宗教物质表现的研究在过去一直分属于宗教人类学领域。本文总科目之藏传佛教与藏族文化侧重文化研究,并伴随一定的文化现象研究。在采据方面强调理念分析与文献关系分析,也强调文化的物质表现研究。当物质表现同时属于宗教与文化,本身亦足以形成文化并且与宗教有一定牵连时,传统宗教学视其为单独主题并加以单独研究。藏传佛教虽并不全然等同于宗教,其供品却可沿用传统宗教物质表现研究方法进行研究。本文的研究对象是:藏传佛教影响下文化领域中的供品（主要以藏传佛教世间供品文献及其图例为研究案例,所以关于苯教供品只作历史介绍）。本文研究顺序是:一、剖析供品理念;二、追溯供品历史;三、解析世间部供品。本文的研究意义在于阐明第一,供品作为文化时所具有的新功能型人类学之文化结构功能;第二,供品作为趋利避害的有效手段时,直到今天也一直存在的、一直发挥作用的田野间或世间宗教物质功能;第三,供品作为宗教物质表现时,其研究同时涉及历史文献学、图像解析学、环境保护科技、藏医学、藏族传统工艺学、藏历天文学、象征人类学与新功能人类学等多种学科,供品的相关文献与文物、图像在未来还需建设专门主题的图文数据库以容纳。仔细检阅记录供品的传统文献,研究者会发现供品散乱地存在于各处。直至十七世纪供品都未有单独的时空、历史、部派等系统内容梳理。公元十七世纪以来,供品逐渐得到重视与整理机遇,供品注释文献不断涌现。这些注释不断系统化而使得供品拥有了正式的宗教物质身份。供品自同一时期,不仅被藏传佛教运用以圆满教义论述,也被人民采纳,并主动投入使用到世间部的供养活动之中,以追求世间利益圆满。供品在近代研究中接受过无数人类学家的观察、记录。这些过去记录不仅说明了供品以现象转化、具化宗教理念的功能,而且论证了供品的基本文化功能,根据本文的论据推断,供品还有在历史上推进佛教中国化、在当今维护当地文化自我的功能。另外,供品的传播在理论上拉拢了周边各个民族、扩大了文化影响范围。一方面,说明祭祀与供养的本质区别是人类学中关于文明研究的重要任务;另一方面,供品作为传统文化研究中关于文明程度的论证课题,在未来必将备受重视与关注。功能与象征在供品价值阐释中的地位不言而喻,探究供品象征与功能的受影响因素也是首要的研究任务。通过对这些影响因素的分析,可以采取有效手段优化资源配置,抵制盲目制造、倾销供品;诊断供品商品化问题;加强对供品制作的规范、对供品流传的监管;增强供品因素:提高符合传统的宗教物品的制造水平。最终,供品一定能够得到弘扬,供品也能合理转换为旅游纪念商品,发挥其经济价值。亦因此,本文的研究价值是实用导向型的。本文在文献综述中对过去的供品研究成果进行了回顾和分析,对藏传佛教各派别的供品进行了历史与文献梳理。未来本文还将根据人类学方法,对世间部供品的逻辑关系模型进行多元发散的研究与实证。未来本文的供品研究将主要以核心文本文献与田野采样样本的对比结构展开。其中文献与样本分析方法将会包括统计描述、因子分析、成分分析、理论分析、现象解析与文本历史研究。本文目前得出的结论为:第一,供品由祭祀向供养的过度不仅是由简单的成本取巧设计实现的,也是由文明水平不断提升而实现的;第二,供品中的象征部分属于具体的认知结果,而不是预先规定或者临时插入的。供品象征并非人为可以主观增删、改变的内容。供品象征具有历史性和客观性。供品因其背后理念的一致,在藏传佛教各宗派没有根本差异;第三,供品功能在世间与出世间均存在,这些功能同样是客观的。供品功能只可解析,不可以人为意志扭曲、更改;第四,供品象征受功能制约,根据功能要求变化。供品产生于新功能人类学所讲的供品功能;第五,象征供品与替偶供品是文明的表现,也是文明进步的具体结果。这种先进性根本来源于当地人民的选择与意志,是人民淘汰了祭祀,而不是藏传佛教提供了供养。先进的是曾经历史上人民做出的选择。人民对供品的主动选择主要表现在世间部的供品存留之中:凡是人民认为无用的、外来的、血腥残忍或者要求祭祀的、不利于环保或者不利于生产力发展的供品,一律受到了人民的抵制、消失在了历史的河流之中。
谭硕[2]（2020）在《部编版初中语文教材中的颜色词及其教学研究》文中认为颜色词是文章中经常出现的一类词,具有描摹画面、形成对比、展现变化以及表达情感等多种作用。部编版初中语文教材中,就有很多文章运用了颜色词。颜色词在其中充满丰富的客观色彩、感情色彩、形象色彩以及引申义与象征义等,富有解读价值。（1）同时,颜色词本身的色彩性,使其在表述上体现出很大的语言魅力。因此,学习和品鉴运用颜色词展开的描写,可以对培养学生的阅读与写作能力起到促进作用。在实际的语文教学中,颜色词完全可以作为一种独特的教学资源被重视。尤其是在构建特色课堂的过程中,对课文中颜色词的赏析不失为一个充满趣味的切入点。但是,从教学情况的反馈来看,颜色词在文章中的作用却没有被充分挖掘出来,教师使用颜色词的教学力度不够。颜色词在语文教学中,还有很大的挖掘和利用空间。正文一共分为五部分,绪论与四个章节。绪论部分主要阐述了研究的缘起、颜色词研究的现状以及本课题的研究方法。第一章主要论述的是颜色词教学的理论依据以及颜色词教学的意义。第二章论述的是部编版初中语文教材中颜色词的使用情况与特点。笔者首先将教材中含有颜色词的文章进行了统计,而后依托《教师教学用书》以及名师讲课实录,将具有颜色词教学价值的文章筛选出来,并按照作用的不同进行了分类,为探究教学策略打下基础。第三章主要论述颜色词的教与学现状,笔者分别对老师与学生展开了多种形式的调查,从中总结出现阶段使用颜色词进行教学的得与失。最后,结合对教材的分析以及对教学现状的研究,依托冯忠良心智技能形成的三阶段理论,对使用颜色词进行教学的策略进行了梳理与整合,构成了正文第四章的内容。对颜色词的解读与运用,首先可以帮助学生在头脑中形成清晰形象的视觉表象,让学生深刻体会到作者表达出来的情感与文章中蕴含的深刻含义,加深对文章的理解。其次,通过对文章中颜色词的学习,能够让学生体会到语言表达的魅力,并结合写作教学,丰富学生的语言表达。比起常规的教学方式,这种教学方式的着力点更实且可利用性、可操作性也更强。
林继良[3]（2020）在《因人而设 ——中国现代人物纪念馆象征性研究》文中指出人物纪念馆是为了纪念某一类着名人物而建设的纪念性建筑,随着我国经济的发展与城市人文环境建设不断发展,各大城市现代人物纪念馆建设数量也不断增加,但是现代人物纪念馆的建筑形象存在大众化的、同质化的现象,以及套用经典模式表达,未能“因人而设”设计。为了研究现代人物纪念馆建筑“因人而设、因人选材、因人表情”的设计方法论,本文引入象征理论对现代人物纪念馆设计展开研究。根据收集国内外案例,从象征主题构思展开研究,针对“政治型、艺术型、灾难型、宗教型、科学家”等人物的主题构思、象征题材、象征方式、应用载体、表现手法”的五大方面展开研究,通过比较分析之间的异同性。解决以下研究问题:（1）构思:针对不同类型人物的象征主题和象征题材之间存在共性、规律?（2）物化:纪念人物象征主题意象与象征方式之间设计方法?（3）应用:如何表达象征意象在建筑应用承载体与表现技巧体现空间意境?（4）方法:象征在现代人物纪念馆中应用中如何创新设计方法?为了解决以上问题,以象征理论的特点、分类、定义的相关理论对“因人而设”的展开研究,总结了纪念人物的构思设计原则、流程、方法论,为纪念人物象征性设计提供方法论。其次,为了避免象征主题构思过于抽象、模糊,以“因人选材”为研究目标,针对“政治型、艺术型、灾难型、宗教型、科学家”等的案例比较分析,总结了纪念象征主题的“因人选材”方法论,通过相关象征方式解决“意”与“象”之间的符合性问题,同时分析了象征在建筑各部位承载体中设计表现手法。再者,一方面建构“因人而设”的象征设计影响因素、设计原则、设计流程（构思—选材—应用—表现）、复合多元化设计创新方法论,另一方面总结了象征的审美结构（神、意、形、质）作为建筑象征设计的审美认知,作为象征设计方法的鉴定和审美方式。最后,面对我国人物纪念馆的纪念人物类型多样性和人物自身特殊性现状,建构了一条适合“因人构思、因人选材、因人表情”的象征性设计创作方法,对中国现代人物纪念馆的因人设计有着一定作用。
肖玲[4]（2020）在《中国年的色彩设计研究》文中进行了进一步梳理中国年作为华夏民族最盛大的传统节日,具有丰富的文化内涵,已经被列入我国非物质文化遗产名录,并逐渐发展成为国际性的文化符号。中国年指我国农历新年,泛指“春节”,是人们阖家团圆、寄托美好愿望的载体,对弘扬和传承我国传统文化、坚定文化自信、增强民族凝聚力具有重要意义。这里所指的“中国年”是一个较宽泛的概念。就民俗维度而言,中国年是指我国古代民间为了抵御和消灭凶猛怪兽而进行的一系列民俗活动,如放鞭炮、贴对联、贴窗花和贴年画等;就时间维度而言,年是计时单位,是新旧更替,周而复始谓之年;就空间维度而言,中国年指的是空间和地域范围,“过年”的习俗不仅在我国盛行,而且已经在中国以外的其他国家流行,成为中国节日文化的品牌,反映出中国及中国文化的国际影响力。在梳理中国年的历史发展过程中,首先阐述中国年的民俗、时间、空间三个维度的因果关系,探讨中国年的文化生存境域和内涵;同时基于中国传统色彩观,剖析中国年色彩的成因、发展及演变,并结合文献资料、民俗活动和具有代表性的年文化产品,提炼中国年色彩设计的特征。其次,根据孟赛尔色彩体系、HSV色彩空间理论等相关理论,从代表性的年俗活动、年文化产品中提取中国年色彩因子,进而对中国年色彩进行定性、定量分析;在此基础上,结合色彩搭配原则,试图构建中国年色彩设计体系,为中国节庆文化氛围的营造和中国年色彩创新设计提供借鉴。最后,基于提炼的中国年色彩表达因子,并结合现当代人们的生活形态与节奏进行创新设计和推广应用。一是将中国年色彩体系应用到现代生活设计中,进行色彩营销和品牌推广,实现文化传播和经济利益双重价值;二是通过中国年色彩的创新设计和推广应用,丰富中国年文化的艺术表现形式,传承和弘扬中国年及其文化,发挥中国年文化在增强民族自信心和凝聚力中的积极作用。
王姣[5]（2020）在《论戏曲元素在中国油画创作中的应用》文中研究指明中国传统戏曲是我国民间艺术的重要组成部分,包含着民间艺术共有的艺术特点。除了具有传统色彩的单纯性、装饰性和写意性,还有其自身独特的地方——虚拟性、程式性以及综合性等。戏曲艺术承载着人们的价值观念、思想感情和审美情趣等不断演变的过程,可以说中国传统戏曲艺术是我国一笔宝贵的财富。戏曲艺术体现了中国传统美学的文化内涵,在油画领域,众多油画艺术家也自觉或不自觉地将戏曲元素融入自己的油画创作中,无论是艺术前辈们如林风眠、关良、吴大羽等人,还是当代画家闫平、丁立人、贾涤非等人都对戏曲元素有着不同程度的借鉴和吸收,他们将我国传统文化与西方油画语汇相结合,创造了许多具有中国特色的油画作品。从文章结构来看,本论文分为两大部分,首先是从油画创作所面临的时代新要求以及油画借鉴戏曲的实际情况切入,分析戏曲艺术和油画创作两者之间结合的现状。其次分别从戏曲元素、戏曲中的美学基础和形式语言进行探讨,从而了解戏曲艺术所蕴含的绘画表现因素。再次,从两个方面论述传统戏曲元素在油画创作中的应用,第一个部分是戏曲元素在油画造型、色彩、构图中的应用,第二个部分是重点分析戏曲元素在艺术家关良、闫平、丁立人艺术创作中的具体表现。最后得出相关总结,即戏曲元素的借鉴和应用推动了写意性油画的发展,拓宽了油画家艺术创作的思路,打开了其在创作中对个性化语言追求和探索的新局面。本文旨在初探传统戏曲艺术表现性元素在油画艺术中的应用,重点从上述几个方面谈及了戏曲元素在油画中的具体表现,力求使艺术家在油画民族化的创作中拓展思维深度和表现形式,为当前写意油画的探索献一份力,创造出多样化的艺术面貌,将中国精神和中国气派在新的时代下逐渐呈现出来。
张桔[6]（2019）在《大理白族绕三灵仪式中的老年人情感互动研究》文中研究指明本文从人类学视角出发,试图在情感互动的理论框架下,探讨大理白族绕三灵仪式中,以白族老年参与者为主的社会交往及情感互动关系,以期达成以下研究目的:首先,以人的情感为出发点,在仪式背景下,研究参与者通过哪些途径和方式进行情感交流,以及情感互动之后如何把个人情感转化为集体情感。其次,对情感在白族家庭生活、仪式空间、日常交往中呈现出来的不同状态“抑制—酝酿—释放一回归”进行分析,研究情感如何与文化保持一致性,体现出特有的文化特征。最后,本文尝试将情感作为文化研究中的一个观察视角与维度,来研究人的情感如何与所处文化产生互动,并提出相关的理论思考。基于以上研究目的,本研究的主要内容和观点体现在以下四个方面:第一,对白族家庭关系中的情感结构进行分析,阐述家庭关系和个人情感生活受到传统农业生产方式的影响,形成了一个以社会生产和劳动为主的“人情”世界,家庭成员之间遵循相互协调的利益原则,情感关系呈现出“规范化”和“理性化”的特点,个人情感则被弱化和边缘化。具体体现为,家庭成员情感关系中的克制与缺乏亲密感,公共空间中的性别疏远与对亲密关系的回避,以及婚恋关系中的羞耻观等情感特征。第二,研究仪式过程中个人情感和集体情感之间的相互转化和互动关系。具体分析了参与者带着仪式规定的态度和情感,在神圣空间中建立起与神灵的沟通,通过一系列符合仪式的身份、动作、语言和态度表现出对神圣空间的崇敬之情,并随着仪式空间的转化,实现从世俗到神圣的跨越。第三,分析集体情感如何在仪式空间中进行文化实践和运作。通过仪式中的语言、色彩、舞蹈、对歌等这一类包含集体意识和观念的象征符号和行为,实现个人情感与集体情感的交融和互动,呈现出集体情感普遍化的特征,并在周期性的反复中不断被强化。形成了一个由个人、集体和仪式共同构建的具有稳定结构的情感系统。第四,研究仪式参与者回归到日常空间中的交往方式和情感特征。阐释了日常交往中仪式参与者之间不同的情感互动形式。得出结论,日常交往中的情感关系一方面是仪式情感的延续,一方面仍然受到文化惯性与逻辑的影响。因此,情感不仅仅只是一种瞬息万变的心理现象,也是一种随时与外界保持“对话、沟通、互动”的文化现象。情感作为一种值得尝试的研究视角,通过其丰富的情感“语言”,在周期性的聚合中,实现个人情感到集体情感的归属,使个体成员对集体成员这一文化身份达成共识与认同,从而增进了集体的团结和文化整合。因此,只有将人的情感置于文化体系中去观察与研究,才能更加透彻地理解人类自身。
高斯琦[7]（2019）在《唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究》文中认为本文以非物质文化遗产保护与发展为研究视角,探究唐卡的属性问题。唐卡属于宗教艺术范畴,以艺术的形式展现藏传佛教的信仰、哲理、佛本生故事等,“神圣性”是其根本属性。藏族唐卡于2006年被列为国家级非物质文化遗产名录后走向大众视野,一方面让唐卡在濒危的传承状态中得到恢复,并且振兴;一方面在商业的推动下唐卡的属性逐渐从神圣性转向了世俗性,出现被歪曲、被商品化、被同质化和去语境化等现象,这与联合国教科文组织提倡的“保护文化多样性”与《保护非物质文化遗产公约》的初衷相背离。本文以唐卡神圣性的建构与解构为题,探讨唐卡神圣性的建构因素和解构的原因,以及解构后的唐卡形态。根据《保护非物质文化遗产公约》、《非物质文化遗产保护伦理原则》、《中华人民共和国非物质文化遗产法》的内容,提出“神圣性”应作为唐卡保护原则中的“本真性”,是唐卡在传承中不发生嬗变,并且能够在时代中实现“可持续发展”与“再创造”的重要依据。
黄茜[8]（2019）在《凤凰县域色彩原型探源与活化运用研究》文中指出地域色彩原型是特定族群的集体潜意识之一,它由生物性色彩本能开始,经历社会性和文化性历史过程所形成的色彩观念和审美。它既是显性的,又是隐形的;既是物质的,又是精神的;既是集体的,又是个人的......色彩作为视觉感受的关键要素,在人类发展过程中起到了特征识别,信息沟通,象征联想,主观表达等重要意义。色彩从来都不只是色度值,它更是观念之色。从色彩心理学的意义上来说,它是族群能量的密码。在每个民族所经历的自然或者人为的各种考验中,是集体潜意识把族群凝聚在一起,虽难不止,遇伐不息,才使族群得以延续至今日。集体潜意识的色彩信息在地域性物质构建中无处不在,同时也在另一个看不见的族群共同世界构建了精神伊甸园。地域色彩原型的归纳与研究,不仅是要在实体视觉上建立不同于他地的色彩特征,更是在用色彩告诉古老族群的后代:我是谁?我从哪里来?我在何处可以安栖?论文以凤凰县域色彩原型为研究对象,通过实地调研,文献查询,色彩数据量化分析,对比分析等方法,对该地区的色彩原型进行挖掘与梳理。研究过程中,借鉴了色彩基础理论、色彩心理学,色彩民俗学、色彩地理学、城市色彩设计学、苗学等等多个学科的理论,利用NCD色彩体系的架构与分析方法,对土壤色彩、植被色彩、传统建筑色彩、服饰色彩、工艺美术色彩等等进行色彩记录和分析,归纳得出有一定参考价值的色彩原型研究方法和初步成果。该研究将会对凤凰古城的色彩保护和凤凰县整体色彩规划提供决策参考和有效途径。全文共分为三大部分,按逻辑顺序分别为:第一部分:研究背景及基础理论研究,内容为第一章和第二章。第一章为课题背景研究。阐述了论文主题研究的背景和意义,明确核心概念和研究范围,阐述技术路线和建立研究框架。第二章为课题基础理论研究,对文中将要涉及的主要理论进行理解性概述。其中,对四大表色体系进行横向对比研究,形成独立结论。色彩民俗学和色彩地理学对本论文色彩样本的分类有很大的启发意义;城市色彩景观学是在城市和建筑色彩活化部分的直接参考;中国传统色彩观在某种意义上是中国人的色彩集体潜意识,是凤凰县域色彩原型的文化大背景,两者密不可分。第二部分:对象分析研究,内容为第三章和第四章。第三章对凤凰县域色彩原型的形成因素进行理论性阐述。该部分运用文献收集法,对凤凰历史文献、文学文献、苗学论着、政府资料等得到相关历史记载和详实数据;运用田野调查法,对该地区的泥土、植物、石材、木材等进行了大量色彩样本采集,通过NCD单色分析方法,得出各个自然元素的地域色彩特征,为色彩原型提供数据佐证;运用色彩印象分析法,分析楚文化留存文物的色义与语义的对应关系。以上研究为凤凰县域色彩原型提供了可靠的理论解释。第四章以实证归纳凤凰县域的色彩原型。一手色彩样本数量庞大,样本分析采用数据量化,图示分析其色彩比例,色相关系,色调关系,图底关系等,为论点提供了有力的证据。在此章节中,关于祭祀服饰色彩的研究结论,揭示了色义与文化含义的对应关系,得到了苗学家的认可。此部分对凤凰县域当代居民色彩喜好的调查结果,成为色彩原型活化运用中的数据支撑。第三部分:实践应用研究,内容为第五章和第六章。第五章为色彩原型活化观点与技术思路,该章节奠定了色彩原型活化运用的理论基础。同时借鉴国外案例,为实际操作提供历史经验。第六章为凤凰县域活化运用。本章节重点讨论了凤凰古城的色彩现状,提出保护建议。同时提出凤凰原型的参考色谱,为各个领域的色彩运用提供直接参考。最后结论部分总结研究结论,创新点和不足,对后续研究进行展望。
姬勇[9]（2018）在《促进产品可用性的色彩造型设计研究》文中提出随着我国工业化进程的不断加速,制造企业更加重视产品的可用性。对于促进产品可用性因素的研究,企业与学术界多关注于产品的功能性、外在环境、用户体验或交互模式,也有一些文献单从产品的造型或色彩研究产品的用户接受行为。将色彩与造型相结合,作为产品设计的整合概念与构成因素,通过色彩造型再设计,研究提高产品可用性的研究相对较少。本研究以产品可用性与产品色彩造型为切入点,分析二者之间的影响联系,探讨自变量的影响因素,并进行了实证分析与讨论。研究围绕三个方面展开:一是分析产品色彩造型的特征要素与构成;二是解析产品可用性与色彩造型之间的关系;三是阐述促进产品可用性的色彩造型设计用方法。研究首先进行文献回顾,通过对相关概念内涵进行梳理与分析,界定本文研究背景、产品可用性及色彩造型研究的含义;其次,通过对产品色彩造型的理论剖析与应用分析,探索色彩造型中不同构成要素与可用性之间的关系,构建促进产品可用性的色彩造型整体分析框架;再次,提出理论假设,建立促进产品可用性的色彩造型设计模式与创新模型,并通过对现有手机产品的比较分析进行实证研究;最后,实施可用性评价,再次验证色彩造型设计模式的应用价值。本文采用的研究方法包括文献研究、规范研究与实证研究。产品可用性以及色彩造型的理论分析以文献研究为基础;影响色彩造型因素的讨论及模型的构建采用规范研究方法;对创新模型的验证采用实证研究,并利用调查问卷的方式进行可靠性分析。通过理论分析与实证检验,取得的研究结论如下:第一,产品色彩造型符合变化与统一的美学原理;第二,产品色彩造型与整体造型的关系为独立、协同与辅助;第三,产品色彩造型的特点包括表达丰富的情感、背景与图形的双重性、色彩与面积的构成、产品色彩的时空变化;第四,产品色彩的特征要素包括创造性、识别性、装饰性、强化性、调节性与组织性;第五,产品的可用性要素与产品色彩造型特征要素密切相关。研究补充和完善了现有产品可用性与色彩造型研究的不足,有助于深入了解用户对于产品可用性的需求以及色彩造型偏好。通过对产品色彩造型各要素进行改善调节,如提高产品的认知效果、视觉刺激,可以使产品具备更高的可用性。研究探讨产品可用性与色彩造型关系,明确了不同影响因素的作用,为发现与总结产品美学与可用性价值提供了理论依据。另外,产品设计者与企业可以根据色彩造型的作用效果,合理分配相应的资源,制定不同的设计策略,以满足用户对产品的整体需求。
张丽琳[10]（2018）在《象征在互联网金融视觉设计中的运用研究》文中研究指明互联网金融是当今社会一个炙手可热的领域,作为响应,互联网金融领域的视觉设计尚属年轻,表现方法单一,设计产出同质化严重,传达效果不太理想。象征作为一种重要的手法,可以有效丰富视觉的表现性。首先,本文在整理传统色彩、图形、文字象征理论的基础上,研究古代金融行业与象征的联系。其次,探究色彩、图形和文字象征在现代互联网金融视觉设计中的运用。在探究色彩象征的运用时,结合了问卷调查以及app用色调研进行分析;在探究图形和文字象征的运用时,主要通过当下互联网金融视觉设计的实例进行分析。最后,总结象征在互联网金融视觉设计中的运用方法与需要避免的误区。本文得到以下几点结论:1、象征表达的丰富性、象征的运用符合受众需求,说明象征在互联网金融视觉设计中运用具有可行性。2、在象征文化基本理论基础上,分析象征与古代金融行业的联系,认为象征很早出现在金融行业中,以不自觉运用为主。3、在互联网金融视觉设计中,可以从色彩、图形、文字三个方向运用象征手法。4、象征从古至今变化诸多,象征的运用需要在传统象征的基础上弃旧扬新,符合现代人的心理和审美。5、互联网金融相较于传统金融具有新的特点,新的特点需要新的象征来表现。
二、谈色彩象征意义与表情作用的变化（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、谈色彩象征意义与表情作用的变化（论文提纲范文）
（1）藏传佛教供品象征与功能研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 摘要2 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.研究缘起与选题的意义 |
| 2.文献综述 |
| 3.概念界定 |
| 4.研究方法 |
| 第一章 从祭祀品到藏传佛教供品的源流 |
| 1.1 自然物的神圣化:原始苯教的祭祀品与巫术 |
| 1.2 宗教的凸显:佛教影响下祭品的变迁 |
| 1.3 供品的丰富与发展:不同教派对供品的解 |
| 1.3.1 供品的丰富过程 |
| 1.3.2 不同教派对供品的解释与偏重 |
| 1.3.3 供品的发展:世间部的丰富供品 |
| 第二章 藏传佛教供品的出世间与世间格局 |
| 2.1 自然空间与神圣的空间 |
| 2.2 世间:作为供品使用的基本尺度 |
| 2.3 出世间:供品的更高层次意义 |
| 第三章 藏传佛教供品的物质特征 材料/色彩/形制与象征 |
| 3.1 供品的材料与象征 |
| 3.2 供品的色彩特征与象征 |
| 3.3 供品的形状特征与象征 |
| 第四章 藏传佛教供品的行为特征 |
| 4.1 从神圣物品到供品:供品的供养与供献功能 |
| 4.2 社会中的供品 |
| 4.3 .特定文化情景中的供品 |
| 第五章 当前的供品象征与供品功能嬗变 |
| 5.1 象征的嬗变 |
| 5.2 功能的嬗变 |
| 5.3 象征与功能的客观成立标准 |
| 结论 |
| 附录1 核心文献中供养仪轨的原文整理 |
| 附录2 供养对象 |
| 附录3 核心文献汉文翻译(节选) |
| 附录4 田野调查问卷 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（2）部编版初中语文教材中的颜色词及其教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题来源 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 颜色词教学的理论依据及意义 |
| 第一节 颜色词教学的理论依据 |
| 一、心理学理论 |
| 二、阅读教学理论 |
| 三、写作教学理论 |
| 第二节 颜色词教学的意义 |
| 一、丰富知识储备与促进文章理解 |
| 二、加深对文章中心的把握 |
| 三、增强学生写作能力 |
| 四、建设开放而有活力的语文课程 |
| 第二章 颜色词的使用情况及特点 |
| 第一节 颜色词使用情况 |
| 一、颜色词使用率高 |
| 二、颜色词教学价值丰富 |
| 第二节 颜色词的使用特点 |
| 一、营造画面感 |
| 二、形成颜色对比 |
| 三、运用颜色象征 |
| 四、丰富语言的表现力 |
| 五、丰富阅读的感知力 |
| 第三章 颜色词的教学现状 |
| 第一节 学生学习情况 |
| 一、认可度与使用率存在脱节 |
| 二、使用特点与含义认知不精确 |
| 三、颜色描写具有单调性 |
| 第二节 教师教学情况 |
| 一、教学价值认识不足 |
| 二、教学资源挖掘力度不大 |
| 三、教学方式创新性不够 |
| 第四章 颜色词的教学策略 |
| 第一节 颜色词的原型定向教学 |
| 一、树立颜色词意识 |
| 二、巩固颜色词意识 |
| 第二节 颜色词的原型操作教学 |
| 一、建立操作性规则 |
| 二、丰富教学方式 |
| 三、树立全局观念 |
| 第三节 颜色词的原型内化教学 |
| 一、引导学生自主探究 |
| 二、在情境中进行写作 |
| 结语 |
| 附录 A 初中语文颜色词教学的现状调查 |
| 附录 B 部编本初中语文颜色词教学现状调查 |
| 附录 C 初中语文颜色词篇目统计 |
| 附录 D 含颜色词典型篇目汇总 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）因人而设 ——中国现代人物纪念馆象征性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 研究背景与缘由 |
| 1.2 论文目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 理论意义 |
| 1.2.3 实践意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内相关研究现状 |
| 1.3.2 国内实践案例研究现状 |
| 1.3.3 国外研究现状 |
| 1.4 研究范围 |
| 1.5 研究内容 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.7 研究路线 |
| 第2章 现代人物纪念馆与象征理论的基础研究 |
| 2.1 人物纪念馆相关基础理论 |
| 2.1.1 人物纪念馆的定义 |
| 2.1.2 人物型纪念建筑的职能 |
| 2.1.3 人物纪念馆建筑的分类 |
| 2.1.4 现代人物纪念馆的发展历程与演变 |
| 2.1.5 政治型、艺术型、灾难型、科学家现代人物纪念馆比较 |
| 2.1.6 名人纪念馆、名人故居、历史事件纪念馆之间比较分析 |
| 2.2 象征性相关理论概述 |
| 2.2.1 象征的概念 |
| 2.2.2 象征理论国内外研究分析 |
| 2.2.3 象征分类对现代人物纪念馆设计的意义 |
| 2.2.4 象征特点对现代人物纪念馆设计的意义 |
| 2.3 本章小结 |
| 第3章 现代人物纪念馆的象征性设计方法研究 |
| 3.1 “因人而设”的象征性设计影响因素 |
| 3.1.1 纪念人物类型分类的差异性因素 |
| 3.1.2 纪念人物自身经历的差异性因素 |
| 3.1.3 环境地域性文化的差异性因素 |
| 3.1.4 设计者对人物理解差异性因素 |
| 3.2 “因人而设”的象征性主题传播过程 |
| 3.3“因人而设”的象征性设计原则 |
| 3.3.1 共生性设计原则——能指与所指的吻合 |
| 3.3.2 符合性设计原则——象征方式选择的符合 |
| 3.3.3 融合性设计原则——应用和表现的融合 |
| 3.4“因人而设”的象征性设计流程 |
| 3.5“因人而设”的象征性多元化应用 |
| 3.5.1 主题构思多元化应用 |
| 3.5.2 象征题材多元化应用 |
| 3.5.3 应用承载多元化应用 |
| 3.5.4 表现手法多元化应用 |
| 3.6 “因人而设”的象征性设计方法 |
| 3.6.1 象征语符在人物纪念馆中设计原则 |
| 3.6.2 象征语符在建筑单一承载体中设计方法 |
| 3.6.3 象征语符在建筑空间组织中创新方法 |
| 3.7“纪念主题”在建筑作品中审美认知结构 |
| 3.7.1 表层审美结构——物质材料层 |
| 3.7.2 表层审美结构——形式符号层 |
| 3.7.3 中层审美结构——意象认知层 |
| 3.7.4 深层审美结构——意境领悟层 |
| 3.7.5 参观者在作品中审美认知分析 |
| 3.8 本章小结 |
| 第4章 纪念人物象征主题、象征题材、象征方式研究 |
| 4.1 纪念人物象征主题构思研究——因人构思 |
| 4.1.1 结合人物类型与自身特殊性构思——独特性 |
| 4.1.2 结合大众对人物熟悉形象构思——公众性 |
| 4.1.3 结合大众对人物情感类型构思——情感性 |
| 4.1.4 结合建筑场地的环境现状构思——环境性 |
| 4.1.5 结合建筑建造的环境条件构思——工程性 |
| 4.1.6 国内外人物纪念馆主题构思案例分析 |
| 4.2 纪念人物的象征题材研究——因人选材 |
| 4.2.1 传统民族与陵墓建筑题材——政治型人物 |
| 4.2.2 时间语符象征题材——综合型人物 |
| 4.2.3 人物学科符号象征题材——学科型人物 |
| 4.2.4 党性精神象征题材——政治型人物 |
| 4.2.5 事件发生象征题材——灾难型人物 |
| 4.2.6 宗教信仰象征题材——宗教型人物 |
| 4.2.7 传统园林民居建筑题材——故居地域型 |
| 4.2.8 文字书法象征题材——综合型人物 |
| 4.3 纪念人物象征方式类型研究——因人表情 |
| 4.3.1 形状象征方式 |
| 4.3.2 色彩象征方式 |
| 4.3.3 方位象征方式 |
| 4.3.4 声音象征方式 |
| 4.3.5 结构象征方式 |
| 4.3.6 数字象征方式 |
| 4.3.7 本体象征方式 |
| 4.3.8 材料象征方式 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 象征在人物纪念馆载体与表现中应用研究 |
| 5.1 象征在人物纪念馆载体中应用研究 |
| 5.1.1 象征语符在建筑造型中应用 |
| 5.1.2 象征语符在建筑入口中应用 |
| 5.1.3 象征语符在立面表皮中应用 |
| 5.1.4 象征在建筑平面中应用 |
| 5.1.5 象征语符在建筑屋顶中应用 |
| 5.2 象征在人物纪念馆表现中应用研究 |
| 5.2.1 中轴对称手法 |
| 5.2.2 变形设计手法 |
| 5.2.3 象形设计手法 |
| 5.2.4 留白设计手法 |
| 5.2.5 光影设计手法 |
| 5.2.6 负形设计手法 |
| 5.2.7 借景设计手法 |
| 5.2.8 消隐设计手法 |
| 5.3 本章小结 |
| 第6章 结论 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 论文局限 |
| 6.3 论文展望 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
（4）中国年的色彩设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究思路与方法 |
| 1.6 创新之处 |
| 第二章 中国年色彩溯源与成因 |
| 2.1 中国年的溯源与发展 |
| 2.1.1 民间习俗中的年 |
| 2.1.2 历史推进中的年 |
| 2.1.3 交流融合中的年 |
| 2.2 中国年色彩的形成与演变 |
| 2.2.1 中国年色彩的溯源 |
| 2.2.2 中国年色彩的成因 |
| 2.2.3 中国年色彩的演变 |
| 第三章 中国年色彩设计的特征及表现 |
| 3.1 中国年色彩设计的特征 |
| 3.1.1 视觉传达 |
| 3.1.2 表情达意 |
| 3.1.3 审美需求 |
| 3.2 中国年色彩设计的表现 |
| 3.2.1 服饰之色 |
| 3.2.2 食物之色 |
| 3.2.3 环境之色 |
| 3.2.4 礼品之色 |
| 第四章 中国年色彩体系构建 |
| 4.1 中国年色彩设计的定性分析 |
| 4.1.1 中国年色彩设计的常用色 |
| 4.1.2 中国年色彩设计的忌讳色 |
| 4.2 中国年色彩设计的定量分析 |
| 4.2.1 中国年色彩库的构建 |
| 4.2.2 中国年色彩定量分析 |
| 4.3 中国年色彩设计原则 |
| 4.3.1 中国年色彩设计搭配原则 |
| 4.3.2 中国年色彩设计配色方案 |
| 第五章 中国年色彩设计的再应用 |
| 5.1 中国年色彩设计应用的价值表达 |
| 5.1.1 提升中国年的文化价值 |
| 5.1.2 提升商品的商业价值 |
| 5.1.3 提升中华文化国际影响力 |
| 5.2 中国年色彩的推广设计 |
| 5.2.1 基于中国年色彩的产品推广设计 |
| 5.2.2 基于中国年色彩的海报推广设计 |
| 5.2.3 基于中国年色彩的包装推广设计 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间主要成果 |
| 致谢 |
（5）论戏曲元素在中国油画创作中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| (一)研究背景 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究的目的和意义 |
| (四)研究方法、难点 |
| 1.中国传统戏曲元素与油画结合的现状分析 |
| 1.1 中国传统戏曲元素与油画结合的缘由 |
| 1.2 中国传统戏曲元素与油画结合的可能性 |
| 2.戏曲元素与绘画表现特征分析 |
| 2.1 戏曲元素的分析 |
| 2.1.1 角色行当 |
| 2.1.2 行头脸谱 |
| 2.1.3 身段手姿 |
| 2.1.4 戏曲布局 |
| 2.2 戏曲的美学理基础及体现 |
| 2.3 戏曲元素中的绘画语言表现特征 |
| 3.戏曲元素在油画语言中的应用 |
| 3.1 戏曲元素在油画中的表现 |
| 3.1.1 戏曲元素与油画造型 |
| 3.1.2 戏曲元素与油画色彩 |
| 3.1.3 戏曲元素与画面构图 |
| 3.1.4 戏曲元素与人物传神 |
| 3.1.5 戏曲元素与油画时空观 |
| 3.2 戏曲元素在油画创作中应用的个案分析 |
| 3.2.1 关良对于传统戏曲元素的吸收和应用 |
| 3.2.2 闫平对传统戏曲元素的吸收和应用 |
| 3.2.3 丁立人对传统戏曲元素的吸收和应用 |
| 4.戏曲元素对中国油画的发展及影响 |
| 4.1 推动写意性油画的发展 |
| 4.2 倡导油画个性化道路 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）大理白族绕三灵仪式中的老年人情感互动研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、选题目的与意义 |
| (一) 选题目的 |
| (二) 选题意义 |
| 三、研究方法 |
| (一) 田野工作 |
| (二) 研究方法 |
| (三) 理论框架 |
| (四) 创新之处 |
| 四、研究综述 |
| (一) 人类学发展脉络中情感的自我表述 |
| (二) 人类学研究中的情感维度 |
| (三) 人类学仪式中的情感表达 |
| (四) 国内的研究现状 |
| 第一章 绕三灵背景引介 |
| 一、“绕三灵”称谓的不同释义与辨析 |
| 二、田野中的绕三灵概况 |
| (一) 田野中的绕三灵:民间神话 |
| (二) 田野中的困惑:佛都辨析 |
| 三、绕三灵中本主的世俗化 |
| (一) 绕三灵中的本主印象 |
| (二) 绕三灵中世俗化的本主 |
| 第二章 情感的抑制:白族家庭关系中的情感互动 |
| 一、白族婚姻家庭中的情感特征 |
| (一) 农业社会中的情感特征 |
| (二) 婚姻家庭中的情感规范 |
| 二、白族家庭关系中的情感表达 |
| (一) 家庭关系中的情感表达 |
| (二) 公共空间中的情感表达 |
| (三) 白族文化中的两性观念 |
| 第三章 情感的酝酿:绕三灵时空中的情感结构与特征 |
| 一、绕三灵仪式的时空结构 |
| (一) 神圣空间:仪式情感的酝酿 |
| (二) 神都朝拜:仪式情感的渲染 |
| (三) 仙都集会:仪式情感的高涨 |
| (四) 行宫接风:仪式情感的落幕 |
| 二、绕三灵仪式的时空结构与隐喻 |
| (一) 仪式关系与象征符号 |
| (二) 仪式时空结构的隐喻 |
| 三、绕三灵仪式中的情感结构 |
| (一) 社会交往的仪式目的 |
| (二) 集体狂欢的仪式态度 |
| 第四章 情感的释放:绕三灵仪式中的情感互动 |
| 一、色彩互动:情感表达的另一种符号 |
| (一) 服饰色彩中的情感表达 |
| (二) 仪式中色彩的象征与情感 |
| 二、行为互动:仪式舞蹈中集体情感的释放 |
| (一) 仪式舞蹈的象征性 |
| (二) 舞蹈动作与情感表达 |
| 三、情歌互动:唱调子中集体情感与个人情感的交叠 |
| (一) 文献中的白族民歌 |
| (二) 田野中的白族调子 |
| (三) 唱调子中的集体情感 |
| 第五章 情感的回归:日常交往中情感互动的个案研究 |
| 一、日常交往中的情感互动 |
| (一) 随机互动 |
| (二) 偶然交往 |
| (三) 惯性互动 |
| (四) 情感延续 |
| 二、日常交往中情感互动的特征 |
| 结语 |
| 一、情感互动是绕三灵仪式中主要的文化特征 |
| (一) 白族老年人“不老”的文化身份 |
| (二) 提供了可供情感互动的文化空间 |
| (三) 绕三灵仪式中情感互动的文化特征 |
| 二、绕三灵仪式空间中情感互动的文化意义 |
| (一) 绕三灵仪式空间中不同的情感状态 |
| (二) “情感”成为联结仪式内外的重要文化因素 |
| 附录一 白语对照词汇 |
| 附录二 田野图片资料 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间完成的科研成果 |
| 致谢 |
（7）唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景及研究意义 |
| 二、研究内容 |
| 三、文献综述 |
| 四、田野范围与研究方法 |
| 第一章 非遗视角下的唐卡属性探究 |
| 第一节 《公约》语境下的唐卡保护 |
| 一、唐卡保护的现状分析 |
| 二、对唐卡“大热”的思考 |
| 第二节 唐卡的“神圣性”与《原则》中的“本真性” |
| 第二章 唐卡的属性解析 |
| 第一节 唐卡的精神母题 |
| 一、藏传佛教与密宗 |
| 二、唐卡图像的出处 |
| 三、唐卡圣像的意义 |
| 第二节 佛像的意义 |
| 第三节 作为宗教艺术的唐卡 |
| 一、宗教艺术的界定 |
| 二、宗教艺术中的神圣性 |
| 三、以唐卡为例的宗教艺术保护 |
| 第三章 唐卡“神圣性”的建构 |
| 第一节 佛的骨骼 |
| 一、唐卡的量度概述 |
| 二、量度对唐卡神像的建构 |
| 三、量度之美 |
| 第二节 佛的身色 |
| 一、画佛的“技艺” |
| 二、唐卡色彩的神圣性象征 |
| 三、唐卡图像中的神圣“符号” |
| 第三节 绘画唐卡的仪式 |
| 一、绘画中的仪轨 |
| 二、画师、仪式与图像的转换 |
| 三、仪式在唐卡绘画中的意义 |
| 第四节 被膜拜的唐卡 |
| 一、作为“装藏”的圣物 |
| 二、开光与供奉 |
| 第四章 唐卡“神圣性”的解构 |
| 第一节 解构之因 |
| 一、藏族社会的现代化变迁 |
| 二、淡化的宗教信仰 |
| 三、画师身份的变化 |
| 第二节 “被歪曲”的唐卡 |
| 一、画面形态的变化 |
| 二、仪式的隐退 |
| 第三节 “商品化”的唐卡 |
| 一、“供与施”的精神交换 |
| 二、唐卡的“象征性价值” |
| 三、唐卡的商品化 |
| 第四节 唐卡的世俗化——写实唐卡的个案分析 |
| 一、安多强巴与“写实唐卡” |
| 二、唐卡的“创新” |
| 三、唐卡的“边界” |
| 第五章 唐卡的传承与发展 |
| 第一节 唐卡在当代的传承 |
| 一、保有“神圣性”的传承 |
| 二、对唐卡“文化空间”的重建 |
| 第二节 唐卡“社区”身份的重构 |
| 一、“社区”的释义 |
| 二、唐卡社区的职责 |
| 三、社区在唐卡实践中的意义 |
| 第三节 对唐卡嬗变问题的探讨 |
| 第四节 唐卡的发展 |
| 一、神圣性的旨归 |
| 二、神圣性的存续与再创造 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 附录4 |
| 附录5 |
| 附录6 |
| 附录7 |
| 附录8 |
| 附录9 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）凤凰县域色彩原型探源与活化运用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题背景 |
| 1.2 研究的内容、目的和意义 |
| 1.2.1 研究的内容和目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 概念界定 |
| 1.3.1 凤凰县域的界定 |
| 1.3.2 色彩原型的研究基础与范畴 |
| 1.3.3 凤凰县域色彩原型及活化的概念 |
| 1.4 国内外研究综述 |
| 1.4.1 国外研究综述 |
| 1.4.2 国内研究综述 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 文献查询法 |
| 1.5.2 实地调查法 |
| 1.5.3 问卷调查法 |
| 1.5.4 比较分析法 |
| 1.5.5 色彩采样工具 |
| 1.5.6 NCD色彩体系分析法 |
| 1.6 研究逻辑框架 |
| 第2章 凤凰县域色彩原型的研究基础 |
| 2.1 色彩学的理论基础 |
| 2.1.1 色彩的产生 |
| 2.1.2 色彩的三属性 |
| 2.1.3 色彩的心理效应 |
| 2.1.4 色彩表色体系 |
| 2.2 色彩民俗学 |
| 2.3 色彩地理学 |
| 2.4 城市色彩设计学 |
| 2.5 中国传统色彩观的影响 |
| 2.5.1 中国传统文化中对色彩的认知 |
| 2.5.2 中国传统五色体系 |
| 2.5.3 中国传统色彩观的分支演绎 |
| 第3章 凤凰县域色彩原型形成的自然与人文因素 |
| 3.1 色彩原型形成的自然因素 |
| 3.1.1 气候气象特征影响色彩原型 |
| 3.1.2 地质资源影响色彩原型 |
| 3.1.3 植物景观影响色彩原型 |
| 3.2 色彩原型形成的人文因素 |
| 3.2.1 民族构成 |
| 3.2.2 历史沿革 |
| 3.2.3 宗教信仰 |
| 3.2.4 民俗风情 |
| 3.2.5 人文精神 |
| 第4章 凤凰县域色彩原型 |
| 4.1 色彩原始意象 |
| 4.2 传统色彩符号的生态、地理特征 |
| 4.2.1 民族服饰色彩 |
| 4.2.2 传统建筑色彩 |
| 4.2.3 工艺美术色彩 |
| 4.3 当代凤凰县域居民色彩喜好调查色彩调查及分析 |
| 4.3.1 样本与问卷构成 |
| 4.3.2 性别影响因子 |
| 4.3.3 居住地影响因子 |
| 4.3.4 年龄影响因子 |
| 4.3.5 文化程度影响因子 |
| 4.3.6 民族影响因子 |
| 第5章 凤凰县域色彩原型活化的理论探源与案例研究 |
| 5.1 色彩原型活化的理论架构 |
| 5.1.1 原真性保护理论发展 |
| 5.1.2 色彩活化的理论思路 |
| 5.2 色彩原型活化的意义 |
| 5.2.1 色彩力的影响作用 |
| 5.2.2 空间可识别性的建立 |
| 5.2.3 集体潜意识的延续与统一 |
| 5.3 色彩原型活化的案例及分析 |
| 5.3.1 印度斋浦尔的“斋浦尔粉” |
| 5.3.2 意大利都灵的“都灵黄” |
| 第6章 凤凰县域色彩原型的活化运用研究 |
| 6.1 凤凰古城的色彩原真性保护 |
| 6.1.1“原真性”色彩意象 |
| 6.1.2 建筑材料色彩原真性调查 |
| 6.1.3 色彩原真性保护的实现路径组合 |
| 6.2 凤凰县域色彩原型的活化运用 |
| 6.2.1 宏观层面的色彩原型活化 |
| 6.2.2 中观层面的色彩原型活化 |
| 6.2.3 微观层面的色彩原型活化 |
| 6.3 色彩原型方法论在地域设计中的运用 |
| 6.3.1 色彩原型要素的调查和提取 |
| 6.3.2 色彩原型色彩语汇与规则的分析与归纳 |
| 6.3.3 色彩原型在地域色彩设计中的活化策略 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 攻读学位期间学术成果和艺术作品 |
| 附录B 攻读学位期间参与工程项目 |
| 附录C 攻读学位期间参与的学术活动 |
| 附录D 《凤凰县当代居民色彩喜好调查问卷》 |
| 致谢 |
（9）促进产品可用性的色彩造型设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 导论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 国内外研究现状 |
| 1.1.3 问题的提出 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 相关概念的界定 |
| 1.3.1 可用性 |
| 1.3.2 色彩 |
| 1.3.3 造型 |
| 1.3.4 色彩造型 |
| 1.4 研究思路、内容与方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 第2章 文献综述 |
| 2.1 色彩基础理论 |
| 2.1.1 .色彩基本原理 |
| 2.1.2 色彩象征理论 |
| 2.1.3 色彩关系理论 |
| 2.1.4 感知色彩理论 |
| 2.2 造型相关理论 |
| 2.2.1 造型的内涵 |
| 2.2.2 造型中的形态构成 |
| 2.2.3 造型的应用领域 |
| 2.2.4 现代艺术对造型的影响 |
| 2.2.5 产品的造型过程与方法 |
| 2.3 产品可用性相关理论 |
| 2.3.1 可用性概念 |
| 2.3.2 可用性与用户体验的关系 |
| 2.3.3 可用性评估 |
| 2.4 现代产品色彩与造型的风格趋势 |
| 2.4.1 二十世纪九十年代 |
| 2.4.2 二十一世纪初十年 |
| 2.4.3 二零一零年后 |
| 第3章 产品色彩造型的构成与特征分析 |
| 3.1 产品色彩造型的美学原理 |
| 3.1.1 变化的美学原理 |
| 3.1.2 统一的美学原理 |
| 3.1.3 格式塔美学原理 |
| 3.2 色彩造型与产品的关系 |
| 3.2.1 独立造型 |
| 3.2.2 协同造型 |
| 3.2.3 辅助造型 |
| 3.3 产品色彩造型的映现 |
| 3.3.1 色彩表达的丰富性 |
| 3.3.2 背景与图形的双重性 |
| 3.3.3 色彩与面积的构成 |
| 3.3.4 产品色彩的时空变化 |
| 3.4 产品色彩造型的主要特征 |
| 3.4.1 创造性与本质 |
| 3.4.2 识别性与认知 |
| 3.4.3 装饰性与表现 |
| 3.4.4 强化性与自我凸显 |
| 3.4.5 调节性与改善抑制 |
| 3.4.6 组织性与解构重塑 |
| 第4章 产品色彩造型的可用性分析 |
| 4.1 色彩造型与效率 |
| 4.1.1 效率度量要素与方法 |
| 4.1.2 促进效率的色彩造型要素 |
| 4.2 色彩造型与易学性 |
| 4.2.1 认知心理学中的学习分析 |
| 4.2.2 影响易学性的因素 |
| 4.2.3 促进易学性的色彩造型要素 |
| 4.3 色彩造型与易记性 |
| 4.3.1 记忆的分类 |
| 4.3.2 记忆的分析过程 |
| 4.3.3 促进易记性的色彩造型要素 |
| 4.4 色彩造型与安全性 |
| 4.4.1 产品安全性与人类习惯性行为 |
| 4.4.2 符合人类安全期望的产品 |
| 4.4.3 促进安全性的色彩造型要素 |
| 4.5 色彩造型与容错性 |
| 4.5.1 容错性的行为学解释 |
| 4.5.2 产品中的容错性 |
| 4.5.3 促进容错性的色彩造型要素 |
| 4.6 色彩造型与满意度 |
| 4.6.1 影响满意度的因素 |
| 4.6.2 促进满意度的色彩造型要素 |
| 第5章 模型构建与实证研究 |
| 5.1 模型构建 |
| 5.1.1 模型变量描述 |
| 5.1.2 研究假设的提出与模型的构建 |
| 5.2 模型验证 |
| 5.2.1 问卷调查 |
| 5.2.2 焦点小组访谈 |
| 5.3 实验结果的数据分析 |
| 5.3.1 创造性与可用性的关系分析 |
| 5.3.2 识别性与可用性的关系分析 |
| 5.3.3 装饰性与可用性的关系分析 |
| 5.3.4 强化性与可用性的关系分析 |
| 5.3.5 调节性与可用性的关系分析 |
| 5.3.6 组织性与可用性的关系分析 |
| 第6章 产品色彩造型设计实践与可用性评估 |
| 6.1 产品外观与界面设计 |
| 6.1.1 智能微波炉外观与界面的设计需求 |
| 6.1.2 设计过程 |
| 6.1.3 设计成果的色彩造型创新 |
| 6.2 基于用户满意度的可用性评估 |
| 6.2.1 实验设计 |
| 6.2.2 实验实施与满意度评估 |
| 6.2.3 评估结果 |
| 结论 |
| 一.研究结论 |
| 二.创新点 |
| 三.研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 促进产品可用性的色彩造型要素调查表 |
| 附录2 三种微波炉用户满意度比较数据与用户评价 |
| 攻读学位期间发表论文与研究成果清单 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（10）象征在互联网金融视觉设计中的运用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 互联网金融行业的迅速发展 |
| 1.1.2 读图时代的来临 |
| 1.1.3 互联网金融视觉设计同质化严重,面临文化缺失 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 论文创新点 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 国外的研究 |
| 1.4.2 国内的研究 |
| 第2章 象征与互联网金融视觉设计 |
| 2.1 象征概念的界定 |
| 2.2 互联网金融视觉设计 |
| 2.2.1 相关概念界定 |
| 2.2.2 互联网金融视觉设计的特征 |
| 2.3 象征用于互联网金融视觉设计的可行性分析 |
| 2.3.1 象征表达的丰富性 |
| 2.3.2 象征的运用符合受众需求 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 传统象征文化与古代金融探析 |
| 3.1 色彩象征与古代金融 |
| 3.1.1 中国传统色彩象征文化 |
| 3.1.2 古代金融与色彩象征 |
| 3.2 图形象征与古代金融 |
| 3.2.1 财文化的图形象征 |
| 3.2.2 古钱的图形象征 |
| 3.2.3 图形象征与古代金融 |
| 3.3 文字象征与金融 |
| 3.3.1 吉祥文字象征 |
| 3.3.2 文字象征与古代金融 |
| 3.4 本章小节 |
| 第4章 象征及其在互联网金融视觉设计中的运用 |
| 4.1 色彩象征及其在互联网金融领域的运用 |
| 4.1.1 色彩象征受外来文化的影响 |
| 4.1.2 色彩象征在互联网金融视觉领域的运用 |
| 4.2 图形象征在互联网金融视觉中的运用 |
| 4.3 文字象征在互联网金融视觉中的运用 |
| 4.3.1 app名称的文字象征与图标中的字体设计 |
| 4.3.2 视觉界面、活动页面中的文字象征与字体设计 |
| 4.4 现代科技衍生的象征与互联网金融视觉设计 |
| 4.4.1 现代科技与互联网金融 |
| 4.4.2 与现代科技有关的色彩象征 |
| 4.4.3 与现代科技有关的图形象征 |
| 4.5 象征在互联网金融视觉设计中的运用方法探析 |
| 4.5.1 意与象结合 |
| 4.5.2 融合现代化设计 |
| 4.5.3 与时俱进,挖掘新的象征 |
| 4.5.4 与其他行业的融合表达 |
| 4.6 象征在互联网金融视觉设计中应避免的误区 |
| 4.6.1 象征的运用脱离受众 |
| 4.6.2 滥用象征 |
| 4.7 本章小结 |
| 第5章 互联网金融视觉中的象征设计实践 |
| 5.1 互联网金融新年海报的象征设计实践 |
| 5.2 互联网金融运营活动的象征设计实践 |
| 5.3 现代科技衍生的象征设计实践 |
| 5.4 本章小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
四、谈色彩象征意义与表情作用的变化（论文参考文献）
- [1]藏传佛教供品象征与功能研究[D]. 白玛英珍. 西南民族大学, 2021(02)
- [2]部编版初中语文教材中的颜色词及其教学研究[D]. 谭硕. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [3]因人而设 ——中国现代人物纪念馆象征性研究[D]. 林继良. 湖北工业大学, 2020(03)
- [4]中国年的色彩设计研究[D]. 肖玲. 湖南工业大学, 2020(02)
- [5]论戏曲元素在中国油画创作中的应用[D]. 王姣. 湖南师范大学, 2020(01)
- [6]大理白族绕三灵仪式中的老年人情感互动研究[D]. 张桔. 云南大学, 2019(09)
- [7]唐卡神圣性的建构与解构 ——非遗视角下的唐卡属性研究[D]. 高斯琦. 中国艺术研究院, 2019(01)
- [8]凤凰县域色彩原型探源与活化运用研究[D]. 黄茜. 湖南大学, 2019(01)
- [9]促进产品可用性的色彩造型设计研究[D]. 姬勇. 北京理工大学, 2018(06)
- [10]象征在互联网金融视觉设计中的运用研究[D]. 张丽琳. 华东理工大学, 2018(01)