风云晴天——解读一年国际形势

一、风诡云谲有晴空 ——一年国际形势解读（论文文献综述）

沈颖^[1]（2022）在《命运与使命（上）——记原国家建材局副局长、国务院参事室副主任蒋明麟》文中提出一诞生1942的天津,一片愁云惨雾。元旦刚过,1月15日,蒋明麟出生在天津市一个钟表世家。天津是一座充满传奇的城市,曾几何时,天津在工商业发展史上的地位丝毫不逊于上海。上世纪三十年代是天津的鼎盛时期,一度成为中国第二大商业城市和北方最大的金融商贸中心。1937年,天津的贸易额已经占全国贸易额的三分之一。天津永利碱厂出产的"红三角"牌中国纯碱,在美国费城举办的万国博览会上获得了金质奖章,并被誉为"中国工业进步的象征";

范丹凝^[2]（2021）在《吴汝纶古文理论与创作研究》文中研究说明吴汝纶是晚清着名学者、古文家和教育家。然而迄今为止学界对于这位“桐城派最后宗师”尚未有过系统的讨论,也未曾出现以吴汝纶作为研究对象专着。古文是吴汝纶不朽的功业,也是他一生学行的基础,所以研究吴汝纶的思想和创作,须从其文学活动入手,深入研摩文本,了解其继往开新古文理论和创作,才能全面把握吴汝纶生平学行大旨及其他方面的思想。本文以吴汝纶的古文理论和古文创作为主要研究对象,再次基础上进一步探讨吴汝纶以古文说经、以古文设教方面的内容。介于目前尚无对于吴汝纶生平经历的系统的梳理,故而本文第一章用了较长的篇幅考论吴汝纶的一生行迹,尤其是他早年幕府经历和为官经历。通过考察他的人生经历,分析他的性格特点、价值祈向和学术追求,为进一步阐述其学术思想和古文理论、创作观念奠定基础。第二章、第三章和第四章着重吴汝纶的古文理论和创作。其中第二章为全文重点,探明吴汝纶古文思想的两个核心主张:道因文存和以文求道。这两个观念也是吴汝纶一切古文思想的起点,也是勾通他对于桐城古文之学理念和经世致用价值观的核心思想。结合目前文本资料来看,吴汝纶关于古文创作的理论大多来自桐城派经典文论,故而本文第三章主要论述吴汝纶古文创作中承袭自桐城派的一面。包括他对于姚鼐“古文之学”的理解、对桐城派创作方法和与之相应的古文风格的继承。吴汝纶着籍桐城,又从学曾国藩,既是桐城的后学晚生,又是“湘乡派”的中坚力量,他的古文理论自桐城派中来,在创作中又融合了湘乡派之气派。故而其创作理论和行文之习尚未背离桐城法度,但文章主题与审美取向却又与之异趣。故而文章第四章重点结合吴汝纶代表性的古文作品,分析他在古文创作主题、形式、审美趋向方面的具体观念,力图较全面地展示吴汝纶在古文内容选择和风格取向上偏于湘乡派的一面。第五章涉及了吴汝纶“以文求道”的一个重要方面,即经学研究。这是一个很少被注意到的问题。事实上,桐城派大部分作家都有经学研究的经验,但并无独树一帜的经学研究方法。吴汝纶继承了姚鼐以来经学研究的成果,并将其落实在《尚书故》《易说》的写作方面。而究其“因文求意”的说经方法,亦与其“以文求道”的古文理论有关。第六章专门讨论吴汝纶“以文设教”的理论。吴汝纶关于以古文养育人才以及在清末新政中“以文设教”的一系列观点。这部分观念也是他“以文求道”古文观念的延续。在莲池书院时,他教导弟子学习古文是以“通达世变”为目的的;而经历了日本考察之后,他对于古文设教抱以传承国民精神的希望。事实上,吴汝纶当时提出的关于新式课堂中学设置的观点,成为后世中小学语文教育的主题纲领。同时,从桐城古文存亡的角度,吴汝纶在新式教育中“以文设教”观念最终动摇了古文这一经典文体存在的基础,间接加速了桐城古文走向衰亡。无论从古文理论或是创作上看,吴汝纶的古文思想与其持守的经世致用精神密不可分。在他积极探求以文弼世的道路上,除了赋予古文实用性的功能以外,也强化了以古文讲求经世之务的作用。吴汝纶希望加强文法的作用以发挥古文在描述新时期新事物时的重要作用,同时彰显古文之体作为“中学精髓”在文学艺术层面的优越性。在他的努力之下,古文艺术性和实用性皆得以发挥作用,既具备古典文言散文的形式,又在清末相当一段时间充当了新学思想的载体。后世新文学的倡导者尽管强烈批判桐城派,却也承认正是由于吴汝纶等人对于古文的改造使得桐城古文在晚近相当长的一段时间内成为了新思想和新文学的领路人。

顾燕^[3]（2020）在《《人民画报》（1950-1966）中的体育摄影图片对中国形象建构的研究》文中提出《人民画报》创刊于1950年7月,是新中国成立以来从未停刊过的四大报刊之一,其以摄影图片作为主要传播内容,描绘了共和国71年波澜壮阔的发展图景。同时,《人民画报》中的体育摄影图片更是在塑造朝气蓬勃、充满活力的中国形象,在提升中国国际地位和影响力方面起到了十分重要的作用。体育不仅能够反映一国之政治、经济、文化等实力,还能够成为建构国家形象的重要载体和资源。作为体育文化的产物,体育摄影图片通过定格运动瞬间,记录运动风采,展现中国人民精神风貌,向世界传递“中国在强大”的政治信号。本文以《人民画报》创刊至1966年之间的1102张体育摄影图片作为研究对象,以国家形象建构为主题,采用内容分析法探究新中国成立以来国家形象的历史变迁,剖析国家形象的生产建构机制,探索新时期新闻摄影刊物的传播法则。第一章分别从国家形象、《人民画报》、体育摄影图片三个方向出发,总体阐述本文的研究对象。国家形象是由多种因素综合反映的产物,不仅表现了国家自身的客观存在,而且体现了外部的主观评价。《人民画报》系统地记录了共和国成长之路,是新中国国家形象最忠实的塑造者和维护者。体育摄影图片在《人民画报》中所占比例较大,故而也为新中国形象提供了视觉文本。第二章对1102张体育摄影图片进行细致地文本分析,探索新中国重建“东方大国”的实施途径。笔者分别从体育摄影的视觉政治、中国形象的人格化、体育摄影中的视觉象征三个角度出发,辨析新中国形象视觉书写的基本操作机制。第三章对新中国国家形象的变迁进行了总结和提炼。延续前一章提到的建国前国家形象的没落是建国后重塑国家形象的动机之一。建国后新中国经历了从苏醒到追赶,从追赶到赶上世界水平这几个历史阶段,如今正致力于成为世界和平的“维护者”和“建设者”。第四章从理念层面分析《摄影业务》对《人民画报》体育摄影图片传播的规训作用,即“正确的”新闻观和摄影观。接着笔者通过分析体育报道中的“仪式观”,探究出了这一时期的中国形象大多是附着于“好照片”和“典型”中的,是共产主义梦工厂的重要成果。本选题以传播学、政治学、社会学等多领域学科理论做支撑,全面地搜集与体育摄影图片、《人民画报》、国家形象等相关历史文献,探讨了体育图像与社会、文化、经济之间的内在联系以及在国家形象建构中所起的作用。知往鉴今,以期为新时期摄影刊物的传播提供有益经验。

吴学峰^[4]（2019）在《“三三”谱系作家小说研究》文中研究表明

胡盼盼^[5]（2018）在《“现代化范式”的主将 ——李时岳的近代史研究述论》文中提出作为当代中国着名的近代史专家,李时岳早年以辛亥革命为基点,深入探寻了辛亥革命时期中国社会的政治、经济、思想文化及其相互关系,厘清许多重要问题,为辛亥革命史研究做出了重大贡献;同时,他还十分重视被众多研究者忽视的民众运动研究,在近代中国反洋教斗争研究领域做出了拓荒性贡献。改革开放启幕之初,李时岳即从为洋务运动翻案入手,以极大的理论勇气,突破传统的以“两个过程”为依据形成的以“阶级斗争”、“根本矛盾”等作为基本线索的“革命史范式”,着重从太平天国农民运动、洋务运动、维新运动、资产阶级革命为主要线索来探索中国近代的发展历程,提出了影响巨大的“四个阶梯说”,从而构造出与“革命史范式”并驾齐驱的“现代化范式”。李时岳通过对中国近代社会性质、洋务运动和义和团运动的重新认识和论述,为在唯物史观指导下研究中国近代史的“现代化范式”竖起了标杆。李时岳为史学事业殚精竭虑、耗尽心神,他的史学思想至今依旧光彩夺目。他具有丰富的史学思想,主张以宏观的视野,将历史发展作为一个运动的整体来考察,并通过衡量历史事件和历史人物所起历史作用的好坏、大小对其进行客观、不苛求的评价;他认为史论的辩证结合才是正确理解、运用二者关系的原则,强调必须站在时代高度推动史学的革新,才能克尽历史学探究历史发展规律、解释社会发展进程、指明历史发展方向的功能。在近代史研究过程中兼具才华与智慧的李时岳,在史学作品中展现了其视角独特、取材丰富,概念先行、文思畅达,善用修辞、文采出众的写作风格。

张开封^[6]（2017）在《20世纪两个时期（1927-1937、1979-1989）的美术运动之比较研究》文中研究说明20世纪是中国艺术从传统形态向现代形态转变的重要时期。如果我们为这个百年的美术发展状况建立一个简单坐标的话,其结果不难发现,约分别在上、下两个半叶的中期——20年代后期至30年代后期和70年代末期至80年代末期——均出现了一个十年左右的峰值。通过研究,我们还会发现,虽然两个峰值前后相距数十年、分处不同历史时期和时代语境,但若放在一起比较,它们之间的生发、过程和结局、影响,却多有相似和共通之处;尽管各自的特殊性十分明显,但总体上说,它们之间内在的联系性却是一贯的,即对流入的西方现代主义艺术在前后时期内不同程度的解读和阐释。这绝不仅仅是巧合。时至今日,大潮退去、霓虹初露,当我们对这两个时期的美术发展状况和艺术运动重新梳理时,能否揭示出隐含其中的逻辑存在和启承关系并给予适当公允的评判?目前,时值新一波全球化文化浪潮汹涌来袭,国家在积极推进实现民族文艺复兴政策的同时,大力倡行文化艺术的大发展、大繁荣,并提出要坚定本土文化自信的主张。这一系列的举措用意何在?历史没有现成的答案,但回顾过去,也许可以窥见少许端倪,以便为当下的文化艺术发展提供一些可资借鉴的参考。

马腾飞^[7]（2016）在《清代淮海诗人研究 ——以《淮海英灵集》及其《续集》为中心》文中提出在清代,“淮海”泛指扬州府八属与通州四邑,阮元编纂的《淮海英灵集》以及王豫、阮亨的《淮海英灵续集》是最为直观的证明。近年历史地理学者提出了“淮海文化圈”的概念,为这片文化地域的划属提供了有力的理论支撑。作为一个独立的文化版图,淮海有着悠久的历史底蕴和深厚的人文传统。同为水乡泽国,淮海地区苍茫平远,异于江南,当地以“通壤”为主要文化特色,却又能自成一独立疆域。从董仲舒的“正谊明道”四字心诀流播此地时起,再到清代扬州学人大倡实学,千百年来,淮海熔铸着忠介亢直、雄奇俊伟的士风。从地域文学的角度来看,扬州府城人文底蕴深厚、经济交通优势鲜明,淮海以扬州府城为中心,以泰州、通州等其他大邑为辅翼,在清代形成了持久稳定的文学圈。其中诗人、诗学是最为活跃的部分。在时间维度上,有清一代,淮海诗家辈出,代有闻人。明清鼎革之际,民族危机当头,不少仁人志士坚民族气节,甘心守志。由于地理位置的显要特殊,淮海境内各邑遗民诗人奔走呐喊尤为瞩目,如吴嘉纪与东淘诸子、范荃与北湖诗群,李氏与昭阳诗群,乃至陶季等游历诗人在清初遗民诗坛上留下了瑰玮卓绝的篇章。随着满清政权的逐步稳定,在周亮工、王士禛、孔尚任等风雅大吏的主盟下,不少淮海诗人与之交游甚密,进而有部分诗人逐渐步入仕途,最典型的是“江都二汪”、“维扬二妙”、以及名列“江左十五子”的缪沅、宫鸿历等新朝诗人。清代中叶,扬州经济复苏,随着盐业的繁富昌盛,盐商诗人群体逐渐引领淮海风骚。在盐商诗人的文酒风流影响之下,扬州本土的娱乐文化与文学相得益彰,清季扬州府城之文化由此达到顶峰,许多盐商亦是淮海诗人中的重要成员。乾嘉时期,扬州学派大放异彩,淮海各邑之学人富于文学创作,造诣不凡,如贾田祖、汪中、任大椿等经学硕儒,有论者认为,他们的创作昭示了由辞章向学问的重心转移,但从中依然可以读出对文学的坚守,成就最高的当属黄承吉的《梦陔堂诗》。除此之外,清代淮海地区有着相当数量的诗学家族,若皋邑冒氏、宝应乔氏、通州范氏等皆其中佼佼者。文学家族中往往还涌现有大量出色的女性诗人,她们是亟待考察、归纳的重要对象。《淮海英灵集》以及《续集》作为“存一地之诗”的地域性诗歌总集,在乡邦风土的诗性记忆、淮海一地的文学传承等各方面有着重要贡献,嘉庆间仕扬文人汪之选所辑的《淮海同声集》的内容涉及到大批宦游淮海的名士在当地的游历、咏景、怀古的创作现场,也可以从地名学上为“淮海”的划属提供进一步佐证。这几部以“淮海”命名的诗集有着鲜明的地方性景观与人文书写,值得我们重视。整体而言,清代的淮海地区凭借襟江带海的地域优势,在通壤文化与当地崇古右文的人文传统、晚明泰州心斋之学的沾溉之下,形成了博雅、朴实并行的人文氛围以及诗学特色。从整体文学成就上看,淮海地区比之江南稍有不及,但足以紧随其后,成为清代地域文学自成疆域的一大重镇。

解葳^[8]（2015）在《新世纪中国现实主义小说研究》文中研究说明新世纪以来，伴随着对现实主义的反思、肯定和呼吁，小说界出现了现实主义回归的现象，活跃于文坛的老中青几代作家的很多作品都被评论界认定为现实主义小说，其中尤以历届茅盾文学奖和鲁迅文学奖的获奖作品为典型代表。在现代主义、后现代主义的强大冲击下，现实主义不仅没有销声匿迹，反而在新世纪试图冲出重围、再度崛起，这不得不引起我们的注意和思考：在我国，现实主义为何经久不息？现实主义不可或缺的价值何在？小说重返现实主义是如何重返的？显然，对这些问题的分析与回答对新世纪现实主义小说和当代文学的发展有着重要的意义。在社会语境方面，新世纪的中国依然处于持续深化和复杂的转型期，国家话语和资本话语的共谋使市场经济成了理所当然的价值准则，几乎控制了社会生活的一切领域。“新的现实”充满复杂尖锐的冲突，各种社会现象往往超出小说家最大胆的想象，暴露贪污腐败、贫富悬殊、生态恶化等各种社会不公、不义的现象，积极关注各种社会民生吁求，呈现社会民众精神上的营养不良，引领人类灵魂提升等，都是现实主义小说创作必须面对、重视、思考的问题，这也使得现实主义文学拥有了一个重新繁荣的契机。同时，中国作家的文化资源本身就存在对现实主义的偏爱。而在读者中间，现实主义的审美形式依然是喜闻乐见的文学样态。可见，就中国的具体语境而言，现实主义并没有穷尽发展的全部可能性，依然有着很大的发展空间，其合法性、可能性和生长性都还值得继续研究。这意味着我们有必要继续将现实主义文学创作深入进行，并长期关注现实主义的流变和影响力。所以，本文决定以新世纪有代表性的现实主义小说文本为研究对象，通过对总体状况、发展嬗变、突出特征、得失破守、时代背景、未来展望等方面的分析和总结，发现并回答一些有关现实主义的问题。本选题在中国现当代文学研究的成果基础上，立足于新世纪现实主义小说的文本实际，综合运用辩证分析、文本“细读”（Close Reading）、发生学、比较研究、归纳概括、点面结合等方法，带着主动的反思与问题意识，重点批评新世纪现实主义小说的时代症候。在研究中，又尽可能在现实主义与中国时代、社会、政治、文化传统以及文学自身的互动关系中思考问题，力求对中国现实主义理论和新世纪现实主义小说做出合理、公正的解释。论文分为六个部分，主要论证了以下观点：1.现实主义必须是开放的理论；2.新世纪现实主义小说因思想困境、精神困境和批判力量缺乏呈现出“亚现实主义”的时代症候群；3.很多作家依然钟爱现实主义，他们在坚韧的努力中，实现着对现实主义的坚守与突破；4.在新世纪的时代语境中，现实主义及其创作依然有着不可或缺的价值，其可能性和生长性都远未穷尽，我们要努力挖掘现实主义的生长点，将现实主义小说这一为读者喜闻乐见的艺术形式推向新的高峰。具体章节内容概括如下：导论部分首先阐述了选题因缘和价值。正是评论界和理论界对现实主义的理性期待和小说界与现实主义的不解之缘诱发了本论文对新世纪现实主义小说的研究兴趣，进而力图以文本细读为理论和实践困惑的解决提供一些参考性的实证依据或启发。然后归纳了关于本选题的研究现状和文献资料；最后对论文的研究思路和研究方法以及论文的框架结构设计进行了说明。第一章侧重阐述对现实主义与现实主义小说的理解，并从对现实主义理论和概念的分析入手进入对新世纪现实主义小说的概述，一共分为两节：第一节从现实主义概念和理论内涵在历史发展过程中巨大而繁复的衍变开始，主要分析了现实主义的众说纷纭，对现实主义概念的宽泛界定和对现实主义理论内涵的辩证理解，现实主义的关键词“现实”的因人而异性和令人信以为真的“真实感”对“真实”的代替，文学关照现实的立足点和文学现实的显现方式，现实主义精神与现实主义叙事方式的辩证存在，以及现实主义小说的认定原则等几个重要问题；在此基础上，第二节进入对新世纪现实主义小说的概述，归纳了新世纪以来文坛对现实主义理论和创作的肯定和呼吁、新世纪小说与现实主义的不解之缘、新世纪现实主义小说的总体表现、新世纪现实主义小说在现实介入方面的代表类型及其文本，最后在回顾和衔接上个世纪末的创作背景的基础上，总结了新世纪现实主义小说的历史继承和超拔。第二章主要归纳新世纪现实主义小说的发展与新变。本章从总体归纳和个案研究两个角度进行，集中论述了部分优秀作家新世纪以来在叙事策略、主题意蕴和文体范式三个方面对现实主义小说的突破与推进：第一节概括了叙事时间的切割、叙事时间的变更、叙述视角的新变和叙述层次的多元等几个方面的叙事策略突破；第二节聚焦主题意蕴，总结了丰富意蕴的追求、寻找心灵的默契和忠诚、女性的生命追求极其艰难、爱的传承和爱的毁灭、“底层”的“诗意”栖居等五个方面的主题开拓；第三节研究文体范式的嬗变，对新世纪现实主义小说的文体新变和分类进行了分析和归纳。第三章主要批评、解读新世纪现实主义小说的时代症候，是本文的重点章节。该章从批评的视角出发，着重分析、归纳了新世纪现实主义小说总体上的一个突出症候群——“亚现实主义”，共分三节：第一节以底层写作的浅尝辄止、官场小说的助纣为虐、婚恋家庭题材小说的狭隘视野为例分析了新世纪现实主义小说的思想困境，指出很多作品局限于社会现实的表层，既无力进入普通百姓喜怒哀乐的生活和内心深处，也无意批判各种尖锐的社会问题，实际上是因缺乏足够的思想资源和抵抗能力而陷入了对物质、欲望、名利的纠缠，忽略了对题材的审美把握和审美转换以及对蕴含于其中的思想潜质的挖掘，从而造成大部分作品总体上的视野狭隘、境界低下；第二节探讨新世纪现实主义小说的美学危机，论述了小说在审美表现、审美内容、审美趣味上的庸俗演变，其中人物形象的模糊不清或类型化、故事情节因迎合消费需求的奇闻化和时尚化走向、日常生活审美化风潮中批判维度的丧失是三个比较突出的病变，这其实和新世纪以来市场经济的深入、商品原则和消费意识的盛行、日常生活的世俗欲望诉求的膨胀以及大众文化的流行不无关系；第三节从根源上把新世纪现实主义小说的各种弊病归纳为一个因思想困境、精神困境、批判力量缺乏而导致的症候群，并尝试以“亚现实主义”概念命名之，又进一步从时代背景和思想文化渊源两个方面探寻这种症候群形成的直接和间接病因。第四章主要论述新世纪现实主义小说的生长点，是本文的难点。在先行归纳新世纪现实主义小说时代症候的基础上，本章对症下药，提出了一些可以克服弊端、发扬优势，寻求现实主义小说进一步突破的应对措施和策略，主要包括五个方面：第一节继续强调现实主义的批判性和超越性，并进一步指出在批判的基础上，重塑理想、建构意义的重要，以及批判性和艺术性应该完美结合；第二节反思作家的主体性，指出独立的精神和自由的思想对创作主体综合素养、叙事能力的提高弥足珍贵；第三节重提以人为本，提倡通过塑造多面性的人物形象探索人类的各种存在状态和灵魂奥秘；第四节呼吁现实主义小说锤炼精准规范、蕴藉优美、具有超越抵抗能力的个性化语言；第五节分析和比较宏大叙事与日常生活叙事两种叙事模式的长短是非，主张打破二者的对立，建构宏大叙事与日常生活叙事的兼济互补。结语部分是对现实主义的信心和期待，以新世纪语境中现实主义不可或缺的价值、现实主义的可能性和生长性几个方面论证了现实主义并没有穷尽发展的全部可能性。这也就意味着，对于新世纪的中国新现实而言，现实主义要在不断地发展中维护自己的合法性和生长性。

曾颂勇^[9]（2013）在《人性腹地的勘探与呈现 ——中国大陆新时期以来情欲叙事论》文中研究说明从古至今,爱情都是文学创作的一个重要主题,从《诗经》中的“淑女”、“君子”,《孔雀东南飞》中的焦仲卿、刘兰芝,唐传奇中的霍小玉、李娃,唐诗宋词中的闺女、怨妇,《西厢记》中的莺莺、张生,及至现代文学作品《沙菲女士的日记》中的莎菲,当代文学作品《芙蓉镇》中的胡玉音、秦书田,《山楂树之恋》中的老三、静秋等等,他们的爱情故事或凄婉动人,或纯洁唯美。但无论怎样的爱情,一个绕不过去的话题就是在描绘爱情的时候,如何书写男女双方对性的欲望。古人说,“食色,性也”。作为人的本能,古人在作品中并没有刻意回避人的情欲,大多进行了正面的描写,但随着程朱理学“存天理、灭人欲”主张的提出,性禁锢越来越强化,文学作品中情欲描写的成份也越来越少,这种状况一直持续到新文化运动前期。新文化运动时期,文学家致力于文学的启蒙、教化职能的实现,大胆描写了长期被压抑而觉醒的性意识。但随着形势的转变,文学家迅速将目光转向了革命大潮,以至于这次的启蒙运动并没有彻底地进行下去。新时期的文学是以卢新华《伤痕》的发表为标志的,1970年代末到1980年代初的作家再次举起“五四”时期未完成的启蒙大旗,开始在作品中溶入了更多情欲叙事的成份,以控诉“极左”路线下被压抑的人性,从而引发了情欲叙事的勃发。随着1990年代商品经济大潮的来临,情欲叙事更成为了文学创作的一股潮流,并涌现出了许多重要的作家作品,如苏童、刘索拉、莫言、贾平凹、陈染、林白、卫慧、棉棉、王小波等等,他们的作品吸取了弗洛伊德的精神分析学以及某些后现代的表现手法,深入剖析了人的性心理和性意识,对赤裸裸的性行为进行了深入细腻的刻画,达到了情欲叙事的新高度。进入新世纪以来,现代传媒的发展和多元文化、特别是与科技手段相关的消费文化的兴起,以及日常生活在商业霸权的宰制下为人们提供的多种文化消费的可能等诸多因素共同导致了情欲书写在新世纪文学创作中逐渐式微。但情欲作为人的本性,作为窥探人性腹地的切入点,仍吸引了作家对之持续地关注,一些作家创作的作品仍保持了较高的艺术水准,如艾米的《山楂树之恋》、阎真的《因为女人》、盛可以的《道德颂》等。但与整个文学境遇相似,情欲文学作品整体上也缺乏经典。如果今后作家不注重文化的积淀和艺术表现的锤炼,那么情欲叙事在文学作品中的最终归路就是庸俗化、低级化。本文以情欲伦理学为着眼点,首先对“情”“欲”的内涵进行了界定,阐述了两者之间的关系,对中国古代情欲伦理进行了诠释,对西方情欲理论的发展进行了概括的梳理,并将中西方之间情欲观的差异进行了比较。随后从我国古代文学源头入手,对不同历史时期的主要文学形式如汉赋、诗词、唐传奇、元戏曲、明清小说和民国近代时期文学以及革命文学作品中情欲的具体表现进行了举例分析和说明,之后重点选取新时期30年来文学作品中的情欲叙事进行研究,将这30年文学以10年为界划为三段,以“情欲叙事”为核心,以理论为支撑,以具体作品为佐证,详细阐述了各个阶段情欲叙事的不同特征,并对其成因进行了深入地探讨：80年代是一个拨乱反正、百废俱兴的时代,文学作为意识形态的主要形式,在新时期的重新启蒙中扮演着非常重要的角色。在十年内乱中被严重压抑和窒息的人性,在80年代成为社会解放的主要突破口,自然成为文学表现的热点和焦点,而情欲作为人性的内核,成为作家努力掘进的深区。这时期文学对情欲的表现,有一个由试探到深入、由保守到开放的过程,为了准确呈现这一过程,本论文精心选择了代表作家和作品进行论述,然后概括出本阶段情欲叙事的普遍特征：情欲叙事尺度逐渐放开、风格渐趋多样、女性意识逐渐觉醒、女性视角切入、由宏大叙事转入日常叙事以及情欲叙事中穿插着政治说教。90年代中国社会改革开放向纵深发展,社会体制由计划经济成功转入市场经济,消费主义甚嚣尘上,在强大的欲望狂潮中,传统的道德观、价值观遭遇了毁灭性的冲击,大部分作家在欲望狂潮的冲击下缴械了精神的旗帜,放弃了信仰的坚守,为迎合市场需要进行文学写作,获取利益最大化,情欲叙事在一定程度上沦落为吸引读者眼球的手段,而其中含蕴的丰富复杂的人文内涵有所减弱。当然这是比较整体的状况,然而文学作为特别个人化的创造,不同作家的作品总是表现出不同的风貌。此时期中国大陆文坛情欲叙事整体表现出这样一些特征：情欲叙事抖落了沉重的意识形态负担；性心理、性行为的表现大胆直露；情欲叙事多以第一人称叙述；情欲叙事染上了浓重的商业化色彩；情和欲出现了分离的倾向。新世纪以来,社会信息极度纷繁复杂,文学已经失去了轰动效应,即便文学中的情欲叙事,也已经不再成为读者大众的猎奇焦点。在新奇和猎艳过去之后,作家们在文学中对于情欲的表现明显呈现出沉静的姿态,情欲叙事表现出分流的态势。有些作家对古典的爱情表现出无限的缅怀和由衷的憧憬,比如艾米的《山楂树之恋》；有些作家对当今时代泛滥的情欲表现出复杂矛盾的情结,比如《因为女人》客观上呈现出现代知识女性在欲望泛滥的都市里凄凉的生活际遇,对缺乏节制的情欲追求带给人们尤其女性的内心创痛进行了真切的表现,然而作家主观上对情欲饕餮者又给予了较多同情和理解；更有作家对个体情欲放纵和社会伦理制度的冲突进行了深刻的思索,并由此深入到人性隐秘幽微的内心世界,不仅揭示出毫无节制的情欲享受带给人的巨大伤害,更对人的生存处境和人性本真进行了没有答案的探究,留给读者无尽的感慨和思索,这其中的优秀作品是盛可以的《道德颂》。综合来看,本时期的情欲叙事表现出向传统回归的倾向,其中包容了作家对传统道德、爱情、婚姻、责任等的深刻反思。本文最后对情欲叙事在今后文学中的发展趋向进行了预期,明确提出了个人对于文学情欲叙事的建设性意见：1、作家应该坦然面对文学中的情欲叙事。这既表现为不回避文学对人的自然情欲的表现,更不把情欲叙事作为眼球经济开发,而是以客观冷静地写作态度泰然处之,从表现丰富人性的初衷出发,严肃表现小说人物的情欲。2、情欲叙事要经过作家的审美选择。作家对社会生活进行逼真呈现的时候,尤其对情欲这个比较隐秘和敏感的领域进行表现的时候,心中更应该有一杆社会道德的秤,一面艺术审美的网,将之进行筛选和过滤,将之进行考量和评判,将符合进步社会观念的正常健旺美好的自然情欲心理和行为呈现给读者,将不符合广大人民群众接受心理的畸形的、过度的、淫乱的情欲心理和行为适当屏蔽和笼罩。3、情欲叙事要有高妙的文学表现。对于性心理、性行为的描写,应该是含蓄的、委婉的、优美的、间接的,一句话,应该是富于文学性的。文字这种艺术媒介的最本质特点是它的间接性,以及由这个特点催生出的想象性和由此而产生的朦胧美。现实生活中人都有羞恶之心、廉耻之心,一个优秀作家塑造出来的文学人物,自然是血肉丰满呼吸生动的,他们能行动、能思索,有欲望更有尊严和人格。作家不仅仅应该描写他们的七情六欲,更应该尊重他们做人的基本尊严——维护他们的基本隐私——为他们的性行为提供一个隐秘的空间,至少是一层遮人眼目的屏幕,而不是暴露无遗,供人赏玩——即便是强迫性的性行为!4、情欲叙事要坚持超越性别的中性写作。女性作家要在情欲叙事中要能够戒除“报复式”的写作心态,避免将男性人物扭曲化、简单化；男性作家更应该对自己意识深处的男权意识警醒,避免在深切同情女性主人公的写作中却将灵魂深处的男权意识浸淫其中。只有作家自己超越狭隘的性别主义,才有可能表现出男女两性丰富复杂的情感世界和情欲本真,才能窥探到人性世界的幽微复杂。当前对文学中情欲叙事的整体研究并不多见,本文试图对情欲叙事的研究有所补充、丰富、拓展和深化。在研究方法上,本文主要采用社会历史批评的方法,将文学心理学、文学阐释学以及作家传记批评的方法进行有机结合,融会贯通。在大量阅读的基础上,以各阶段文学的整体状况为背景,力争做到宏观把握,通观全局；以具体作品为焦点展开研究,力图做到解读深入,阐释到位。在此基础上进行定量与定性分析,努力建构一个点面结合、纵横交织的研究体系,实现本文的研究目的。概而言之,本论文取得了如下成果：1、对比研究是本文对情欲理论研究的一大特色。本文不仅将中国当代与现代情欲理论进行上下对比,更将同时代的中西方情欲理论进行深刻的对比研究,达到全面分析的效果。2、本文理论结合实际,将情欲理论同具体的文学作品表现结合论述,将整体研究和个案研究相结合,建立了一个点面结合的坐标体系,达到了生动直观的效果,更具说服力。3、本文对中国文学的情欲叙事、尤其当代文学情欲叙事进行了比较完整的描述,把握了各阶段情欲叙事的特点,评价了各阶段情欲叙事的得失,初步提出了自己对情欲叙事的建议。

朱仰东^[10]（2013）在《朱有炖研究》文中研究指明朱有炖在文学、艺术等诸多领域都取得了一定成就，其杂剧更是风靡明清两代，宫廷、民间皆争相搬演，赞誉之词不绝，评价甚高。然自近代以来，因受诸多外在人为因素的干扰，朱有炖及其杂剧受到冲击，其在诸多领域所取得的成就也由此被遮蔽起来，这不仅关系到对朱有炖及其成就的认识，也直接影响到对明代文学、艺术等发展流变过程真实状态的把握。鉴于此，本文拟从其生平出发、结合其本人思想、文本、文学自身发展规律、作家创作生态环境等层面，进行学理等层次的分析，借以更好地发掘朱有炖及其作品的构成、思想、审美、价值等，并在此基础上予以“抛光”“还原”，作出较为公允的评判及合理定位。本文共分八章：第一章为朱有炖生平研究。朱有炖生平资料稀少，且因明代史料错讹现象较多，故本章重点在于爬梳文献，考辨真伪，梳理并厘清朱有炖人生轨迹。为更好地、也更集中地勾勒出朱有炖一生行状，依其身份，该章分别择取政治、文人两个生活层面分而述之。就政治生活而言，由于朱有炖政治生涯受到其父周王橚牵连，周王橚与周藩命运也就成了该章首先要交代的问题；而其后半生，则又相继经历了因争夺王位而兄弟反目等事件，周旋于政治场上的朱有炖沉浮跌宕，实为明初政治斗争的缩影。就文人生活而言，该章依次介绍了朱有炖受教背景、文人交游及文艺创作，前两点是朱有炖能够成为文人的前提和基础，后者则是对朱有炖作为文人，其生活状态的大致描摹。全面了解朱有炖生平为合理解读其着述而不致片面提供了相应依据。第二章为朱有炖思想研究。建国之后，朱元璋恢复儒教，以儒治国，同时对释道两教也并非一味禁止，通过扶持与限制并举的政策发挥其辅助王纲的作用。作为周藩世子，且又深得祖父器重，以儒为主，释道为辅，三教并存的思想与朱元璋的熏陶有着很大关系，与明初治国策略桴鼓相应。当然，政治场上的挫折及爱情婚姻方面的失意对朱有炖崇佛重道的思想也有着相当重要的影响。作品是作家思想的结晶，研究朱有炖思想是深入剖析、评判其文学艺术作品的重要途径。第三章旨在考索朱有炖着述。首先，该章对当下朱有炖着述中几个颇有争议的如杂剧《善知识苦海回头》、《元宫词》百章等着作权问题进行辨析；其次对朱有炖杂剧、散曲、诗词、散文、书画等作品着录、版本等流播情况逐一考订。考索朱有炖着述情况，也就明确了此后文本研究的具体范围，使操作过程有的放矢，这是文本研究的前提，也是最为基本的工作。第四章、五章、六章为杂剧文本研究。第四章为创作论。该章主要探讨朱有炖杂剧创作的外部因素，或构成朱有炖杂剧创作的外部成因。这些因素或成因包括：一、传统文化。因受众不同，传统文化又可分为大小两个不同范畴。周藩驻地开封民间文艺兴盛，“小传统文化”中的一些民间元素被朱有炖汲取，融入剧中。而“大传统文化”层面，明初礼乐制度复兴、演剧制度创建等也直接影响着朱有炖杂剧创作；二、理学的兴起与台阁文风的崇尚。前者使朱有炖杂剧染上了浓厚的理学色彩，后者则使杂剧接续台阁文风而呈现出一派雍容气象；三、“家国同构”意识。剧中所体现出来的“大一统”观念及门第情结即是朱有炖这一思想意识的具化。第五章为文本论，旨在解读朱有炖杂剧的思想意蕴。朱有炖杂剧数量较多，因此，该章的首要任务即运用类型设计理论，结合作家创作意图、文本实际，将朱有炖杂剧划分为英雄、家庭婚姻、度脱、庆赏、文人五种类型；英雄剧中，无论水浒英雄，还是三国时期的关羽，既“忠”且“义”，但“义”往往受制于“忠”；家庭婚姻剧中，女子多以妇德自励，教化色彩较浓，但因其“守节”“守志”大多以爱情为前提，故教化之中，不无对爱情的歌颂，不能简单地以封建说教为由予以定性或否定；度脱剧为杂剧传统题材，与元剧相比，朱有炖度脱剧不是远离尘世而是相反，宗教光环下，隐含着作家本人对世俗的价值追求；庆赏剧以庆寿与赏花为主，热闹繁华的背后表达了作家本人对富贵生活的津津乐道与长生久视的向往；文人剧则从正反两个方面塑造了作者心目中的君子形象，体现了儒家思想对人格修养的规范及其对君子人格的向慕。第六章为价值论。朱有炖杂剧周藩原刻本是目前保存完好的最早杂剧刊本，具有其他杂剧无法替代的文献价值。朱有炖杂剧善于吸收其他艺术形式，创作中有继承有突破，对于了解明初及明前艺术及杂剧面貌意义重大，具有重要的戏曲文献价值；戏曲理论方面：朱有炖虽然对杂剧没有系统的专论，但从事杂剧创作，对杂剧仍不乏自己的见解，这些见解皆被后代戏曲理论家吸收并发扬光大，成为中国古典戏曲理论建构的重要组成；戏曲小说同源异派，互有影响，由于时代特殊，朱有炖杂剧在四大名着成书研究中具有一定的参考价值，其他古典小说如《聊斋志异》等也从中获益匪浅，剧中所积累的创作经验、艺术技巧也为中国古代小说理论的成长、成熟注入了活力，朱有炖杂剧的古代小说及理论文献价值同样值得关注。第七章为朱有炖散曲研究。散曲发展至明初已呈颓势，其颓势形成的原因及明初曲坛状况是该章首先面对的问题；其次是对朱有炖散曲思想意蕴的探讨。朱有炖调和三教的思想其实即是关于出与入的问题，而以儒为主的思想最终决定了入世思想的主导地位，朱有炖散曲的思想意蕴一方面表达了对隐逸的渴望，另一方面则仍摆脱不了入世思想的缠绕，看似矛盾的两个问题，其实却是一个问题的两个方面，隐逸最终还是倒向了世俗；虽然明初散曲走向衰落，但朱有炖散曲仍有其特色，取材上曲与剧同生共长，语言上亦雅亦俗，风格上亦庄亦谐，体制上组章成篇。朱有炖首次提出了“散曲”概念，提高了曲体地位，其曲作成就受到后人好评，散曲在明代能够持续发展，朱有炖功不可没。第八章为朱有炖诗词及其他研究。朱有炖诗歌数量较多，该章采用类型研究的思路，将其诗歌分为悼亡诗、咏花诗、咏物诗、咏怀诗四大类，并注意与明初诗歌及明代诗歌发展走向等大背景联系起来统观考量，朱有炖诗歌既有时代特征，又自居面目，在明初诗歌饱受批评的情况下，其个性特征不仅有超越时代藩篱的趋向，而且与明代诗歌趋于健康发展的走向颇为一致；明词广受诟病，朱有炖存词不多，丰富的题材，清新自然的审美风格与批评视野中明初词坛迥异，随着学术研究的推进，明词逐渐改变了以往被冷落的局面，其词史地位也应予以廓清；其他研究还包括散文、韵文及书画作品，这些作品为学界遗忘但却在明清两代同样引人注目。在对朱有炖及其着述较为全面、深入研究基础上，本文认为：朱有炖虽以杂剧久负盛名，但以其才学、造诣及创作成就，使其不仅是一位杰出的杂剧家，更是一位优秀的文学家、艺术家。作为杂剧家，我们应当鉴于以往研究中的经验教训，摈除成见，继续深入；对于其他方面的造诣与成就，我们也应予以恢复与发掘。只有如此，才能更好地了解其人，更好地以历史的眼光为其定位，进而客观理性地接近明初乃至有明一代文学、艺术发展之“真”。

二、风诡云谲有晴空 ——一年国际形势解读（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、风诡云谲有晴空 ——一年国际形势解读（论文提纲范文）

（1）命运与使命（上）——记原国家建材局副局长、国务院参事室副主任蒋明麟（论文提纲范文）

（2）吴汝纶古文理论与创作研究（论文提纲范文）

（3）《人民画报》（1950-1966）中的体育摄影图片对中国形象建构的研究（论文提纲范文）

（5）“现代化范式”的主将 ——李时岳的近代史研究述论（论文提纲范文）

（6）20世纪两个时期（1927-1937、1979-1989）的美术运动之比较研究（论文提纲范文）

（7）清代淮海诗人研究 ——以《淮海英灵集》及其《续集》为中心（论文提纲范文）

（8）新世纪中国现实主义小说研究（论文提纲范文）

（9）人性腹地的勘探与呈现 ——中国大陆新时期以来情欲叙事论（论文提纲范文）

（10）朱有炖研究（论文提纲范文）

四、风诡云谲有晴空 ——一年国际形势解读（论文参考文献）

• [1]命运与使命（上）——记原国家建材局副局长、国务院参事室副主任蒋明麟[J]. 沈颖. 中国水泥, 2022(01)
• [2]吴汝纶古文理论与创作研究[D]. 范丹凝. 山东大学, 2021(11)
• [3]《人民画报》（1950-1966）中的体育摄影图片对中国形象建构的研究[D]. 顾燕. 南京师范大学, 2020(08)
• [4]“三三”谱系作家小说研究[D]. 吴学峰. 苏州大学, 2019
• [5]“现代化范式”的主将 ——李时岳的近代史研究述论[D]. 胡盼盼. 山东大学, 2018(12)
• [6]20世纪两个时期（1927-1937、1979-1989）的美术运动之比较研究[D]. 张开封. 鲁迅美术学院, 2017(01)
• [7]清代淮海诗人研究 ——以《淮海英灵集》及其《续集》为中心[D]. 马腾飞. 苏州大学, 2016(03)
• [8]新世纪中国现实主义小说研究[D]. 解葳. 山东师范大学, 2015(09)
• [9]人性腹地的勘探与呈现 ——中国大陆新时期以来情欲叙事论[D]. 曾颂勇. 湖南师范大学, 2013(10)
• [10]朱有炖研究[D]. 朱仰东. 山东师范大学, 2013(10)

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