变声期胸声区声乐训练的挖掘方法

一、变声期挖掘胸声区声乐训练的方法（论文文献综述）

王诗惠^[1]（2021）在《初中合唱教学现状及对策研究》文中研究指明合唱（chorus）作为义务教育阶段的普及型艺术形式,在初中音乐教育中有着重要地位。合唱是提升初中学生综合音乐素养、团队合作能力的有效途径。2011年修订的《义务教育音乐课程标准》中对初中学段的合唱教学提出了具体明确的要求。目前初中合唱教学仍然存在很多问题,如何优化初中合唱教学,提高初中合唱教学质量,是广大音乐教师和相关音乐教育教学研究人员十分关注的问题。本文共分为个四个部分,第一部分为引言,包括研究背景、研究意义、文献综述和研究方法的论述。第二部分为初中合唱教学现状调查及分析,研究者实习期间通过对S市四所初中音乐教师及学生展开问卷调查与访谈,同时搜集相关合唱教学案例,发现目前初中合唱教学中存在的问题,在教师方面发现教师存在合唱教学理论认识不足、合唱教学知识薄弱、合唱教学能力有限、学科综合关注度低以及教材分析不到位这些问题;学生方面发现学生主体意识匮乏、在合唱学习过程中容易受变声期嗓音条件影响以及学生合唱能力水平差距大的问题;影响合唱教学的因素发现了硬件设施和合唱教学环境上的缺失问题。第四部分根据上述发现的问题提出了相应解决对策与建议,为优化初中合唱教学尽一份微薄之力。本研究认为音乐教师应提升自身的合唱教学综合素质及合唱教学设计能力,重视教材分析,提升教师合唱教学综合能力,促进学科综合;鼓励学生参与合唱学习,树立变声期嗓音保护意识;对优化合唱教学环境提出了相应的对策与建议。通过以上建议提升教师的合唱教学能力与初中学生的合唱艺术表现力,通过合唱艺术提高学生的音乐综合素质与艺术审美,促进初中学生全面发展。

梁永佳^[2]（2020）在《普通高中音乐特长生声乐教学的实践与探究 ——以长沙市宁乡实验中学声乐班为例》文中进行了进一步梳理随着改革开放的深入发展,我国教育也越来越趋向于全民素质教育,提倡学生的全面发展,个性发展,培养学生的独立自主思考能力与创新意识。因此,学校课程不再是单一的文化课,课程设计更趋向于多样化。学校班级的分类也有了多元化,尤其是高中阶段,不再是简单的文理科分班制度,在一些普通高中更是直接将拥有某些特长的艺术生集中在一起单独开设一个班级,以利于更加规范化培养。然而,由于国内各普通高中针对艺术生所开设的班级也好,课程体系也好,其发展历史时间短,还处于探索过程中,随着时间的流逝,各学校对于艺术生班级培养开始逐渐暴露出大大小小的问题,这点尤其体现在教学方面。目前,在很多普通高中招生中,艺术特长生的比重有逐年增加的趋势,在教育水平相对较高的长沙市,这一点表现得更为明显。长沙市还制定了艺术特长生发展规划,并出现了一批在艺术教育上进行改革探索的艺术高中。长沙市宁乡实验中学就是一所典型的、示范性的艺术高中,该校主要招收音乐艺术特长生和美术艺术特长生。笔者在长沙市宁乡实验中学担任音乐教师,主要负责声乐特长班的声乐教学工作。该校比较重视声乐特长班的声乐教学工作,也取得了较好的教学成就。报名声乐特长班的学生数量众多,一些问题也很容易显现出来,笔者在教学中发现,很多学生缺乏声乐理论基础,兴趣不高,演唱歌曲时也缺乏艺术表现力。笔者希望进一步改进教学方式,为此对该校声乐特长班声乐教学进行了实践探索,一方面用问卷调查和访谈的形式来明确当前教学现状和不足之处,另一方面在教学实践中去探索符合高中生身心特点的声乐教学方法。主要从适合高中阶段的声乐基础训练方法及艺术表现力的培养方法进行探索,具体包括:学生歌唱兴趣的培养,声乐基础的训练方法运用探索,声乐基础教学实践案例分析,声乐艺术表现力的培养。最后分别从教师教学和学生学习对高中声乐特长班教学提出几点建议和总结,包括教学的一些基本原则和学生自主学习的一些方法。宁乡实验中学是一所同时注重文化课程与艺术课程的省级示范性艺术高中,也是湖南声乐特长生较为集中的高中,在声乐特长生培养和教学上已经积累了丰富的经验。笔者在该校进行声乐教学方法的探索,可以做到理论与实践结合,并很好的对教学效果进行评价。本文采用的教学方法都是经过了实践验证,希望对其他高中的声乐艺术特长生声乐教学起到一定的借鉴价值。高中声乐特长班已经成为了我国声乐艺术发展的重要生源地和启蒙基地,需要声乐教育工作者不断进行教学理论、教学方法的时间探索,在实践中总结经验,并进行积极的交流探讨,从而不断完善现有教学理论和教学方法,最终形成一套符合高中生身体特点、有较高学术价值的声乐教学体系。

左子谦^[3]（2020）在《流行演唱中声带运动状态的研究》文中指出中国流行音乐萌芽于二十世纪二十年代左右,在数十年的时代发展进程中,流行音乐受到推广并普及于人们的日常生活。人声作为最美妙和最普遍的乐器,在流行音乐的表演中占据着重要的地位。每位歌者因其嗓音特质的不同,从而使音乐的展现更具有想象力。在流行唱法教学中,声带的认知与训练是每位歌者不可避免的成长过程。但对声带生理的细节认知以及声带运动状态对音色的影响方面停留在抽象形容层面,未达到统一的具象化分析和研究。因此笔者将通过对声带在不同受力情况下的状态以及不同音色与声带的关系进行研究,并结合医学、生物工程学、空气动力学、音乐声学等不同学术领域的视角,来探讨声带在流行演唱中的运动状态,为流行音乐教育事业的发展提供借鉴与参考。

王园^[4]（2019）在《胡廷江声乐作品演唱分析 ——以《青春舞曲》等为例》文中研究表明胡廷江是我国青年作曲家代表人物之一,其优秀的创作才能以及丰富的艺术思维谱写出大量风格独特、具有艺术张力、别有韵味的声乐作品。胡廷江所创作的声乐作品因旋律优美流畅,和声严谨细腻、伴奏编配独特、配器时尚富于变化使其为中国民族声乐的时尚化、国际化探索出了一条新的发展道路,为我国当代声乐作品的创作做出了较大的贡献。[1]胡廷江创作的声乐作品不仅深受各大晚会表演以及各项声乐赛事的喜爱,同时也是各大音乐院校学习声乐专业的学生们提高专业水平时常选择的演唱曲目。因胡廷江所创作的声乐作品较之其他作曲家创作的声乐作品而言演唱难度普遍较大,所以声乐专业的学生在学习胡廷江创作的声乐作品时对其专业能力的要求也较高,这也令演唱者需掌握的各项专业知识必须充沛、专业功底扎实,方能对胡廷江创作的声乐作品进行较好的学习与展示。本文共分为三个章节,第一章胡廷江背景介绍及创作概要,对胡廷江进行基本背景介绍以及声乐作品整体创作思路分析。第二章《青春舞曲》编创思路与演唱分析,本章节分为《青春舞曲》编创思路分析、《青春舞曲》编创结构分析以及《青春舞曲》演唱分析三个部分。第三章《秋水长天》创作思路与演唱分析,共分为三个小节,第一节《秋水长天》创作思路分析、第二节《秋水长天》创作结构分析和第三节《秋水长天》演唱分析。本论文主要以胡廷江声乐作品的创编特点和演唱分析为出发点,对改编作品《青春舞曲》及艺术歌曲《秋水长天》两首风格不同的创作作品进行详细研究,希望能对学习和演唱胡廷江声乐作品的学生给予微不足道的帮助。

邢祎雯^[5]（2018）在《回归本源的儿童歌唱研究》文中研究说明当婴儿的第一声啼哭打开了与世界交往的大门,那种带有音调与情绪的声音表达开启了儿童歌唱的始源。儿童在成长过程中不断地获得歌唱的体验,享受着歌唱带来的乐趣。对儿童来说,歌唱是内心情感的流露,不受任何功利的驱使,只为表达自我,歌唱与其他物质一起构筑起了儿童生活的世界。但在现实生活中,随着儿童的成长,从教师与家长的观点出发,总是希望能够尽可能的开发儿童歌唱的技术或通过歌唱对儿童进行更多的教育活动,而忽略了儿童歌唱自然、童真的“本源”,导致出现了儿童不正确用嗓、对歌曲选择不符合成长规律等现象。儿童歌唱行为一方面受内部心理活动的支配,一方面受外界刺激的反映。本研究将生理发现作为探究儿童歌唱本源的突破口,结合儿童生理、心理与自然天性为前提的科学方法进行训练,并将训练方法与歌曲演唱相结合挖掘儿童在演唱中的情感表现,通过与儿童生活世界对话的形式,来获取儿童艺术生命的意义。本研究绪论部分,从研究缘起、问题与思路、研究方法与价值以及现状等方面进行阐述,从第一章开始是论文主体部分,主要从五个“源”头来研究:第一章对本研究的理论进行了溯源:首先从儿童的自然天性、儿童文化以及儿童哲学三个层面对儿童的“自然”“童真”“童智”进行理论阐述。其次,从歌唱的角度,对儿童歌唱行为、儿童对歌唱的审美体验以及以音乐性向与音乐环境为依据的儿童歌唱心理进行了歌唱理论的探寻。第二章为了探究儿童生理的本源,本章节从语音测量的角度探究儿童“唱”的生理动作,借助语音学软件对儿童歌唱发音基本要素进行测量与分析。探究儿童歌唱的生理发展,儿童歌唱语音静态与动态表现,深度探讨歌唱气息、声带、共鸣等内在表象,力求把儿童说不出来的缘由通过语音学“看到”。第三章结合上一章从技能训练的角度来探寻“唱”的声源,在实践中研究儿童歌唱嗓音怎么用。训练中用游戏、活动等方法引导儿童对身体发声器官进行体验以及发声动作的体验,探究儿童如何通过身体体验而获得歌唱经验。第四章从情感表现的角度研究儿童“歌”的根源,通过歌曲对儿童内心情感潜意识进行挖掘,探索音乐要素对儿童歌唱情感的影响,唤起儿童对歌唱情感表现的体验。第五章总结儿童歌唱的本源要以儿童生活世界为根基,儿童“唱”的技能与表现要源自于对生活的体验,而“歌”的情感要源自于生活的滋养,儿童对歌唱的体验与表现要源自于生活、依托于生活,让儿童在歌唱中体会生命的意义。

丁嘉欣^[6]（2018）在《少儿音乐剧表演中声乐训练方法研究》文中进行了进一步梳理音乐剧是源自欧美的一个新鲜剧种,在我国目前正受到越来越多的人们所关注,音乐剧的表演形式主要以歌唱、舞蹈、表演为主,但由于一直以来我国在这方面的教育投入还不够深入,在专业演员的培养上还存在一定的不足。而追根究底,本人认为是在于最初的教育方面存在的问题,即少儿音乐剧教育方面的问题。因此本文结合以上论点,提出了一些对于少儿音乐剧教育的建议与观点,尤其对少儿音乐剧教育中的声乐训练进行了一些探讨。试图探索出少儿音乐剧声乐教育的方法,即在学校音乐课声音训练要求的气息稳定、自然发声的基础上,引导孩子们用更自信、更具有戏剧性的声音去演唱。在训练过程中结合几大音乐教学法,帮助孩子提高音乐素养,促进音乐剧教育更好落地。希望能够对少儿音乐剧教育的普及尤其是声乐训练上贡献一点绵薄之力。

姚雁林^[7]（2018）在《儿童歌唱教学的实践探究》文中提出Throughout the contemporary teaching of singing,the importance of child voice teaching is not to be questioned,but its academic level is of little concern.The Chinese and foreign books on adult singing in the academic world are a great variety of books,but few of the training for children’s singing,the lack of attention to the child’s training,the lack of the professional degree of the teacher’s singing training are the children who are talented and can become the talents of the music profession.At present,the teaching of children’s voice is mainly based on the music curriculum of school popularization and the one to one singing study in the home of the teacher’s home.Based on the teaching practice of children’s voice for many years,this thesis strives to set up the Countermeasures for children’s voice training,and contributes little to the research of children’s voice education in China.From the four part,the teaching and training of children singing are discussed,and the children’s voice at different ages and different stages is the specific object of study,and the solution of the problems is discussed according to the case analysis.It is intended to explore more effective new thinking,new methods and new approaches for children’s teaching.In the first part,the importance of the early Singing Education to children’s education is expounded through the discussion of the significance of Singing Education to the children’s growth,the development of intelligence,the improvement of the aesthetic and the perfect personality.The second part is about the analysis of the physiological and psychological characteristics of children’s singing,as well as the three classifications according to the age attributes-juveniles（3-6 years）,children’s voice（6-10 years）,and later children（10-13 years of age）.The third part of the childish singing training,intended to highlight-"interesting",the use of child interest in the teaching practice of singing encountered problems to explore more suitable teaching methods.It also deals with the special situation of low children singing and the basic music literacy such as music theory,Solfeggio and ear training.It is emphasized that students with low age should coexist with interest and skills.The fourth part of children’s singing training,which is divided into the period of child’s voice and the later stage of children’s voice,is intended to highlight-"professionalism" and "particularity"."Head voice method" is emphasized in this part,training on respiration,training on high position and so on.In the later stage of children’s singing,the low singing method is the important vocal technique,and the semi voice and the health of voice.The last part of the development trend of children’s voice（such as the Beijing district examination art score must be a group project,individual item does not add scores）simply lists the similarities and differences between the solo and the chorus.

史曼洁^[8]（2018）在《变声期青少年的嗓音护养与潜力挖掘》文中认为在我国,关于变声期的歌唱训练,主流的观点大都主张应该以休息声带为主,音乐教师们也往往对于变声期的教学感到进退两难。笔者结合多年在附中视唱练耳教学的实践经验与理论归纳,认为青少年变声期的声音训练是极为特殊又至关重要的一个教学领域。作为视唱练耳教师,只要根据学生性别和声带发育不同阶段的差异来制定和实施教学内容,正确地指导不同变声阶段的学生进行科学训练,就可把每一个变声期学生的声音潜能安全地、最大限度地开发出来,最终实现美丽的蜕变。

李啸寒^[9]（2016）在《青少年变声期的声乐训练及噪音保健》文中研究说明变声期是青少年成长发育过程中必经的一个阶段,是青少年生理与心理发展的黄金时期,也是青少年理解、学习、掌握新事物的黄金时期。是否能够对这一时期的青少年进行声乐训练、如何在保证青少年健康度过变声期的前提下进行声乐训练一直是声乐教育界争论的话题。笔者认为,如果在这一时期对青少年进行适当的、科学的声乐训练,不但可以帮助广大青少年健康、平安的度过变声期,还能够为后面更高程度的声乐学习打下良好的基础。随着素质教育的大力发展,音乐教育逐渐被重视起来,越来越多的家长和孩子选择在这一掌握知识的黄金时期学习声乐。这就要求声乐教育者要对变声期以及变声期青少年的生理和心理的变化特点有细致的了解和研究。首先,要充分地了解发声器官的构造,以及变声期发声器官的变化。根据发声器官的变化以及生理发育特点来制定具体的声乐训练方法。第二,变声期青少年的心理发育也是这一阶段声乐教育的研究重点之一。根据变声期青少年的心理变化,在声乐训练过程中,配合学生的心理状态,对训练方法进行适当的调整。第三,研究如何在变声期对青少年进行嗓音保健,将嗓音保健与声乐训练结合起来,保健和训练同时进行。如此一来,既能保证变声期青少年的发声器官的健康发育,平安的度过变声期,又能通过声乐训练来提高青少年音乐素养,对声乐人才的挖掘起到很好的作用。因此,笔者认为,变声期青少年的声乐训练是有必要的。

侯成菲^[10]（2015）在《初探中小学生变声期歌唱训练与嗓音保护》文中认为变声期是青春期人体声音变化的特殊阶段,是每个人成长发育中必经的一个生理过程。这一时期嗓音保护的好坏,将直接关系到学生今后唱歌发声水平和说话声音的质量。近年来,随着新课标改革后对艺术欣赏教学板块的增加,中小学生学习声乐的数量呈上升趋势。从生理发育特点来看,男生的变声期一般在12-15岁,女生的变声期一般在11-13岁,持续时间平均都在一年左右。因此,中小学生变声期歌唱训练与嗓音的保护就显得尤为重要。从对中小学生变声期的生理和心理变化特点来看,处于这一时期的中小学生各方面发育都是比较脆弱的,当进行歌唱训练的时候先要有一套科学的训练方法,然后,歌唱训练中嗓音的保护也是必不可少的。长期以来,越来越多的老师、家长开始关注在变声期间,到底能不能进行声乐训练,训练的同时该以什么样的方法最为合适,又该对变声期的嗓音采取什么样的保护措施。本课题的研究,目的在于通过将歌唱训练与嗓音保健相结合的办法,让中小学生变声期的嗓音状况得到更好的发展,从而对声乐人才的选拔和培养奠定坚实的基础。

二、变声期挖掘胸声区声乐训练的方法（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、变声期挖掘胸声区声乐训练的方法（论文提纲范文）

（1）初中合唱教学现状及对策研究（论文提纲范文）

（2）普通高中音乐特长生声乐教学的实践与探究 ——以长沙市宁乡实验中学声乐班为例（论文提纲范文）

（3）流行演唱中声带运动状态的研究（论文提纲范文）

（4）胡廷江声乐作品演唱分析 ——以《青春舞曲》等为例（论文提纲范文）

（5）回归本源的儿童歌唱研究（论文提纲范文）

（6）少儿音乐剧表演中声乐训练方法研究（论文提纲范文）

（7）儿童歌唱教学的实践探究（论文提纲范文）

（8）变声期青少年的嗓音护养与潜力挖掘（论文提纲范文）

（9）青少年变声期的声乐训练及噪音保健（论文提纲范文）

（10）初探中小学生变声期歌唱训练与嗓音保护（论文提纲范文）

四、变声期挖掘胸声区声乐训练的方法（论文参考文献）

• [1]初中合唱教学现状及对策研究[D]. 王诗惠. 沈阳师范大学, 2021(02)
• [2]普通高中音乐特长生声乐教学的实践与探究 ——以长沙市宁乡实验中学声乐班为例[D]. 梁永佳. 西南大学, 2020(05)
• [3]流行演唱中声带运动状态的研究[D]. 左子谦. 南京艺术学院, 2020(02)
• [4]胡廷江声乐作品演唱分析 ——以《青春舞曲》等为例[D]. 王园. 西南民族大学, 2019(04)
• [5]回归本源的儿童歌唱研究[D]. 邢祎雯. 东北师范大学, 2018(06)
• [6]少儿音乐剧表演中声乐训练方法研究[D]. 丁嘉欣. 华中师范大学, 2018(01)
• [7]儿童歌唱教学的实践探究[D]. 姚雁林. 内蒙古师范大学, 2018(01)
• [8]变声期青少年的嗓音护养与潜力挖掘[J]. 史曼洁. 云南艺术学院学报, 2018(01)
• [9]青少年变声期的声乐训练及噪音保健[D]. 李啸寒. 东北师范大学, 2016(04)
• [10]初探中小学生变声期歌唱训练与嗓音保护[D]. 侯成菲. 贵州师范大学, 2015(02)

标签：声乐论文;  唱歌技巧和发声方法论文;  声乐发声练习论文;  艺术论文;  音乐论文;