一、国外新闻摄影表现手法的新趋向(论文文献综述)
吴戈[1](2021)在《伊朗当代艺术中的当代性与民族性问题研究》文中认为
楚小庆[2](2018)在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中认为自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
迟鹏[3](2018)在《悬置的情感 ——数字化操控下当代影像艺术的审美表述》文中研究表明本文写作的初衷,源于笔者作为影像创作者在时下新兴的包括影像艺术在内的新媒体艺术作品中,所感到的技术手段与情感表达之间的普遍性失衡,希望以历史作为参照,从时代语境入手,明晰数字化时代影像艺术中情感的悬置处境的成因与未来趋势。本文首先以让·鲍德里亚的拟像理论对应分析了在数字化时代前,绘画、摄影、电影、电视、录像艺术等媒介各自的情感表达特质及与其艺术时代语境间的关系;随之,通过对于电影特效演进、ACG文化发展、图文传播到视频传播的大众影像媒介进程等分析,以与影像艺术创作直接相关的文化现象的宏观演化趋势与具体事例呈现,详述了数字化时代对于影像艺术创作语境及具体生产方式的直接影响;再以近年出现的诸如算法、大数据、区块链等数字化时代的标志性事物及其构建的新的生存方式、思维方式进行分析;最终整合文章前因后果进行本文主旨的推论,也即,一方面,从经典影像媒介到新兴影像媒介中,选取若干具有代表性的重要艺术家及其作品,对创作中如何通过悬置化的手法进行情感表达进行了实例说明。另一方面,揭示新的时代语境下,当代影像艺术中的情感在技术媒介影响下导致的情感的悬置、技术理性与情感共鸣之间的隔阂,并针对数字化时代的宏观审美现状提出疑问。
石晓园[4](2017)在《基于三种动物巢穴“营造”方式的空间建构研究》文中研究说明我们人类都很熟悉自身的建筑,却对巨大的动物世界所创造的建筑知之甚少。远在人类穴居之时,动物们就已建造建造巢穴、水坝和小屋。从蜂鸟迷你巢穴的精致小巧,到珊瑚礁的宏伟坚固,动物巢穴不仅品种繁多,材料与构造都十分独特。在动物世界中,存在着很多"建筑大师”。本研究立足于动物巢穴之蜂巢、蚁巢、鸟巢,试图分析三种巢穴"营造”方式下的空间建构,以此为基础对相关理论体系加以补充,通过巢穴进行理论的建构与建筑的创作。本研究主要从如下两个部分对研究主题加以论述:第一部分为动物巢穴的理论研究和建筑师米克皮尔斯的动物巢穴研究理论。在理论研究部分,首先针对动物巢穴类型与形态以及建筑师米克·皮尔斯仿生建筑与技术理论进行了系统而全面的解读和讨论,并将解读所得和分析所得进行了转换,进入到第二大部分方法研究,三种动物巢穴的"营造”方式和动物巢穴的仿生空间建构的案例分析,试图从"营造”手法、"营造”技艺和形态元素三个层面进行分析与研究。在设计实践方面,将研究结果作为建筑设计理论架构的印证,并以此作为理论框架的基础。本文以自然界动物巢穴中的蜂巢、蚁巢、鸟巢作为研究样本,以动物巢穴的“营造”方式作为切入点,进行挖掘。实践部分,根据理论分析所得结论,分别作出基于蜂巢、蚁巢、鸟巢下产生的设计现象,并用不同艺术表现形式完成。来自动物巢穴营造方式与空间建构启示,为我们的设计带来巨大的挑战。体现出从生物学、仿生学到建筑学、景观学以及浩瀚的设计学科的一种融合。所呈现的是一种跨界与交叉性的实验性研究。因此,本文通过动物巢穴营造方式与空间建构的深入研究,期望为当下设计提供一些新的视角,为设计创造力水平的进一步提升提供一些有益的启示。
胡艺[5](2017)在《中国清代西洋肖像画研究》文中研究说明清代西洋肖像画是18至20世纪初中西政治、经济和文化交流的重要产物,包括用玻璃油画,布面油画,水粉、水彩等几个重要的西洋画画种绘制的肖像画。无论远渡重洋来到南方通商口岸的西方画家、进入宫廷西方传教士画家,抑或他们的学生——中国本土西洋画家,在西洋肖像画的创作上持续了一个多世纪之久,这也是中国绘画史上,最早出现的成批的西洋肖像画家及其西洋肖像画作品。本文通过对现存的清代西洋肖像画及相关文献进行系统梳理,运用传播学分析中西经济文化交流如何引发中西文化艺术的交流,中西商人、外交人员、旅行家、海员的艺术赞助对西洋肖像画在中国南部沿海的兴起和发展所起的推波助澜的历史作用。采用风格学、图像学和文献学等研究方法,厘清南方通商口岸和北方宫廷的西洋肖像画的发展格局和脉络,对清代西洋肖像画的艺术风格与发展特征进行分期系统研究,论证中西美术交流对清代西洋肖像画的艺术风格演变所产生影响;对佚名和有歧议的清代西洋肖像画进行鉴定和断代研究,包括作品的题材内容、表现风格、创作年代以及作者的考证分析等。旨在用这些创新研究成果,揭示清代西洋肖像画之于中国油画史和中国美术史学科建设的意义价值,填补中国美术史研究的空白,建构中国油画专门史,达到从理论和学术上促进美术学学科建设的目的,为现代中西美术的交流作出独特的理论贡献。
林惠珠[6](2014)在《技术、观念与图像 ——从80年代摄影期刊看80年代中国摄影发展状况》文中进行了进一步梳理20世纪80年代是改革开放和中国社会发展的重要转型时期,社会思潮、文化观念、生活方式发生巨大转变,日益普及的摄影直接记录和见证了这一翻天覆地的历史变革,研究这十年的摄影发展形态对于我们认识这一时期的社会与人文状况具有重要的价值。本文主要从社会历史人文研究的角度来审视摄影期刊,由之考察关照与之相对应的80年代中国摄影发展形态。本文以1980年至1989年的《大众摄影》、《中国摄影》、《摄影世界》等代表性摄影期刊为第一手材料,具体分析80年代摄影期刊的办刊状况、摄影期刊所反映的80年代中国社会文化观念形态之演变与中国摄影艺术发展状况。本研究主要从80年代中国摄影背景环境、摄影期刊复刊、创办、传播,80年代摄影观念形态等方面入手,着重讨论摄影期刊在摄影技术传播普及、摄影观念与实践(摄影时代精神、摄影与生活、新闻摄影与艺术摄影、摄影真实性与纪实性、现实主义与现代主义、摄影民族性、摄影创作、美学、教育)等方面所取得的历史性成果。
张翅[7](2010)在《《深圳特区报》新闻图片研究》文中指出随着时代的进步,中国报业也进入了“厚报时代”。报纸信息量的爆炸式增长与受众有限的阅读时间形成了矛盾,在这种条件下,媒体“读图时代”应运而生。受众的阅读习惯也发生了由“读报”到“看报”,由“看图”到“读图”的转变。受众这种阅读方式的变化,客观上对新闻图片在报纸中的运用提出了更高的要求。《深圳特区报》作为一家副省级的党委机关报,经过数次改革后在新闻图片运用方面形成了自己独特的优势。本文旨在通过对《深圳特区报》新闻图片的研究,总结该报在新闻图片运用方面的独特优势,分析其在新闻图片运用方面存在的不足,进而对该报提出一些可供参考的意见和建议,为其今后的发展提供一些参考。本文采用内容分析法,全文共分三章。第一章首先对《深圳特区报》新闻图片的特色进行总结。通过对新闻图片运用的形式、来源和内容等方面的分析,总结出该报在新闻图片运用方面的优势。第二章根据对2009年《深圳特区报》的统计数据和内容分析,总结出该报的新闻图片在头版、专版等方面运用中存在的不足之处。第三章探讨了《深圳特区报》在下一步发展中,需要改进和加强的具体措施,并提出建设性的意见和建议。总之,新闻图片在报纸中的地位会愈发重要,通过对《深圳特区报》新闻图片的研究,为该报今后的发展提供一些参考。同时,也为外省党报在图片运用方面的改革提供参考和借鉴,进而增进报纸的核心竞争力,对于报业发展具有重要意义。
马莉[8](2010)在《论网络视频新闻再设计》文中进行了进一步梳理今天的媒介环境已呈现出复合式、融合化的发展态势,网络视频新闻是媒介形态整合的产物,是媒介生态环境新旧结合、功能互补、边缘融合、形态创新结出的果实。网络视频新闻作为一种新型的新闻呈现方式,在多媒体、交互性、低成本上具有与生俱来的优势,但某种程度上,因受到传统经营理念和机制的束缚,也面临着资源难以有效整合,从业人员业务素质欠缺等问题,其优势尚未得到充分地发挥。从发展现状上看,网络视频新闻已被媒体和市场推到了一个重要的位置,且受众使用度迅速提高;从受众观看行为上看,网络视频新闻在及时、便捷、互动、规范上仍有进一步挖掘的潜力;从内容来源上看,网络视频新闻除与传统媒体尤其是电视媒体取得合作以外,网络媒体原创节目与受众提供内容也成为新的亮点;从生产流程上看,网络视频新闻在采集、加工、发布和反馈等环节上具备后发优势,拥有广阔的发展空间。本文从新闻学、传播学的角度出发,结合现有理论及实践成果,通过问卷调查、实地调研等方法,梳理和归纳了网络视频新闻的发展现状;量化分析了受众观看行为;系统阐释了网络视频新闻的内容来源和生产流程;总结了目前我国网络视频新闻发展中存在的问题及原因,并在此基础上,从经营理念的再定位、节目形式的再包装、议程设置的再设计三个方面,提出了指导网络视频新闻进一步发展的若干原则。本文从全面分析网络视频新闻的发展现状、存在问题以及未来走势入手,讨论了网络视频新闻的创新之道,提出了自己的理论观点,具有一定的创新性和现实性。
赵丽丽[9](2009)在《《河南日报》视觉传播现状及发展研究》文中认为在视觉传播时代,大众传媒不再仅以文字表达作为基本的传播方式,而是更多地转向图像。从“读报”到“看报”,从“看图”到“读图”,受众对视觉信息的需求不断提高,这对报纸等传媒工作者提出了更大的挑战。2005年开始报纸发行量持续下滑,报业广告额下降,报业出现了由盛到衰的拐点——“报业寒冬”。全球报业感受到了前所未有的危机与压力,从近几年报纸形态发展我们可以看到,它在形式上对各种媒体进行了借鉴和革新,一个重要趋势就是报纸的视觉化。这种情况下,党报由于其自身体制的原因,还没有感受到太大的压力,也正是由于这个原因,党报视觉传播发展相对都市报严重滞后。本文以《河南日报》为文本对党报视觉传播发展现状进行了研究,总结出了《河南日报》视觉传播当中版面图片、栏目设置、版式设计等方面的特色与优势,以及版面图片内容和形态上存在的问题;对比同城都市报——《大河报》,从都市报上寻找可以供《河南日报》借鉴的发展战略;对比省级党报——《湖北日报》寻找《河南日报》与现代视觉传播发展趋势间的差距,发现存在的问题;在本文最后,为以《河南日报》为代表的党报应对金融危机以及新媒体冲击提出了具体的可实施的措施与发展战略。本文主要运用文本分析的方法揭示《河南日报》视觉传播现状及问题,并运用现代视觉理念为党报视觉传播提出建设性的发展策略。
郭泉真[10](2001)在《试论新闻摄影中的主体意识》文中研究指明本文首先从哲学与新闻传播学的角度,弄清了何为主体意 识及它与新闻传播活动的密切关系,并考察了这一关系在我国 新闻史上的正、反表现。接着,探讨了主体意识在新闻摄影中 的核心地位和突出作用。然后,着重分析了主体意识在新闻摄 影中的具体应用,提出了增强独立自主性、强化责任使命感、 发挥记者的主观能动性、加强自省精神、树立进取精神、重视 人本思想这应用的六大方面,并对它们在新闻摄影实践中的具 体表现,分别加以详尽阐述。最后,论述了摄影记者主体意识 的增强。 本文通过定性分析和实例举证,说明了主体意识觉醒对于 新闻摄影的重要意义,详尽分析了新闻摄影具体应用主体意识 的六个方面,提出了加强主体意识的五个要点。目的就在于引 起新闻摄影界对主体意识的高度重视,弥补新闻摄影实践和研 究中最为核心但却长期积弱的环节,以应对现实的迫切要求。
二、国外新闻摄影表现手法的新趋向(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、国外新闻摄影表现手法的新趋向(论文提纲范文)
(2)技术发展与艺术形态嬗变的关系研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
0 绪论 |
第一节 本论文研究的概念和范畴 |
一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
(一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
1.关于“艺术”的概念 |
2.关于“技术”的概念 |
(二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
1.关于“形态”的概念 |
2.关于“生态”概念 |
3.关于“形式”的概念 |
(三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
一、研究目的 |
二、研究意义 |
三、本研究的创新之处 |
(一)创新目标 |
(二)创新价值 |
第三节 本论文研究的思路和方法 |
一、研究思路 |
二、研究框架体系 |
三、研究方法 |
四、重点和难点问题 |
五、解决方案 |
第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
一、国内相关研究动态分析 |
(一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
(二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
1.设计学学科研究层面 |
2.美术学学科研究层面 |
3.戏剧与影视学学科研究层面 |
4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
5.其他学科及交叉研究层面 |
二、国外相关研究动态分析 |
(一)艺术原理性研究成果 |
(二)门类艺术的典型个案研究成果 |
(三)其他相关的人文类理论研究成果 |
三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
(一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
(二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
(三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
(一)技术与艺术之间内在的关联性 |
(二)技术发展对艺术影响的多元性 |
二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
(一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
(二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
一、西方理论界相关研究历史脉络 |
(一)基本脉络 |
(二)主要表现 |
二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
(一)德国法兰克福学派 |
(二)英国伯明翰文化研究学派 |
(三)媒介文化研究学术群体 |
三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
(一)关于技术的作用 |
(二)关于技术的目的 |
(三)关于技术的后果 |
第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
(一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
(二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
(一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
(二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
(三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
一、需要坚守的理论基点 |
(一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
(二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
二、需要把握的几个关键性问题 |
(一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
(二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
(三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
(四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
本章小结 |
第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
(一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
(二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
1.中国 |
2.西方 |
(三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
(一)学科自身成熟发展的不同路径 |
(二)个人精神价值追求的不同选择 |
(三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
(一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
(二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
(三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
(一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
(二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
(三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
(一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
(二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
(一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
(二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
(一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
(二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
(三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
(一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
(二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
(三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
(一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
(二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
(三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
(一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
(二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
(三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
(一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
(二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
(三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
(一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
(二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
(三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
本章小结 |
第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
(一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
(二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
(一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
(二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
(一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
(二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
(三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
(一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
(二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
(三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
(一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
(二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
(三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
(一)技术的内在推动作用 |
(二)艺术的外在形式表现 |
四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
(一)传播平台的改变 |
(二)传播方式的改变 |
(三)传播途径的改变 |
第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
(一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
(二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
(三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
(一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
(二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
(三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
本章小结 |
第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
一、技术促使艺术程式随时代而变 |
(一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
(二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
(三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
(一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
(二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
(一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
(二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
(三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
(一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
(二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
(一)技术对于艺术创作工具的影响 |
(二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
(三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
1.正面影响 |
2.负面影响 |
三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
(一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
(二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
(一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
(二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
(三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
(一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
(二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
(三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
(一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
(二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
(三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
(四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
(五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
本章小结 |
第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
(一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
(二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
(一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
(二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
(一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
(二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
(一)基础于新技术形式的时代的产物 |
(二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
(一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
(二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
(一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
(二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
(一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
(二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
(三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
(四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
(一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
(二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
(三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
(四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
本章小结 |
第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
(一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
(二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
(三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
(一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
(二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
(三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
(四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
(一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
(二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
(三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
(四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
(一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
(二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
(三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
(一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
(二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
(三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
(一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
(二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
(一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
(二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
(三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
本章小结 |
结论 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术成果清单 |
致谢 |
(3)悬置的情感 ——数字化操控下当代影像艺术的审美表述(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
1 第一章:导论 |
1.1 引言 |
1.2 国内研究现状 |
1.2.1 拟像概念 |
1.2.2 艺术中的情感 |
1.2.3 美术史论 |
1.2.4 摄影史论 |
1.2.5 媒介数字化研究 |
1.2.6 科幻作品中的人工智能与赛博文化 |
1.3 研究的目标与意义 |
1.4 问题与方法 |
1.4.1 问题 |
1.4.2 方法 |
1.5 基本架构 |
2 第二章:“仿造”到“模拟”—不同历史阶段中情感的艺术表达境遇 |
2.1 仿造时期(counterfeit)绘画艺术的情感语境 |
2.1.1 “神”情与“人”情——宗教绘画中的共情 |
2.1.2 写实绘画中的情感修辞 |
2.2 生产时期(production)艺术中的情感 |
2.2.1 “决定性瞬间”与“刺点”——从信息的呈现到情感的漫延 |
2.2.2 机械复制时代下的情感语境变易 |
2.3 模拟时期(simulation)艺术中的情感 |
2.3.1 电影时代的情感语境 |
2.3.1.1 美国电影发展进程中的公式化情感 |
2.3.1.2 欧洲电影中的独立情感表达 |
2.3.2 电视时代的情感语境 |
2.3.2.1 价值传播主导下的公共情感 |
2.3.2.2 电影与电视剧的情感表述差异 |
2.3.2.3 早期录像艺术中的媒介影响下的情感转化 |
2.4 小结 |
3 第三章:数字化时代下的技术背景与思维语境 |
3.1 数字化时代下电影工业的影像技术变革 |
3.2 算法之下的思维语境 |
3.2.1 作为生活方式的算法 |
3.2.2 作为艺术方法的算法 |
3.2.2.1 算法与静态图像创作 |
3.2.2.2 算法与动态图像创作 |
3.2.2.3 算法与3D打印 |
3.3 由数字化时代诞生的电子情感——养成游戏与恋爱游戏中的情感需求 |
3.3.1 养成游戏 |
3.3.2 恋爱游戏 |
3.4 作为数字化时代的隐喻——人工智能与赛博文化 |
3.5 数字化思维主导下的生存形态 |
3.5.1 从比特币到区块链——数字化时代生产力工具其后的生存逻辑 |
3.5.2 从推特模式到抖音模式——互联网的“去中心化”与“趋中心化” |
3.5.3 小结 |
4 第四章:数字化操纵下的当代影像艺术中情感的悬置 |
4.1 数字化时代下摄影艺术的情感语境 |
4.2 科幻影视作品中,基于数字化时代语境的情感维度探讨 |
4.3 当代艺术语境下,实验影像作品中的情感悬置 |
4.3.1 马修·巴尼影像作品中的情感分析 |
4.3.2 梅勒妮·吉利根《常识》中的情感分析 |
4.3.3 米卡·罗滕伯格影像作品中的情感分析 |
4.3.4 艾德·阿特金斯影像作品中的情感分析 |
4.3.5 哈伦·法罗基作品《平行》与游戏艺术的时间观及价值观分析 |
4.4 虚拟现实影像作品中的媒介试验与情感表达 |
4.4.1 “媒介自洽”逻辑下的虚拟现实艺术创作 |
4.4.2 虚拟现实影像作品《C.S.S.C.关山飞渡飞渡关山玛丽和伊芙的虚拟现实实验》中的情感分析 |
4.4.3 虚拟现实影像作品《The Doghouse》中的情感分析 |
4.4.4 盖伊·谢尔梅尔丹的恐怖题材虚拟现实作品《MULE》中的情感分析 |
5 第五章: 结论 |
5.1 影像生产方式影响大众情感模式 |
5.2 技术高度发达导致情感表达悬置 |
参考文献 |
致谢 |
(4)基于三种动物巢穴“营造”方式的空间建构研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一节 问题的缘起及本文主要研究内容 |
一、问题的缘起 |
二、研究内容 |
第二节 文献综述 |
一、国外相关研究 |
二、国内相关研究 |
第三节 研究的目的和意义 |
一、研究目的 |
二、研究意义 |
第四节 研究方法与思路 |
一、研究方法 |
二、研究思路 |
第一章 动物巢穴类型与形态 |
第一节 巢穴的形成与概述 |
一、巢穴的基本概述 |
二、动物巢穴的形成 |
第二节 巢穴的主要类型和一般形态 |
一、巢穴的主要类型 |
二、巢穴的一般形态 |
第三节 三种动物的巢穴——蜂巢、蚁巢、鸟巢的主要特征 |
一、蜂巢的主要特征 |
二、蚁巢的主要特征 |
三、鸟巢的主要特征 |
本章小结 |
第二章 米克·皮尔斯的动物巢穴研究理论 |
第一节 建筑师米克·皮尔斯 |
一、个人简介 |
二、米克·皮尔斯作品概述与分析 |
第二节 米克·皮尔斯的仿生建筑理论 |
一、理论基础——盖亚假说 |
二、仿生蓝本——白蚁 |
三、尊重人文的建筑创作 |
第三节 米克·皮尔斯的仿生技术理论 |
一、米克·皮尔斯的结构仿生理论 |
二、米克·皮尔斯的形式仿生理论 |
本章小结 |
第三章 三种动物巢穴的“营造”方式 |
第一节 动物巢穴的“营造”手法 |
一、边界的秩序 |
二、空间的非线性 |
三、诗意的镂空 |
第二节 动物巢穴的“营造”技艺 |
一、连接下的“自然艺术” |
二、挖掘下的“安居工程” |
三、编织下的“建筑奇观” |
第三节 动物巢穴的形态元素 |
一、模块化的格格屋 |
二、无序的摩天大楼 |
三、连续的豪华小屋 |
本章小结 |
第四章 动物巢穴的仿生空间建构案例分析 |
第一节 基于蜂巢“营造”方式下的空间建构 |
一、米兰世博会英国馆 |
二、首尔的城市蜂巢 |
三、华·美术馆 |
第二节 基于蚁巢“营造”方式下的空间建构 |
一、米克·皮尔斯——津巴布韦的哈拉雷东门中心 |
二、墨尔本CH2示范办公楼 |
第三节 基于鸟巢“营造”方式下的空间建构 |
一、米兰世博会意大利馆 |
二、北京奥运会主场馆鸟巢 |
本章小结 |
第五章 基于动物巢穴“营造”方式的实验性设计 |
第一节 格格屋——折叠与交叉下的空间实验 |
一、符号形式的折叠 |
二、设计场地的认知 |
三、交叉下的空间感知 |
第二节“帝国大厦”——非线性的景观空间实验 |
一、视觉元素的连接 |
二、路径跟随下的叠合 |
三、非线性的装置实验表达 |
第三节 编织园——编织下的的景观装置实验 |
一、杆件的重复与旋转 |
二、交织的形态演绎 |
三、搭建与编织的共生 |
本章小结 |
结论 |
致谢 |
参考文献 |
作者简介 |
(5)中国清代西洋肖像画研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 研究意义 |
一、清代西洋肖像画之于中国油画史学科的建设意义 |
二、西洋肖像画研究对中国美术史学科的意义价值 |
第二节 国内外研究现状分析 |
第三节 研究内容与研究方法 |
上编 西洋肖像画在清代南方通商口岸的传播与发展 |
第一章 中西经济交流与南方通商口岸西洋肖像画的兴起 |
第一节 中西贸易与南方通商口岸西洋玻璃肖像画的肇兴 |
一、西洋玻璃镜子画在中国南方通商口岸的产生 |
二、中国玻璃画的成熟引发的中西绘画的互动交流 |
第二节 中国玻璃西洋肖像画的兴起与出口的繁荣 |
一、对欧洲名家所作肖像画的临摹 |
二、中国的玻璃肖像画的创新及创造 |
第二章 史贝霖及其追随者的西洋肖像画 |
第一节 史贝霖及其洛可可风格的玻璃肖像画创作 |
一、以洛可可装饰风格为特征的玻璃肖像画 |
二、以"中国风"为装饰特点的玻璃肖像画 |
第二节 史贝霖及其欧洲风格的玻璃肖像画 |
一、史贝霖的新古典主义风格玻璃肖像画 |
二、西方人物服饰的描绘与欧洲风格的展现 |
第三节 史贝霖布面西洋肖像画研究 |
一、椭圆油画肖像时期 |
二、大型布面油画肖像时期 |
三、对西方大师油画肖像作品的完美复制与突破 |
第四节 19世纪初的"史贝霖画风" |
一、林呱(老林呱)、小同呱对史贝霖风格的继承与创新 |
二、富呱对史贝霖肖像画风格的借鉴与突破 |
第三章 钱纳利、林呱为代表的古典油画肖像在南方通商口岸的发展 |
第一节 钱纳利与林呱的交流关系研究 |
一、初期生活工作的助手 |
二、西洋肖像画技法的直接传授 |
第二节 林呱与钱纳利的肖像画艺术市场竞争 |
一、低廉的价格竞争 |
二、广告宣传树立自己名下画室的品牌效应 |
三、兴办画室推广业务 |
第三节 林呱与钱纳利的艺术较量 |
一、对古典西洋肖像画创作技法及风格的承袭和突破 |
二、自我才能的展现 |
第四节 钱、林二人影响下的古典肖像画风的发展延续 |
一、庭呱与煜呱等人的肖像画创作 |
二、肖像画馆的兴起和兴盛 |
三、古典肖像画风在南方通商口岸的延续 |
第四章 清代中后期照相写实肖像画的兴起与发展 |
第一节 摄影术传入中国的途径 |
一、政治因素 |
二、商业活动 |
第二节 摄影术传入后对中国肖像画家的影响 |
一、摄影术融入中国肖像画创作的原因 |
二、外国摄影家的照片为中国肖像画师所用 |
三、中国画师面临职业的新抉择 |
第三节 对照相写实画家丽生的考证 |
一、"丽生"名字考 |
二、"丽生"传世作品的鉴定 |
第四节 照相写实肖像画创作的风格特点 |
一、照相写实肖像画对照片特点的保留及超越 |
二、古典照相写实与中西合璧照相写实肖像画风格的形成 |
下编 西洋肖像画在清代北方宫廷的传播与发展 |
第五章 清代前期西洋肖像画在宫廷的传播与发展 |
第一节 西洋肖像画在清代京城的传播 |
一、传教士与西洋肖像画在清初京城及宫廷的传播 |
二、传教士画家北上传播西洋肖像画的途径 |
第二节 传教士与西洋肖像画在清代宫廷的持续发展 |
一、清宫西洋肖像画创作主体和传播主体的变易 |
二、传教士作为清宫西洋肖像画创作主体和传播主体 |
第六章 中国皇帝的治国理念与清代宫廷油画肖像画创作 |
第一节 "修身"—皇帝的御容油画肖像 |
一、"仪表令人肃然起敬"的康熙皇帝肖像画 |
二、属意"治学"的康熙皇帝肖像 |
第二节 "齐家"—后宫皇后、嫔妃的油画肖像 |
一、"心写治平" |
二、"迷"人的香妃像 |
第三节 "以武安邦"国策与清代宫廷西洋肖像画的发展 |
一、开创作骑射武备油画肖像的风尚 |
二、"为获胜者画像" |
第七章 母仪天下—清末西方画家笔下的慈禧太后油画肖像 |
第一节 丰姿绰约与庄严肃穆—卡尔凯瑟琳塑造的慈禧像 |
一、丰姿绰约的慈禧画像 |
二、庄严肃穆的慈禧画像 |
第二节 女神化与王权化—胡博·华士塑造的慈禧像 |
一、女神化的慈禧画像 |
二、王权化的慈禧画像 |
三、慈禧与西方油画家的互动和互位 |
结语 |
参考文献 |
作者在校期间所取得的科研成果 |
后记 |
(6)技术、观念与图像 ——从80年代摄影期刊看80年代中国摄影发展状况(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
中文文摘 |
目录 |
第一章 绪论 |
第一节 选题的理由及意义 |
第二节 研究现状综述 |
第三节 研究内容、思路与方法 |
第二章 80年代中国摄影背景环境与发展条件 |
第一节 80年代中国摄影发展的背景与环境 |
一、80年代的政治环境与文艺政策对中国摄影的影响 |
二、80年代社会经济发展为中国摄影的发展繁荣创造有利的物质条件 |
第二节 摄影技术设备的引进与推介 |
一、国门开放带来外来技术设备引进 |
二、摄影期刊对摄影设备的推介 |
第三章 摄影期刊的恢复、发展与知识传播 |
第一节 80年代摄影期刊恢复与创办概况 |
一、已有复办期刊 |
二、新增创办期刊 |
第二节 80年代摄影期刊的内容与架构 |
一、80年代主要摄影期刊栏目设置及内容架构 |
二、70年代末至80年代初摄影期刊的转型与突破——以《中国摄影》为例#19 |
第三节 80年代摄影期刊对摄影知识、观念的传播 |
一、摄影期刊的摄影知识传播 |
二、外来作品、理论与观念的冲击 |
第四章 摄影期刊所见80年代摄影观念与形态 |
第一节 从觉醒到百家争鸣:摄影理论探讨渐成气候 |
一、路线方针确立、理论意识觉醒与研究队伍的形成 |
二、争鸣、反思与观念的形成与转变 |
第二节 摄影创作观念探讨对创作之影响及其状况分析 |
第三节 摄影教育、人才培养、摄影组织、社团群体与国际交流 |
一、摄影人才培养与高等摄影艺术教育萌芽 |
二、摄影社团、群体与民间组织如雨后春笋涌现 |
三、摄影国际交流与互动 |
第五章 结论 |
一、80年代中国摄影繁荣发展的重要因素 |
二、80年代中国摄影的历史特征与存在不足 |
附录 |
参考文献 |
攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
致谢 |
个人简历 |
(7)《深圳特区报》新闻图片研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
1 《深圳特区报》新闻图片特色 |
1.1 新闻摄影专题化,提升报道效果 |
1.2 新闻图片信息载体多样化,凸显报道优势 |
1.3 新闻图片内容关注民生,体现报道贴近性和服务性 |
1.4 新闻图片反映"科学发展,共建和谐"主题 |
1.5 拓展图片来源,凸显媒介竞合时代融合性 |
2 《深圳特区报》新闻图片运用中存在的问题 |
2.1 "头版效应"明显不足 |
2.2 宣传色彩仍较浓厚 |
2.3 图片专版缺少精品 |
2.4 "泡沫图片"时有出现 |
3 提高《深圳特区报》新闻图片质量的有效措施 |
3.1 坚持"三贴近",凸出图片亲和力 |
3.2 强化品牌特性,构建明晰的版面视觉识别系统 |
3.3 以全能型为目标,建设高素质的新闻图片采编队伍 |
3.4 与时俱进,顺应多媒体的网络化发展 |
参考文献 |
致谢 |
个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
(8)论网络视频新闻再设计(论文提纲范文)
致谢 |
摘要 |
ABSTRACT |
目录 |
绪论 |
一、选题来源与研究对象的界定 |
二、文献综述 |
三、研究的目的和意义 |
四、研究的思路、方法与创新 |
第一章 网络视频新闻概述 |
第一节 网络视频新闻竞争优势明显 |
一、受众数量庞大 |
二、用户使用率攀升 |
三、成为网络媒体竞争的焦点 |
第二节 网络视频新闻的定义、分类及其推送模式 |
第三节 网络视频新闻的发展现状 |
一、国外新闻机构网络视频新闻发展现状 |
二、我国网络视频新闻发展现状分析 |
第四节 网络视频新闻受众观看行为调查与分析 |
一、调查说明 |
二、调查结果 |
第二章 网络视频新闻生产流程解析 |
第一节 网络视频新闻内容来源分析 |
一、网络视频新闻内容来源的主力仍是传统媒体 |
二、网站原创视频新闻节目打破内容同质化僵局 |
三、受众提供的网络视频新闻成为有益补充 |
第二节 网络视频新闻的采集与加工 |
一、自采视频新闻制作流程 |
二、电视新闻节目再编辑流程 |
三、网站原创节目制作流程 |
四、受众提供内容的视频新闻甄选流程 |
第三节 网络视频新闻的发布和反馈 |
一、网络视频新闻推送流程 |
二、网络视频新闻的反馈渠道 |
第四节 网络视频新闻生产的基本特征 |
一、新闻影像来源扩大 |
二、整合加工博采众长 |
三、受众介入生产过程 |
四、生产流程开放循环 |
第三章 网络视频新闻创新的 3R ——再定位、再包装、再设计 |
第一节 理念的再定位 |
一、遵循新闻规律的基本原则 |
二、符合网络传播的内在要求 |
三、强化受众为本的服务意识 |
第二节 形式的再包装 |
一、欣赏性创新再造 |
二、多媒体立体呈现 |
三、互动性功能界面 |
第三节 议程的再设计 |
一、新闻现场直播的常态化 |
二、视频新闻评论的平民化 |
三、受众提供内容的组织化 |
第四节 构建网络视频新闻采编岗位间的联动机制 |
一、网络视频新闻采编岗位的职责与分工 |
二、网络视频新闻采编岗位间的联动 |
结语 网络视频新闻的发展趋势、问题与思考 |
一、网络视频新闻在继承与创新中发展 |
二、引用受众提供视频新闻的规范化 |
参考文献 |
附录 |
附录1 网络视频新闻受众观看行为调查结果 |
附录2 中央重点新闻网站网络视频新闻现状一览表 |
附录3 全国地方重点新闻网站网络视频新闻现状一览表 |
附录4 代表性商业网站网络视频新闻现状一览表 |
(9)《河南日报》视觉传播现状及发展研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
引言 |
1 《河南日报》视觉传播特色 |
1.1 图片专题栏目凸显形象传播优势 |
1.2 多种视觉传播元素综合运用提升传播效果 |
1.3 图片内容反映和谐主题 |
1.4 关注“三农”问题坚持贴近性和服务性原则 |
1.5 图片来源展现多媒体时代开放性、前瞻性 |
2 《河南日报》视觉传播中的问题 |
2.1 “头版效应”亟待加强 |
2.2 图片宣传色彩浓厚 |
2.3 泛视觉化倾向,无精品栏目 |
2.4 图片编辑与版面创新意识淡薄 |
3 《河南日报》的图片运用与其他报刊比较 |
3.1 《河南日报》与《大河报》 |
3.2 《河南日报》与《湖北日报》 |
4 《河南日报》视觉传播的策略探讨 |
4.1 坚持新闻图片导向性与服务性和谐统一 |
4.2 确立版面视觉识别系统 |
4.3 建设全能型图片信息采集队伍 |
4.4 确立先进的视觉采编和管理系统 |
4.5 积极探索《河南日报》数字化生存之路 |
参考文献 |
攻读硕士期间发表论文 |
后记 |
(10)试论新闻摄影中的主体意识(论文提纲范文)
引 言 |
第一章 新闻传播活动中的主体意识 |
一、主体意识及其与新闻传播的关系 |
二、新闻界主体意识的缺失与觉醒 |
三、新闻摄影中的主体意识 |
第二章 主体意识在新闻摄影中的地位与作用 |
一、主体意识对于新闻摄影的特殊意义 |
二、主体意识在新闻摄影中的突出作用 |
三、主体意识的缺失对新闻摄影造成的危害 |
第三章 主体意识在新闻摄影中的具体应用 |
一、增强独立自主性 |
二、强化社会责任和历史使命感 |
三、发挥记者的主观能动性 |
四、加强自省精神 |
五、树立进取精神 |
六、重视人本思想 |
第四章 培养和强化摄影记者的主体意识 |
一、重视理论研究 |
二、借鉴国外经验 |
三、加强自身修养 |
四、做好“三个深入” |
五、升华主体意识 |
致谢感言 |
四、国外新闻摄影表现手法的新趋向(论文参考文献)
- [1]伊朗当代艺术中的当代性与民族性问题研究[D]. 吴戈. 上海大学, 2021
- [2]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [3]悬置的情感 ——数字化操控下当代影像艺术的审美表述[D]. 迟鹏. 中央美术学院, 2018(08)
- [4]基于三种动物巢穴“营造”方式的空间建构研究[D]. 石晓园. 南京艺术学院, 2017(05)
- [5]中国清代西洋肖像画研究[D]. 胡艺. 华东师范大学, 2017(09)
- [6]技术、观念与图像 ——从80年代摄影期刊看80年代中国摄影发展状况[D]. 林惠珠. 福建师范大学, 2014(04)
- [7]《深圳特区报》新闻图片研究[D]. 张翅. 郑州大学, 2010(05)
- [8]论网络视频新闻再设计[D]. 马莉. 中国传媒大学, 2010(05)
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