一、黄花梨的现状与出路(论文文献综述)
白晋红[1](2021)在《明式箱匣类家具的现代化设计与应用研究》文中研究说明作为中国当代设计师,其初心与使命便是探寻如何从文化的角度找到不一样的中国气韵,设计中国特色产品,而要做到这一点首先便要从历史出发,研究古人创造的精粹。明式家具是中国古典家具史上一颗璀璨的明珠。其一直以优质的用材、优雅的造型、合理的结构、适宜匀称的比例尺度被誉为中国传统家具发展史上的巅峰之作。更重要的是,明式家具的制作技艺融合了古代工匠的工匠精神以及文人墨客的文化思想,其不仅是中国非常重要的文化遗产,也是中国传统文化的重要载体,值得后世研究与发扬。除此之外,明式家具在造型上以简约为主,但其细微之处却以独特的走线,适度的装饰纹样表达着设计者的文人风骨与传统文化的独有内涵。在用料方面明式家具也秉承顺应自然的道德思想,对于木材的处理能够尽可能的保留甚至是应用其本身的纹路,使得整个家具的型与纹自成一脉,或高山流水,或如云雾缭绕变化万千。这种设计手法是对自然的尊重与对原始生活中惬意,自由状态的向往,也是中国历来传承的“天人合一”文化内涵的体现。而明式家具中的箱匣类属于庋类家具中的一部分,其中涵盖了盒、匣、奁、箱、柜、橱等六大类。主要用于整理及收纳。除却现在广为盛行的明式坐具,庋类与现代人们的日常生活也息息相关,无论历史发展到哪个时代,收纳的问题总会存在,因此如果能够通过运用现代设计学的技术与手段,将古人留下来的中国古典家具技艺与现代流行的时尚元素,材质特色等相融合,在传承古典家具制作技法与文化内涵的同时,也能让明式箱匣类家具成为汉服文化元素中的一种,成为包含中国文化大观的高级奢侈品。因此笔者认为对于明式箱匣类家具的的现代化研究必不可少。本课题以明式箱匣类家具的现代化设计研究为出发点,利用产品语义学这门现代设计基础学科将传统语义符号通过技术手段提取与应用,并将传统符号与现代家具设计方法论相结合,对传统明式箱匣类家具进行现代化创新设计与应用研究,在传承中国文化内涵的同时设计符合当代消费者功能与审美的新明式箱匣类家具,以达到传承与创新的目的。
刘淑娟[2](2021)在《明式罗汉床造型设计特征研究》文中认为明式罗汉床作为明式家具中极具代表性的一员,蕴含独特的造型设计特征和艺术价值,且明式罗汉床的功能、造型、尺度与当代沙发、单人床契合度高,兼具坐卧两用功能,实用性强。因此,研究明式罗汉床的造型设计特征不仅能传承和发扬优秀的明式家具文化,更可以为当代家具设计提供借鉴与参考。本研究以明式罗汉床造型为切入点,综合运用文献查阅、田野考察、图例分析、归纳演绎、问卷调查、统计分析等研究方法,从比例尺度特征、形制装饰特征、感知意象特征、创新设计实践四个方面进行了研究。首先,在比例尺度特征的研究中,通过田野调查,统计分析等方法,分析了 25例明式罗汉床样本的三视图比例尺度特征以及4例典型样本的整体与局部比例尺度特征。得出明式罗汉床比例具有明显的规律性与偏好性特征,尺度具有合宜性特征。其次,在部件形制与装饰特征的研究中,通过田野调查、图例分析、分类分析、归纳演绎等方法,分析归纳了明式罗汉床床围子与床架部件的形制与装饰特征。得出明式罗汉床床围子形制具有多样性特征,床架形制具有整体性特征,装饰具有统一性与丰富性特征。然后,在感知意象特征的研究中,通过问卷调查,统计分析等方法,分析探究了人们对明式罗汉床造型的感知意象,以及感知意象评价值与造型要素之间的关系。得出人们对于明式罗汉床的感知意象受三类主成分因子影响,分别为文化底蕴、家具形式、部件造型装饰,其代表性词汇分别为均衡感、韵律感、厚重感。其中“厚重感”与造型装饰的回归模型证明了厚重感评价值与床围子和腿足造型相关度显着,与牙条造型、装饰要素相关度不显着的特征。最后,在明式罗汉床造型创新设计实践中,以明式罗汉床造型设计特征为基础,提出了在传承中创新的设计要点,并在此设计要点的指导下,设计了三套明式罗汉床造型创新方案,将造型创新的设计过程展示说明。通过明式罗汉床比例尺度特征、部件形制与装饰特征、感知意象特征、造型创新实践四方面的深入研究,总结了明式罗汉床造型的设计特征与规律,为以后明式罗汉床造型的研究提供翔实的资料,丰富了明式罗汉床造型研究的维度,同时为传统家具创新设计提供了思路与方法。期望能为明式家具的传承与发扬,为当代家具的创新与发展贡献自己的一份力量。
张引[3](2021)在《黎族传统聚落民居原生态保护与再生设计研究》文中研究表明黎族是一个充满着南国神秘色彩的少数民族,同时也蕴藏着瑰丽多姿的地域文化,黎族传统住居文化尤为彰显其鲜明的民族文化艺术特色。本文基于建筑遗产保护与文化生态研究的初衷,试图详尽记录与精准挖掘黎族传统建筑艺术文化精髓。地域性传统建筑离不开其所在的聚落环境,传统聚落作为黎族传统民居建筑的载体不仅对其形态特征流变起到不可忽视的作用,还在一定程度上反哺了黎族传统民居文化的生成,因此对黎族传统民居建筑的保护与传承无法回避其传统聚落环境。海南黎族传统民居建筑与我国其他少数民族民居建筑差异性较大,它是黎族先民在漫长历史迁徙和聚居繁衍中积累下来的地方风俗、民族性格及文化意识,结合传统聚落环境保护传统民居建筑能够继承千年文明的民居文化,推动南海主要少数民族传统文化保护研究,通过再生思维让黎族民居的设计精华在城市街道景观、美丽乡村建设中得以运用,具有较高的现实意义。本文思路从黎族传统民居建筑保护出发,拓展成了兼具传统聚落环境大局意识的再生设计思考。论述了黎族传统民居“保护”与“再生”之间的关系,从多个维度认知二者之间“矛盾”与“相互作用”的复杂关联。通过绪论部分阐述了本选题的缘由、研究背景、研究意义及相关内容。历时十三年的田野调查凝练成第一章,详细阐述了海南黎族传统民居概况、类型及配属建筑设施,为后文的保护与再生提供详实的理论支撑。第二章着重阐述黎族传统民居保护与再生理论,针对其场所精神把握、原生态保护原则、建筑意义重构和文化生态反哺等再生理论强调了黎族传统聚落保护需要关注的环境问题。第三章开始逐步将研究重心转变到黎族建筑遗产的传保护与传承问题上,以“原真性”为主要传承脉络展开论述,较为客观的阐述了保护与再生设计之间的博弈关系。任何地区的传统民居保护与再生工作都不会是一蹴而就的,其不断受到自然环境和人为因素分别从外和内两个角度的影响,本文在第四章围绕海南省多个黎族传统村落详细分析保护与再生的因果关系,以实际案例说明分析再生应用的实际情况,为后一章生态文化理念下的黎族传统民居再生设计进行铺垫。第五章整合了前文所做的理论和实际铺垫,将环境—生态—文化进行系统分析,并通过设计学思维落到黎族传统民居的再生设计实处,通过美丽乡村、城市环境、文旅项目进一步加固了环境与建筑再生的关系。
丁佳薇[4](2020)在《苏作明式家具的意境化研究》文中研究指明苏作家具作为明式家具的典型代表,其造型大方、比例和谐、形态优美、精于用材,是中国传统家具中的瑰宝。本文旨在以苏作明式家具为分析对象,对其所蕴含的意境化设计加以提取与分析,并将其与苏州文人艺术作品进行意境化对照,为现代设计师在新明式家具设计中提供意境化设计方法与设计方向,同时促进新时代明式家具设计的现代性与传统性的融合,在传承保护中国传统文化的同时,提升现代人的生活意义。本文首先对意境进行分析,阐述苏作明式家具的特性,对其发展、工艺及社会性质等做分析与总结。然后由表及里地具体分析苏作明式家具中的意境感,将苏作明式家具与中国古代文人艺术品结合分析,更能凸显苏作家具所营造的独特意境感。文章通过分析当代社会现状与需求,结合苏作明式家具中意境化设计方法,总结出了当代苏作明式家具设计的因素与发展方向。最后,从传承与发展的角度对苏作明式家具设计的发展进行探讨,为今后的传统家具设计工作提供一份理论借鉴,同时,也有利于中国传统文化在新时代更好地发展与传承。
裴晚弟[5](2019)在《从文化大散文到新散文 ——以祝勇的散文创作为例》文中研究说明我们在承认“文化大散文”突破“十七年散文”,余秋雨用“文化大散文”终结“杨朔模式”,“文化大散文”跳出新时期初期“小散文”结构僵化等方面取得进步的同时,不得不认清“文化大散文”因沉浸在不断自我模仿中而走向它最初产生时反“模式化”的对立面的事实,它因缺少创新而显得单一、乏味。“文化大散文”生命力的枯竭使的越来越多的散文作家们感到了“文化大散文”面临的困境,如何走出困境,寻求发展前途,成了“文化大散文”必须面对的现实。回应“文化大散文”必须求新、求变、求发展这些需求的是祝勇的散文创作。祝勇是当代新散文的代表性作家,是散文“新变”理论的主要实践者和总结者。他的散文作品和散文理论作为对“文化大散文”革新的研究对象,很是具有典型性和可寻性。祝勇的散文创作之所以成为“文化大散文”新变的典型代表,是因为祝勇的散文创作在多方面突破了原来文化大散文的“藩篱”,其旗帜鲜明的散文革命引起了散文作者大规模的争论与探讨,吸引了研究者和读者的广泛关注,以及相应而生的一系列作品创作的出世,给沉寂的文化大散文带来了空前热闹的新局面,各种争论促进了散文更进一步的解放。本文从四个章节对祝勇的散文创作在“文化大散文”上的具体新变进行论述,第一章,阐述文化大散文的兴起与危机,在厘清“文化大散文的”的概念、特点和危机的基础上,为祝勇散文创作在“文化大散文”上的新变研究阐明背景和奠定理论基础。第二章,论述祝勇的散文观,理顺祝勇散文创作与以往“文化大散文”之间一脉相承的关系。为祝勇散文在“文化大散文”上的新变提供思想与理论上的基奠。第三章,从物与历史、人的内在关系层面出发,论述祝勇文化大散文创作在散文内容上的新变。第四章,以文体为切入口,从文类文体、语体文体的角度对文化大散文在文体上的具体“新变”进行分析与梳理。
许丽[6](2019)在《海南旅游工艺品的品牌设计与传播》文中指出随着海南国际旅游岛和自贸区建设的持续升温,中央明确提出打造海南国际旅游消费中心,国际旅游岛建设的政策上升为国家战略,海南旅游工艺品的市场开发已经成为热点。海南独有的热带海洋风情和黎苗民俗文化产生了丰富的旅游工艺品,在当地旅游纪念品市场中占有很大比重。海南旅游工艺品种类繁多,形成了以纺织、雕刻、海贝、泥陶和藤竹编等材料而制成的工艺品市场。其工艺品的天然性、图案纹样以及海洋特色呈现民俗文化资源上的独有优势,但其工艺设计的粗糙、文化品牌的薄弱以及品牌传播的乏力也成为无法掩盖的劣势,在旅游市场上面临传播与发展的诸多问题。鉴于此,笔者尝试运用民俗文化学、艺术设计学和品牌传播学,在对海南旅游工艺品市场发展现状进行调查的基础上,研究了海南旅游工艺品与品牌相关的若干问题:一、基础和问题研究,海南旅游工艺品的体系和类别,旅游工艺品相关概念辨析,海南本土旅游工艺品的民俗特点与地域文化的关系,旅游工艺品的品牌现状与问题。二、策略研究,品牌建设的内涵和特性,品牌视觉形象的塑造方法,品牌传播的推动因素。三、案例研究,海南具有代表性的旅游工艺品品牌设计与传播研究,对台湾文创工艺品开发进行比较,分析其创新点及启示意义。文章整体呈现从问题分析到解决方法的动态研究过程,完成了一种关于传统旅游工艺品的现代品牌打造方法,指出品牌的创新性思维是海南旅游工艺品现代转化的生机和动力之源。
陈文苑[7](2019)在《当代民族传统工艺文化资本化及其实践逻辑 ——基于剑川白族木雕的田野调查》文中指出文化资本化是一个实践命题。民族传统工艺文化资本化的实质是在市场经济环境下,将民族传统工艺作为文化资本进行利用和开发。民族传统工艺文化资本化关涉到传统工艺的未来走向,与文化的传承保护、民族文化的发展等息息相关,甚至与文化产业、文化战略都有着密切的联系。那么,民族传统工艺文化资本化的具体实践行为包括哪些内容?实践的逻辑又是什么?实践过程中存在着何种规律?……对于这些问题,本文以剑川白族木雕作为典型案例,在详细的田野调查基础上,借助于口述史、历史文献、内部资料等材料,运用民族学(文化人类学)的“文化资本——场域——实践”理论进行了深入探讨。文章在对剑川木雕发展历史、工艺流程、艺术风格进行概述的前提下,阐释了剑川木雕文化资本的概念、类型及其特征。又在此基础上,重点论述了剑川木雕文化资本化过程中的资本积累、市场运作以及资本博弈,并总结出了民族传统工艺文化资本化的实践逻辑和基本规律。通过研究,文章认为:第一,当代民族传统工艺文化资本化的实践行为具体包括资本积累、资本市场运作以及资本博弈这三种类型,而我们通常理解的资本市场运作只是其中的一个方面。民族传统工艺文化资本积累指资本的增长、完善和集聚,是在保留原先文化资本结构与内容基础上的增加,当代传统工艺文化资本的积累路径可分为教育培训、传播交流、市场调节以及权力引导四种;文化资本的市场运作指按照市场需求,对文化资本进行开发,民族传统工艺文化资本的市场运作方式包括产业化、旅游开发、节庆经济化、品牌化与会展商业化;民族传统工艺文化资本博弈是行动者之间围绕着文化资本而产生的一种互动行为,博弈的目的是为了占有更多的文化资本。民族传统工艺文化资本的博弈围绕着物质性文化资本和非物质性文化资本两方面展开,行动者所采取的博弈策略可以分成三种:维护、发展与争取。资本积累、市场运作与资本博弈三者之间存在着相互交织的联系。资本积累是市场运作的前提与基础,市场运作为资本积累提供了方向指引,而文化资本博弈则时常贯穿于资本积累以及市场运作的过程中,建立于理性基础上的博弈会推动资本的积累,也会促进文化资本的市场运作。第二,当代民族传统工艺文化资本化有着属于自己的实践逻辑。实践被场域所控制,场域生产着实践,实践活动必须依附于所处的场域并以习性为作为内驱力。民族传统工艺文化资本在实践过程中建构起了特定的场域(初级场域),并衍生出了三种亚级场域:资本积累场域、市场运作场域以及资本博弈场域。文化资本在此三种场域下的具体实践行为和所采取的策略虽然存在着一定的区别,但都必须遵守初级场域的规律,该场域形塑而成的核心习性是文化市场化习性,场域的基本规律是一种双线规律。民族传统工艺文化资本化实践的逻辑图式可以概括为:在场域情境下,以延长传统工艺文化资本的生命周期为根本目的,按照双线规律的要求,通过形塑而出的核心习性生产实践。第三,双线规律是民族传统工艺资本化实践中应该遵守的基本规律。双线规律指的是传统工艺文化自主性发展规律和市场供求关系规律,这两种规律之间并不存在孰轻孰重之别。双线规律由民族传统工艺文化资本化场域的特征所决定,它要求民族传统工艺文化资本化必须以尊重文化发展规律为前提,在保持传统工艺文化基因的条件下,按照市场供求关系,合理、有序的进行实践。在民族传统工艺文化资本化的实践过程中,不能忽视双线规律的要求,传统工艺文化的均质化、内卷化等问题的出现,其症结恰在于并未充分尊重双线规律。
胡莲[8](2019)在《基于建筑模型的土家族吊脚楼传承问题及其对策研究》文中研究说明土家族吊脚楼模型是土家族吊脚楼文化的一个浓缩,也是对土家族吊脚楼优秀的建筑空间、精巧的建筑结构和构件,及其所体现的审美文化的最直观的表达。它不仅能直观的呈现出土家族吊脚楼的结构构造、空间布局、装饰文化等方方面面的建筑元素,还能反映出模型制作者的技艺与水平。可以说,在模型中所存在的缺陷与不足一定程度上甚至可以映射出土家族吊脚楼所面临的问题。本文从建筑模型的视角进行切入,结合土家族吊脚楼的发展现状,通过对土家族吊脚楼模型的制作方法与工艺,发展现状,面临的困境等问题的梳理,总结土家族吊脚楼模型所面临的矛盾,并以此分析土家族吊脚楼建筑的发展困境,寻求新的发展出路。文章具体内容如下:第一部分(第一章、第二章)介绍了鄂西土家族吊脚楼的基本情况,纵向梳理了土家族吊脚楼的发展历程与现状,横向概括了土家族吊脚楼的结构构造、装饰纹样以及营造技艺;并引入了建筑模型的发展状况,其对于建筑设计、建筑研究的重要意义,并在此基础上提出了了传统建筑模型于传统建筑的认识、保护与传承所占据的举足轻重的作用等相关论点;阐明通过模型来研究土家族吊脚楼的传承与创新的可行性。第二部分(第三章、第四章)详细介绍了土家族吊脚楼模型的营造技艺,将土家族建筑模型的取材、制作工具制作方法进行归纳分类,从传统型与现代型两方面进行分析;列举大量吊脚楼模型,通过实例总结分析了传统工艺与现代工艺制作的吊脚楼模型在整体形象、基础构件、构件的接合、细节的处理等方面的优劣并进行总结;通过吊脚楼模型研究,梳理出模型中存在的比例失衡、结构不明、样式趋于模式化、符号化等问题,并将土家族吊脚楼模型所面临的传统工艺与现代工艺的矛盾、手工艺者与营销者的矛盾、传统文化与现代审美的矛盾进行对比分析,并总结了影响土家族吊脚楼模型制作的一系列因素。第三部分(第五章)在第二部分的基础上进行延伸,将土家族吊脚楼模型的问题与土家族吊脚楼面临的现状进行结合,探讨了土家族吊脚楼破败无人居且修葺困难、营造技艺失传、新生建筑对传统吊脚楼建筑文化理解不深等现实问题,分析得到其背后的主导因素是年轻一代传承意识淡薄及现代建筑文化的侵蚀以及传统土家族吊脚楼自身无法满足人们居住需求的局限性等,并针对这些问题提出一系列应对措施。
胡双锋[9](2019)在《湖南大师之家家居公司发展战略研究》文中提出近年来,随着我国经济的高速发展和房地产的振兴,家具行业获得了快速增长的良机,高端家具的发展也不例外。同时,家具行业销售竞争愈加激烈,不断增长的竞争压力笼罩着家具行业。所以,公司发展战略的制定受到很多家具销售公司的高度重视,并被认为是公司生死存亡的关键因素。依据当前市场发展和行业竞争的情况,家具销售公司的首要任务就是研究公司的发展战略,确定公司业务内容和发展思路,发现并抓住市场机遇。本文以大师之家家居公司为研究对象,详尽地研究了该公司发展战略问题。首先,论文对战略管理的相关理论进行了小结和回顾,描述了本文研究的具体内容和所运用的研究方法。其次,使用PEST分析、波特五力模型和SWOT分析等战略管理相关工具和方法,分析了大师之家家居有限公司的外部宏观战略环境、行业竞争情况以及其能力。再次,在前面分析的基础上,依据公司发展的实际情况,制定了公司发展的战略使命、发展愿景和战略目标,以成长型战略作为公司发展战略,聚焦化战略作为公司经营层战略,职能层策略主要包括品牌策略、营销策略、产品策略、人才策略和研发策略。最后,论文从信息化、人力资源优化、后续服务、文化、管理体制、定制化服务和自有品牌发展7个方面提出了实施措施,来保证企业战略的有效实施。本文通过运用公司战略管理相关理论研究大师之家有限公司发展战略,从高层视野确定了公司以后经营目标和走向,有助于改善管理模式,优化企业能力和资源,增强企业应对能力,强化风险防控能力,从而提升公司的市场竞争能力。同时对其它家具销售公司的经营管理具有一定的指导意义和参考价值。
李道红[10](2019)在《传统家具工艺的创新设计与生产性保护研究》文中进行了进一步梳理传统家具工艺蕴含着优秀的造物思想,深刻的文化内涵和独特的地方特色。20世纪以来,由农耕文化孕育而成的传统家具工艺已脱离原有的文化土壤与生存环境,与人们生产生活的互动逐渐减弱,生存现状严峻。长期以来,国内对于传统家具工艺进行的静态保护和被动维系,恐怕难以使其脱离成为历史标本的命运。在这种情况下,基于传统家具工艺的创新设计与生产性保护成为一种值得探索的方式。从遗存的传统家具的物质成果来看,其工艺主要包括榫卯工艺、编织工艺、髹漆工艺、雕刻工艺和镶嵌工艺等。本研究以传统家具的五种工艺为研究对象,首先调研分析传统家具工艺的传承现状及衰落的原因,并对传承需求下的保护策略进行思考。在此基础之上,考察历史中家具工艺文化的产生、发展、流变的内在机制,探索历史创新的方法与内核,并结合当下的社会环境,探索如何利用新技术、新材料、新工艺,结合新观念对传统家具进行设计和研发,使其具备现代社会生活所需要的美学特征和使用可能。最后探讨通过创新设计的介入实现传统家具工艺生产性保护的策略与路径。以期为其它传统工艺文化的创新设计与生产性保护提供新的思路。
二、黄花梨的现状与出路(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、黄花梨的现状与出路(论文提纲范文)
(1)明式箱匣类家具的现代化设计与应用研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第一章 绪论 |
1.1 研究背景与意义 |
1.1.1 研究背景 |
1.1.2 研究意义 |
1.2 国内外研究现状 |
1.2.1 国内研究现状 |
1.2.2 国外研究现状 |
1.2.3 存在的问题 |
1.3 课题研究方法与内容 |
1.3.1 研究内容 |
1.3.2 研究方法 |
1.4 课题研究的基本思路与设计流程 |
1.5 本章小结 |
第二章 明式箱匣类家具概览 |
2.1 箱匣类家具的演变过程及其定义 |
2.1.1 箱匣类家具的起源与发展 |
2.1.2 明式箱匣类家具的定义 |
2.1.3 明式箱匣类家具的种类 |
2.2 明式箱匣类家具与产品语义学的联系 |
2.2.1 产品语义学概述 |
2.2.2 产品语义学的设计程序 |
2.2.3 产品语义学对研究明式箱匣类家具的作用 |
2.3 本章总结 |
第三章 明式箱匣类家具的外延性语义 |
3.1 形态语义 |
3.2 材质语义 |
3.3 装饰语义 |
3.4 结构语义 |
3.5 本章小结 |
第四章 明式箱匣类家具的内涵性语义 |
4.1 精神与文化 |
4.2 指示与象征 |
4.3 本章小结 |
第五章 明式箱匣类家具在现代化设计中的应用研究 |
5.1 中国现代箱匣类家具设计分析 |
5.1.1 中国现代箱匣类家具发展现状 |
5.1.2 中国现代箱匣类家具的设计理念 |
5.2 明式箱匣类家具的现代化设计要素 |
第六章 实践研究 |
6.1 设计思路 |
6.2 确定方案 |
6.3 本章总结 |
第七章 总结与展望 |
参考文献 |
附录A 调查问卷 |
在学期间的研究成果 |
致谢 |
(2)明式罗汉床造型设计特征研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
1 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 研究对象 |
1.3 研究意义 |
1.4 国内外研究现状 |
1.4.1 国内相关研究 |
1.4.2 国外相关研究 |
1.5 研究方法 |
1.6 研究框架及创新点 |
1.6.1 研究框架 |
1.6.2 创新点 |
2 明式罗汉床比例尺度特征 |
2.1 明式罗汉床比例提取 |
2.1.1 明式罗汉床样本选取 |
2.1.2 明式罗汉床比例提取 |
2.2 明式罗汉床比例尺度分析 |
2.2.1 三视图比例特征分析 |
2.2.2 典型样本比例尺度分析 |
2.3 本章小结 |
3 明式罗汉床部件形制与装饰特征 |
3.1 明式罗汉床床围子部件形制与装饰特征 |
3.1.1 独板围子的形制与装饰特征 |
3.1.2 攒边装板围子的形制与装饰特征 |
3.1.3 攒斗式围子的形制与装饰特征 |
3.2 明式罗汉床床架部件形制与装饰特征 |
3.2.1 腿足的形制与装饰特征 |
3.2.2 牙条的形制与装饰特征 |
3.2.3 束腰的形制与装饰特征 |
3.2.4 托泥的形制与装饰特征 |
3.3 本章小结 |
4 明式罗汉床造型感知意象特征 |
4.1 明式罗汉床典型样本选取 |
4.1.1 造型要素空间建立 |
4.1.2 家具典型样本筛选 |
4.2 明式罗汉床感性语义空间建立 |
4.2.1 感性意象词汇收集 |
4.2.2 感性意象词汇选取 |
4.3 问卷调查与数据分析 |
4.3.1 问卷调查 |
4.3.2 数据分析 |
4.4 本章小结 |
5 明式罗汉床造型创新设计实践 |
5.1 明式罗汉床造型创新设计要点 |
5.1.1 明式罗汉床造型设计特征传承 |
5.1.2 明式罗汉床造型设计特征创新 |
5.2 明式罗汉床造型创新设计实践 |
5.2.1 明式罗汉床造型创新设计方案一 |
5.2.2 明式罗汉床造型创新设计方案二 |
5.2.3 明式罗汉床造型创新设计方案三 |
5.3 本章小结 |
结论 |
参考文献 |
附录A 明式罗汉床样本库 |
附录B 明式罗汉床尺寸信息统计表 |
附录C 明式罗汉床造型要素划分表 |
附录D 明式罗汉床感知意象调查问卷 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
附件 |
(3)黎族传统聚落民居原生态保护与再生设计研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
第一节 选题的缘起与背景 |
一、选题的缘起 |
二、选题的背景 |
第二节 研究意义、目标和内容 |
一、研究意义 |
二、研究目标 |
三、研究内容 |
第三节 相关研究动态 |
一、国内外聚落民居保护与再生的研究 |
二、2000-2020年涉及聚落民居保护与再生研究的主要学术论文 |
第四节 海南黎族传统民居基本概念及研究范围的界定 |
一、海南黎族传统民居遗产 |
二、海南黎族传统聚落民居之本源 |
三、再生性设计的思考与研究 |
四、研究地域范围的思考 |
五、研究对象范围的界定 |
第五节 研究方法与创新之处 |
一、研究方法 |
二、研究框架 |
三、创新之处 |
第一章 黎族传统民居的生成与历史沿革 |
第一节 海南黎族传统民居概况 |
一、黎族概况 |
二、黎族民居演化发展概述 |
三、黎族原始聚落选址分析 |
小结 |
第二节 海南黎族传统民居类型 |
一、船型屋式民居 |
二、金字屋式民居 |
三、干栏屋式民居 |
四、砖瓦房式民居 |
第三节 黎族传统村落民居形制构造、工匠技艺及配属建筑设施 |
一、民居营建主要材料 |
二、传统民居附属建筑 |
三、形制构造的工匠技艺 |
第四节 海南黎族传统民居形式特征成因 |
第五节 海南黎族传统原生态民居演化的恒常与变异 |
第二章 黎族传统聚落民居原生态保护与再生理论 |
第一节 建筑遗产保护中的场所精神 |
第二节 传统聚落民居建筑保护策略 |
第三节 再生中的建筑意义重构与模式转换 |
一、在聚落环境原址场所中的再生 |
二、在聚落环境原址场所以外的再生 |
第四节 生态学环境中的文化反哺 |
一、传统聚落体现的生态文化思想 |
二、生态营建环境智慧的当代价值 |
三、生态与环境文化的反哺环链:传承与再生 |
第三章 黎族建筑遗产的保护与传承 |
第一节 黎族传统民居的传承脉络 |
一、民居遗产保护的原真性 |
二、传承中的再生来源 |
第二节 黎族传统民居保护与再生设计的关系博弈 |
一、民居“形”与“意”的保护与再生设计对立 |
二、保护与人本自然再生设计延续融合 |
三、黎族传统民居保护与再生设计的共生关系 |
第三节 黎族传统聚落原生态民居的保护方式研究 |
第四节 黎族传统聚落民居形态转译与再生研究 |
一、多源复合的形态 |
二、再生评估机制 |
三、再生的美学策略——建筑体验中的深层知觉 |
第四章 黎族传统民居保护与传承的因果关系 |
第一节 白查村黎族民居的十五年沿革与流变 |
一、原址聚落发展阶段 |
二、整村迁离生活阶段 |
第二节 俄查村黎族民居生态掘进 |
第三节 洪水村黎族民居文化传承双重性 |
第四节 初保村民居保护与再生支点 |
第五节 中廖村民居再生的美丽乡村范式 |
第六节 什寒村民居建筑语言碎片与再生诊断 |
第七节 传统黎族聚落经济模式对区域分布和形态变迁的影响 |
第五章 生态文化理念下的黎族民居再生设计 |
第一节 黎族传统民居文化与生态环境 |
第二节 环境反哺生态再生 |
第三节 文化生态环境再生的重要维度 |
第四节 生态文化再生与适应 |
第五节 设计学视角下的黎族民居再生内涵与外延 |
一、功能优化提升与打破单一固定形态 |
二、再生设计带动返璞归真 |
三、再生建筑的生态美创新 |
第六节 环境中的再生应用 |
一、美丽乡村建设中的再生应用 |
二、城市环境建设中的再生应用 |
三、槟榔谷文旅项目中的再生应用 |
结语 |
参考文献 |
攻读博士期间取得的研究成果 |
致谢 |
附录 |
附录1:海南黎族船型屋测绘图与再生设计 |
附录2:海南黎族传统聚落民居保护复原图 |
附录3:海南黎族船型屋再生设计(效果图)实践方案 |
(4)苏作明式家具的意境化研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
1 绪论 |
1.1 课题来源 |
1.2 论文研究的目的与意义 |
1.2.1 研究的目的 |
1.2.2 研究的意义 |
1.3 国内外研究现状及发展趋势 |
1.3.1 研究领域的国内外现状 |
1.3.2 研究领域发展趋势 |
1.4 研究价值与创新点 |
1.4.1 研究价值 |
1.4.2 研究创新点 |
1.5 研究思路与方法 |
1.5.1 研究思路 |
1.5.2 研究内容与方法 |
2 意境化概述 |
2.1 意境发展概述 |
2.2 意境化五大特征 |
3 苏作明式家具概述 |
3.1 苏作明式家具发展概况 |
3.2 苏作明式家具分类概述 |
3.3 苏作明式家具概念 |
4 苏作明式家具设计的意境化分析 |
4.1 苏作明式家具的意象表现 |
4.2 物化之时空转换 |
4.2.1 空间转换 |
4.2.2 时间转换 |
4.3 空间之虚实相生 |
4.3.1 现实空间虚实 |
4.3.2 思维空间虚实 |
4.4 材质之生命韵律 |
4.5 装饰之情景交融 |
4.5.1 装饰情景 |
4.5.2 万象交融 |
4.6 结构之韵味无穷 |
4.6.1 外在构造韵味 |
4.6.2 内在结构韵味 |
5 苏作明式家具意境化设计继承与发扬 |
5.1 生活方式下的设计思考 |
5.2 传统文化的传承思考 |
5.2.1 文化符号传承 |
5.2.2 文化意识传承 |
5.3 意境化设计发展思考 |
5.3.1 设计方法思考 |
5.3.2 设计原则思考 |
6 总结 |
致谢 |
参考文献 |
附录A: 图片来源 |
(5)从文化大散文到新散文 ——以祝勇的散文创作为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 文化大散文的兴起与危机 |
第一节 背景:文化大散文的缘起 |
第二节 危机:文化大散文的衰弱 |
第三节 出路:文化大散文的新变 |
第二章 祝勇的散文观 |
第一节 祝勇与“文化大散文” |
第二节 散文不可回避的革命 |
第三节 “体制”阻碍了散文的发展 |
第三章 祝勇在散文内容上的新变 |
第一节 物的存在:图史互证 |
第二节 物的象征:文化传承 |
第三节 物的书写:图文并茂 |
第四节 物之物证:生命绵延 |
第四章 在散文文体上的新变 |
第一节 综合性写作:多种文体元素的浇筑 |
第二节 虚构与想象:由真实原则到真诚原则 |
第三节 叙事的探索:由单一原则到多元叙事之美 |
第四节 语体文体:语言的革新 |
第五节 长度增加与散文气象的新变化 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
学位论文数据集表 |
(6)海南旅游工艺品的品牌设计与传播(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
第一章 绪论 |
一 研究背景与意义 |
(一)文化背景 |
(二)社会背景 |
(三)研究意义 |
二 研究现状 |
三 研究理论与方法 |
(一)理论视角 |
(二)研究方法 |
四 研究内容与创新点 |
(一)研究内容 |
(二)创新点 |
第二章 海南旅游工艺品的现状 |
一 旅游商品与旅游工艺品的基本概念 |
(一)旅游商品与旅游纪念品 |
(二)旅游工艺品 |
二 海南旅游工艺品的主要类别 |
(一)纺织品类 |
(二)雕刻类 |
(三)海贝制品系列 |
(四)陶器类 |
(五)编织类 |
三 海南旅游工艺品品牌设计的地域文化资源 |
(一)黎族工艺文化 |
(二)传统节庆文化 |
(三)热带海洋文化 |
(四)自然景观文化 |
四 海南旅游工艺品的设计与品牌现状 |
(一)设计没有或缺少海南地域文化特征 |
(二)有商标无品牌 |
(三)旅游工艺品设计过于传统化 |
(四)无现代包装设计思维 |
五 本章小结 |
第三章 海南旅游工艺品的品牌与设计 |
一 品牌及其内涵与外延 |
(一)品牌与品牌设计 |
(二)旅游工艺品的品牌 |
二 从营销要素看海南旅游工艺品 |
(一)产品:海南文化与体验服务的产品研发 |
(二)价格:取决于材料和工艺的定价模式 |
(三)渠道:基于专营店模式的直销和分销渠道 |
(四)促销:区别淡、旺季的整合营销 |
(五)从“产品”到对“客户”的关注 |
三 旅游工艺品的品牌调性与定位 |
(一)海南旅游工艺品的品牌调性 |
(二)海南旅游工艺品的品牌定位 |
四 旅游工艺品的品牌形象设计 |
(一)转化地域文化 |
(二)提炼符号价值 |
(三)视觉设计表现 |
五 本章小结 |
第四章 海南旅游工艺品的品牌传播 |
一 品牌传播理论 |
二 旅游工艺品的品牌传播特征 |
(一)人——传播者与受传者 |
(二)信息——传播内容 |
(三)媒介——传播渠道 |
三 旅游工艺品的品牌传播策略 |
(一)新媒体与传统传播方式的组合创新 |
(二)会展活动推动品牌传播 |
(三)提炼地域特色鲜明的传播内容 |
(四)提升视觉形象的识别性 |
四 跨文化传播的启示 |
(一)大众文化:寻找文化认同 |
(二)文化再生:国际化和本土化的契合 |
(三)创新范式:台湾文创工艺品的传播经验 |
五 本章小结 |
第五章 结论 |
一 发展品牌文化,形成品牌忠诚度 |
二 民族元素在品牌形象设计的不可替代性 |
三 注重产品和包装设计 |
四 品牌传播媒介的整合 |
五 工艺精神融入现代生活 |
参考文献 |
海南旅游工艺品部分品牌市场调查 |
攻读硕士学位期间发表论文清单 |
致谢 |
附件 |
(7)当代民族传统工艺文化资本化及其实践逻辑 ——基于剑川白族木雕的田野调查(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究缘起与研究意义 |
(一)研究缘起 |
(二)研究意义 |
二、相关研究综述 |
(一)文化资本研究综述 |
(二)民族文化资本化研究综述 |
(三)剑川木雕研究综述 |
(四)以上内容研究述评 |
三、本文主旨、内容及重难点 |
(一)研究主旨 |
(二)主要内容 |
(三)重点与难点 |
四、理论观照与研究方法 |
(一)理论观照 |
(二)研究方法 |
五、创新与不足 |
(一)创新之处 |
(二)不足之处 |
六、相关说明 |
(一)概念界定 |
(二)田野点的选择 |
(三)田野经历 |
第一章 剑川木雕概述 |
一、剑川历史文化概要 |
(一)剑川历史概述 |
(二)剑川民间文化与雕刻艺术 |
二、剑川的木雕文化 |
(一)木雕与民间文学 |
(二)木雕行业崇拜 |
(三)木雕与剑川白族的文化认同 |
(四)木作的行规禁忌及制作技法 |
三、剑川木雕的历史及现状 |
(一)剑川木雕发展历史 |
(二)剑川木雕发展现状 |
四、剑川木雕的材料、工具及工艺流程 |
(一)剑川木雕的材料 |
(二)剑川木雕的工具 |
(三)剑川木雕工艺流程 |
五、剑川木雕的艺术风格与地域特征 |
(一)剑川木雕的艺术风格 |
(二)剑川木雕的地域特征 |
本章小结 |
第二章 剑川木雕文化资本及其特征 |
一、剑川木雕文化资本 |
二、剑川木雕文化资本的类型 |
三、剑川木雕文化资本的特征 |
(一)双重属性 |
(二)高成本性 |
(三)惯力性 |
(四)传承性 |
(五)商业开发性 |
(六)易转换性 |
本章小结 |
第三章 资本积累:剑川木雕资本化实践的基础环节 |
一、物质性文化资本的积累 |
(一)产品种类渐趋多样 |
(二)工具设备连续更新 |
二、非物质性文化资本的积累 |
(一)木雕技艺不断突破 |
(二)文化荣誉与日俱增 |
三、剑川木雕文化资本积累的路径 |
(一)教育培训 |
(二)传播交流 |
(三)市场调节 |
(四)权力引导 |
本章小结 |
第四章 市场运作:剑川木雕资本化实践的主要环节 |
一、剑川木雕的产业化 |
(一)生产的分工细化与技术进步 |
(二)产品种类与素材的多样化 |
(三)产值与规模的持续提高 |
(四)产业集聚初具规模 |
(五)产品销售方式的多元化 |
二、剑川木雕文化资本的旅游开发 |
(一)木雕文化资本的旅游产品化 |
(二)木雕文化资本与体验式旅游 |
(三)木雕文化资本与博物馆旅游 |
(四)木雕文化资本与人造旅游景观 |
三、剑川木雕的节庆经济化 |
(一)借助传统节日促进木雕产品销售 |
(二)打造新兴节日推动木雕产品营销 |
四、剑川木雕的品牌化、会展商业化 |
(一)剑川木雕的品牌化 |
(二)剑川木雕的会展商业化 |
本章小结 |
第五章 资本博弈:剑川木雕资本化实践的关键环节 |
一、物质性文化资本的博弈 |
(一)产品形式逐新趋异 |
(二)技法风格争巧斗艳 |
(三)材料工具囤积占有 |
二、非物质性文化资本的博弈 |
(一)区域文化荣誉的归属 |
(二)学校文化荣誉的竞争 |
(三)个人文化荣誉的博弈 |
本章小结 |
第六章 剑川木雕文化资本化的实践逻辑 |
一、剑川木雕文化资本化场域的建构 |
二、剑川木雕文化资本化具体实践的逻辑 |
(一)资本积累实践以资本增量逻辑为内核 |
(二)市场运作实践以资本开发逻辑为内核 |
(三)资本博弈实践以资本占有逻辑为内核 |
三、剑川木雕文化资本化实践的根本目的 |
四、双线规律:资本化实践的基本规律 |
本章小结 |
结论 |
一、民族传统工艺文化资本化的实践行为 |
二、双线规律与民族传统工艺文化资本化 |
三、资本化与民族传统工艺的传承与保护 |
参考文献 |
附录1:文中插图 |
附录2:田野调查日志(节选) |
后记 |
(8)基于建筑模型的土家族吊脚楼传承问题及其对策研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 研究背景及意义 |
1.1.1 研究背景 |
1.1.2 研究意义 |
1.2 相关研究状况 |
1.2.1 土家族吊脚楼相关研究状况 |
1.2.2 建筑模型相关研究状况 |
1.3 研究内容与创新点 |
1.3.1 研究内容 |
1.3.2 创新点 |
1.4 研究方法与框架 |
1.4.1 研究方法 |
1.4.2 论文框架 |
第2章 土家族吊脚楼模型的相关概念的分析 |
2.1 土家族吊脚楼的相关概述 |
2.1.1 土家族吊脚楼的缘起 |
2.1.2 土家族吊脚楼的类型 |
2.1.3 土家族吊脚楼的构造 |
2.1.4 土家族吊脚楼的价值 |
2.2 传统建筑模型的相关概述 |
2.2.1 传统建筑模型的界定 |
2.2.2 传统建筑模型的发展 |
2.2.3 传统建筑模型的分类 |
2.2.4 传统建筑模型的作用 |
第3章 基于模型的土家族吊脚楼营造工艺 |
3.1 材料与工具的选择 |
3.1.1 材料的选择及其特点 |
3.1.2 工具的分类及其特点 |
3.2 土家族吊脚楼模型的制作要点 |
3.2.1 尺寸与比例 |
3.2.2 伞把柱、翅角挑 |
3.3 土家族吊脚楼模型的制作工艺 |
3.3.1 土家族吊脚楼模型传统制作工艺 |
3.3.2 土家族吊脚楼模型现代制作工艺 |
3.3.3 传统工艺与现代工艺的冲突与交融 |
第4章 基于模型的土家族吊脚楼案例分析 |
4.1 传统匠师制作的模型 |
4.1.1 案例一:双层双吊式吊脚楼模型 |
4.1.2 案例二:单吊式吊脚楼模型 |
4.1.3 案例三:双吊式吊脚楼模型 |
4.2 现代木匠制作的模型 |
4.2.1 案例一:双层双吊式吊脚楼模型 |
4.2.2 案例二:单吊式吊脚楼模型 |
4.2.3 案例三:双吊式吊脚楼模型 |
4.3 土家族吊脚楼模型显现的问题及其影响因素 |
4.3.1 土家族吊脚楼模型中存在的问题 |
4.3.2 影响土家族吊脚楼模型发展的因素 |
第5章 基于模型的土家族吊脚楼传承问题与对策研究 |
5.1 土家族吊脚楼传承与保护中的困境 |
5.1.1 土家族吊脚楼的破败与消逝 |
5.1.2 土家族吊脚楼营造技艺无人继承 |
5.1.3 现代建筑对土家族吊脚楼文化的错误解读 |
5.2 土家族吊脚楼传承困难的原因 |
5.2.1 现代建筑文化的冲击 |
5.2.2 思想观念的转变 |
5.2.3 政府管理的缺失 |
5.2.4 土家族吊脚楼自身的局限性 |
5.3 基于模型的土家族吊脚楼传承对策 |
5.3.1 与高等院校合作传承 |
5.3.2 通过吊脚楼模型展馆传承 |
5.3.3 合理利用现代科技传承 |
5.3.4 开发相关创意产品与工艺品 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
致谢 |
(9)湖南大师之家家居公司发展战略研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 研究背景与意义 |
1.1.1 研究背景 |
1.1.2 研究意义 |
1.2 理论基础与文献综述 |
1.2.1 理论基础 |
1.2.2 文献综述 |
1.3 研究内容与方法 |
1.3.1 研究内容 |
1.3.2 研究方法 |
第2章 湖南大师之家家居公司发展战略环境分析 |
2.1 大师之家家居公司的基本情况 |
2.1.1 公司概况 |
2.1.2 公司资源能力概况 |
2.2 公司外部环境的PEST分析 |
2.2.1 政治环境分析 |
2.2.2 经济环境分析 |
2.2.3 社会环境分析 |
2.2.4 科学技术环境分析 |
2.3 公司发展竞争环境的五力模型分析 |
2.3.1 主要竞争对手 |
2.3.2 潜在竞争者 |
2.3.3 消费者议价能力 |
2.3.4 供应商议价能力 |
2.3.5 替代产品分析 |
2.4 大师之家家居公司发展环境的SWOT分析 |
2.4.1 优势 |
2.4.2 劣势 |
2.4.3 机会 |
2.4.4 威胁 |
第3章 湖南大师之家家居公司发展战略设计 |
3.1 企业使命和愿景 |
3.1.2 发展愿景 |
3.1.3 战略目标 |
3.2 公司战略选择 |
3.2.1 稳定成长型战略 |
3.2.2 聚焦战略 |
3.3 职能层战略 |
3.3.1 品牌策略 |
3.3.2 营销策略 |
3.3.3 产品策略 |
3.3.4 人才策略 |
3.3.5 研发策略 |
第4章 湖南大师之家家居公司发展战略实施步骤与保障措施 |
4.1 公司发展战略的实施步骤 |
4.1.1 落实战略发展资金 |
4.1.2 推动战略分解落实 |
4.1.3 调整组织机构 |
4.1.4 构建全面战略落实的信息化系统 |
4.1.5 落实定制化服务 |
4.2 发展战略的实施保障 |
4.2.1 人力资源保障 |
4.2.2 后续服务保障 |
4.2.3 文化建设保障 |
4.2.4 管理体制保障 |
4.2.5 品牌保障 |
4.2.6 机制保障 |
结论 |
参考文献 |
致谢 |
(10)传统家具工艺的创新设计与生产性保护研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究背景与内容 |
二、研究的目的和意义 |
三、国内外研究现状 |
四、研究的思路与框架 |
第一章 传统家具工艺的传承与保护现状研究 |
第一节 传统家具工艺的传承现状 |
一、“形态各异”的工艺及生产销售现状 |
二、“参差不齐”的从业人员 |
第二节 传统家具工艺衰落的原因 |
一、居住空间的转型 |
二、礼仪制度的弱化 |
第三节 传统家具工艺传承需求下的保护策略思考 |
第二章 “文化菱形”与生产性保护理论 |
第一节 “文化菱形”理论及其内涵研究 |
一、温迪·格里斯沃德的“文化菱形” |
二、维多利亚·D·亚历山大的“文化菱形” |
第二节 “文化菱形”理论对传统工艺保护的启示 |
一、文化与社会的建构 |
二、“文化菱形”的导向性 |
第三节 生产性保护理论研究 |
一、生产性保护理论的演进 |
二、生产性保护的核心要点 |
第三章 历史上家具工艺的创新及启示 |
第一节 榫卯工艺的创新与应用 |
第二节 髹漆与镶嵌工艺的创新 |
一、髹漆工艺中的“色”变 |
二、镶嵌奇葩:百宝嵌 |
第三节 雕刻与编织工艺的创新 |
一、“移花接木”的雕刻纹样 |
二、相沿不衰的编织工艺 |
第四节 并行不息的传承与创新 |
一、以传承为基础的工艺创新 |
二、创新对工艺传承的推动 |
第四章 当代的创新实践与产业化探索 |
第一节 传统家具工艺的创新设计实践研究 |
一、新形式与新材料的探索 |
二、工具与工艺的创新 |
三、功能的扩展 |
第二节 生产机制的转变 |
一、生产方式的标准化 |
二、参与人员的专业化 |
第三节 产业化探索 |
一、产业化实践 |
二、产业化问题及其思考 |
第五章 传统家具工艺生产性保护的策略与路径 |
第一节 传统家具工艺保护的核心、主体 |
一、文化内涵是工艺保护的核心 |
二、工匠是工艺保护的主体 |
第二节 探索新的设计创新模式 |
一、注入新的设计理念 |
二、跨领域的创新模式 |
第三节 品牌化的发展道路 |
一、明确的品牌定位 |
二、“互联网+”背景下的推广策略 |
三、多元化的品牌服务 |
结论 |
主要参考文献 |
攻读学位期间公开发表的论文 |
附录 |
致谢 |
四、黄花梨的现状与出路(论文参考文献)
- [1]明式箱匣类家具的现代化设计与应用研究[D]. 白晋红. 北方工业大学, 2021(01)
- [2]明式罗汉床造型设计特征研究[D]. 刘淑娟. 东北林业大学, 2021(09)
- [3]黎族传统聚落民居原生态保护与再生设计研究[D]. 张引. 西安美术学院, 2021(01)
- [4]苏作明式家具的意境化研究[D]. 丁佳薇. 景德镇陶瓷大学, 2020(02)
- [5]从文化大散文到新散文 ——以祝勇的散文创作为例[D]. 裴晚弟. 广东技术师范大学, 2019(05)
- [6]海南旅游工艺品的品牌设计与传播[D]. 许丽. 海南师范大学, 2019(01)
- [7]当代民族传统工艺文化资本化及其实践逻辑 ——基于剑川白族木雕的田野调查[D]. 陈文苑. 中南民族大学, 2019(08)
- [8]基于建筑模型的土家族吊脚楼传承问题及其对策研究[D]. 胡莲. 中南民族大学, 2019(08)
- [9]湖南大师之家家居公司发展战略研究[D]. 胡双锋. 湖南大学, 2019(07)
- [10]传统家具工艺的创新设计与生产性保护研究[D]. 李道红. 苏州大学, 2019(04)