论工艺美术的独创性与再生

一、论工艺美术的原生性与再生性（论文文献综述）

马凤娟,王秀丽,张千千,李爽^[1]（2022）在《雄安新区传统手工艺与文创产业融合发展探析》文中指出雄安新区传统手工艺资源丰富,且具有明显的地域特征,但目前面临日渐衰落、后继无人等发展困境。从集体记忆的视角对传统手工艺与文创产业的内在关联性以及二者双向融合中集体记忆的三种系统要素进行分析,构建了基于集体记忆的传统手工艺与文创产业双向融合发展模式,具体为以雄安辖区传统手工艺为记忆客体,挖掘其承载的集体记忆和艺术符号,运用现代创意设计手段创新集体记忆载体,通过城市形象、特色小镇、多层次的文创产品等具体形式的设计表现来唤醒并重构雄安新区居民的集体记忆,进而实现传统手工艺的原生性保护、再生性转化与特色文创产业发展。

于安^[2]（2021）在《浅谈工艺美术的原生性与再生性》文中研究说明中国是一个有着五千多年灿烂文明的古老国家,一如我们的文化历史,工艺美术作品也有着悠久的历史,人们对其的热爱从未消逝。随着人类社会的发展,对传统工艺美术品的保护和传承越来越受到重视,作为一种生活文化,工艺美术也引起了人们的关注。同时,工艺美术品也被注入了新的诠释和现代内涵,吸引了更多艺术家和设计师的目光。本文介绍了工艺美术品的特征,讨论其美学性与实用性,对工艺美术品的原生性和再生产进行了深入的研究探索,以便更好地理解、继承传统工艺美术。

顾燕^[3]（2021）在《民间剪纸艺术原生性与再生性传承比较》文中研究指明中国民间剪纸艺术源于农耕经济。民风民俗、地域经济发展状况和地理环境的差异使各地的剪纸艺术在形态、文化内涵方面各具特色。随着历史的发展,有些地区的剪纸艺术虽然在缓慢地蜕变,却基本保留了传统的形式内容和实用价值,而有些地区的剪纸艺术由于受到外部环境的影响,在造型内容、传承载体、传承方式上变化较大,并呈现不同的发展路径。本文主要通过分类、列举具有典型性的地域剪纸艺术的发展现状,分析这一现象产生的原因,同时提出在当前环境下传承民间剪纸艺术的合理化建议。

刘丽娟^[4]（2021）在《大理白族扎染图案研究》文中研究说明大理白族扎染文化兴盛于唐宋时期,在历史的曲折变化中得以延续发展,白族扎染图案的传承和演变是历史社会生活和文化的缩影。流传在大理地区的扎染图案数量众多,形色各异,广受人们的喜爱。本文试图以民国时期至今为时间段对大理白族扎染的图案进行系统梳理,并置于各个历时阶段的社会政治、经济文化背景之中分析其设计及演变的内在逻辑。本文通过对大理白族扎染的图案研究为切入点,置以大理白族扎染不同历史“文化语境”中进行详细探究,以图案为线索,探索曲折发展的社会文化与时代精神的变迁。首先,通过调研资料与文献分析,从白族扎染图案的自然环境背景、人文历史背景等方面对白族扎染图案展开研究,详细梳理了白族扎染图案的历史演变、文化内涵和艺术观念。其次以大理白族扎染图案的题材内容分类,并结合社会背景、经济改革背景将大理白族扎染发展时间分段,分析扎染产业的发展与扎染图案之间的关联,探索扎染图案的变化规律以及原因。再次,通过图案的构成形式以及审美法则进行图案设计特征分析,透过现象看本质,挖掘大理白族扎染图案背后蕴含的设计观念和审美内涵,从扎染的工艺、主题、色彩、造型等本体进行分析和归纳,最后分析大理白族扎染的设计思想、图案演变规律、社会经济价值,结合其发展现状,对扎染产业创新发展路径进行探讨。这一研究为少数民族染织业的研究提供一些参考,也对扎染图案的设计文化提供详实的资料,为当前进行扎染图案的设计开发提供设计思维方案。

李成^[5]（2021）在《当代扬州剪纸“仿”绘画现象研究》文中进行了进一步梳理当代扬州剪纸为国家级非物质文化遗产项目,闻名遐迩,承载了传统手工剪纸向艺术欣赏剪纸的历史转向,“仿”绘画现象是当代学界不可回避的重要问题。全文围绕扬州剪纸“仿”绘画现象的主线,主要从三个方面展开讨论:艺人创作“仿”绘画行为的前后社会逻辑;剪纸文本“仿”绘画的图像学前因后果;工艺“仿”绘画技术精进调整的文化双重性。同时,本文试图揭示扬州剪纸“仿”绘画的文化意义,及复杂的社会学关联,从而在个案研究中,对普遍文化现象的特殊性作出解答。基于笔者亲历的两年半田野考察,包括对52位重要代表性剪纸艺人的口述史整理、调研记录的梳理,本文通过对“仿”绘画剪纸文本的剖析,总结了剪纸图像“仿”主要包含:原生挪用式“仿”、换位式“仿”和移花接木式“仿”等三种创作形式;本文还通过对剪纸工具、制作流程、装裱形式等造物过程和行为分析,指出剪纸“仿”绘画的文化双重性。一方面,“仿”绘画使工艺在图像和技术上获得了某种“捷径”,借助“他者”成熟图像提升作品的社会认知度,拔高草根艺人文人化身份;另一方面,也无可避免地导致了工艺本体“异化”和“疏离”。随着社会主义市场经济发展、工艺流变,当代工艺“仿”绘画,原因有三,其中最重要的一点是艺人群体的“逐利性”,使所谓的多重手工技术意义陷入文化伦理悖论。当代理想的工艺尺度,绝不应是对绘画图像的单向性屈尊攀附和亦步亦趋,而应是着眼于特定手工艺自我的、本体的、独立的、本质的、朴实的图像和技术新革命,唯有这样,才是文化可以自信作为遗产的真正当代和未来意义指向所在。

韩荣勋,袁惠芬,王旭^[6]（2021）在《基于体验的非遗产品设计路径探析——以无为剔墨纱灯为例》文中认为非物质文化遗产的传承、保护和发展,需要运用多元化的手段、当代化的观念和审美以及商品化的设计实践。通过对非遗产品的体验路径梳理,总结得出"物趣""情趣"和"意趣"体验分类。以安徽省国家级非物质文化遗产无为剔墨纱灯为例,以用户体验为视角,融合当下时代语境和审美取向,通过对剔墨纱灯的形式与材料、技艺体验和文化内涵等层面的产品设计实践,探寻无为剔墨纱灯产品创新设计的路径,不仅有效地传承和发展传统手工艺,还提高产品与体验的文化附加值。对非遗产品的创新设计、文化推广等都具有一定的积极意义。

应瑛,张浩,孔小磊^[7]（2021）在《从架构创新中获益：持续价值独占机制研究》文中研究说明现阶段,多主体参与、多发明情境、系统嵌入等特征使得架构创新在帮助企业获取竞争优势的作用愈发凸显。那么,企业应该如何从架构创新中获益?聚焦于这一问题,通过纵向单案例研究,本文构建了从架构创新中获益的理论框架。具体而言,本研究发现,选择性披露、构建产业配套体系能够帮助架构创新者迅速赢得主导设计,而后通过构建互补性资产、开发互补品、并建设组织保障机制进而实现原生性价值独占;同时,架构创新还能激发创新者进一步进行模块创新实现持续性价值独占。这些发现一方面贡献于从创新中获益的理论,另一方面对中国企业创新管理具有一定的启示意义。

任敏,崔荣荣,徐慧极^[8]（2021）在《辨识与象征:云南佤族筒帕装饰艺术探究》文中研究说明筒帕即云南佤族挎包,其装饰艺术民族特色鲜明,承载着佤族的传统精神信仰。本文通过田野调查和文献考述双重证据法对筒帕进行系统分类,总结凝练典型纹饰类型与装饰艺术特征,释读其辨识功能和象征意蕴。佤族筒帕的纹饰象征与民族信仰、族群认同紧密联系,实用为需与民族文化、民族审美决定其纹饰艺术的特质,亦使其可与众少数民族及佤族各支系筒帕进行辨识。

林文曼^[9]（2020）在《浅析木雕与根雕艺术在现代的蜕变与再生》文中指出中国木雕与根雕艺术有着悠久而灿烂的历史,其作为广大民众创造、享用和传承的民间生活文化中的物质文化遗存与精神文化的物化遗存,在整个中国传统手工艺发展史中占有重要地位。然而,随着机械化生产的发展,木雕与根雕艺术的发展面临一定困境。基于此,该文以木雕与根雕艺术的历史发展脉络为基点,研究木雕与根雕艺术在现代的蜕变和再生,并从中获取发展与传承优秀传统文化的经验和方法。

张月姣^[10]（2020）在《扎染艺术与数码印花技术结合应用探究 ——以大理白族扎染为例》文中研究指明本文研究扎染艺术与数码印花技术的特征以及发展现状,通过实地调研体验,对比分析扎染艺术和数码印花技术在工艺、用料、情感等方面的不同,从理论上证明这两者结合的可行性以及未来发展趋势的展望。通过对相关案例的分析总结整理,实现两者结合的理论方法,通过设计实践探索扎染艺术与数码印花技术相结合的可行性。

二、论工艺美术的原生性与再生性（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论工艺美术的原生性与再生性（论文提纲范文）

（1）雄安新区传统手工艺与文创产业融合发展探析（论文提纲范文）

（2）浅谈工艺美术的原生性与再生性（论文提纲范文）

（3）民间剪纸艺术原生性与再生性传承比较（论文提纲范文）

（4）大理白族扎染图案研究（论文提纲范文）

（5）当代扬州剪纸“仿”绘画现象研究（论文提纲范文）

（6）基于体验的非遗产品设计路径探析——以无为剔墨纱灯为例（论文提纲范文）

（7）从架构创新中获益：持续价值独占机制研究（论文提纲范文）

（8）辨识与象征:云南佤族筒帕装饰艺术探究（论文提纲范文）

（9）浅析木雕与根雕艺术在现代的蜕变与再生（论文提纲范文）

（10）扎染艺术与数码印花技术结合应用探究 ——以大理白族扎染为例（论文提纲范文）

四、论工艺美术的原生性与再生性（论文参考文献）

• [1]雄安新区传统手工艺与文创产业融合发展探析[J]. 马凤娟,王秀丽,张千千,李爽. 石家庄学院学报, 2022(01)
• [2]浅谈工艺美术的原生性与再生性[J]. 于安. 中国民族博览, 2021(18)
• [3]民间剪纸艺术原生性与再生性传承比较[J]. 顾燕. 美术文献, 2021(07)
• [4]大理白族扎染图案研究[D]. 刘丽娟. 云南艺术学院, 2021
• [5]当代扬州剪纸“仿”绘画现象研究[D]. 李成. 扬州大学, 2021(09)
• [6]基于体验的非遗产品设计路径探析——以无为剔墨纱灯为例[J]. 韩荣勋,袁惠芬,王旭. 巢湖学院学报, 2021(02)
• [7]从架构创新中获益：持续价值独占机制研究[J]. 应瑛,张浩,孔小磊. 科学学研究, 2021(07)
• [8]辨识与象征:云南佤族筒帕装饰艺术探究[J]. 任敏,崔荣荣,徐慧极. 南京艺术学院学报(美术与设计), 2021(01)
• [9]浅析木雕与根雕艺术在现代的蜕变与再生[J]. 林文曼. 美术教育研究, 2020(23)
• [10]扎染艺术与数码印花技术结合应用探究 ——以大理白族扎染为例[D]. 张月姣. 云南艺术学院, 2020(12)

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