一、American Music（论文文献综述）
韩曦[1]（2021）在《美国音乐剧研究70年综述》文中提出西方学界对美国音乐剧的研究是在它进入黄金期以后才开始的。从1950年出版第一部学术专着至今的70年间,成果丰硕,大致可分为三类:一类是对音乐剧创作、演出等信息的汇编;一类是对音乐剧中某一种元素或创作人员的研究;还有一类是将美国音乐剧作为一种文化现象放置在社会历史背景下的考察。国内学界对这一领域的研究尚处起步阶段。对国内外这一研究领域进行考察,将有助于我们更好地开展研究工作。
张沛雨[2]（2021）在《美国商业录音棚运营模式研究 ——以美国芝加哥录音公司为例》文中进行了进一步梳理
吴月云[3]（2021）在《二战后美国十二音序列音乐的发展历程研究（1945-1999年）》文中研究表明20世纪中后期,美国十二音序列音乐在西方音乐史上颇具影响力,研究该时期美国十二音序列音乐的发展,有利于我国对十二音序列音乐的研究。文章研究主旨:第一是对20世纪中后期的美国十二音序列音乐发展演进过程进行全面梳理和分析。本文以美国不同历史阶段产生的十二音序列音乐作曲家及作品为脉络,将美国不同时期对十二音序列音乐的发展状况进行对比,并结合社会政治背景、文化及思想观念等因素,分析造成美国十二音序列音乐发展不一的原因;第二是着眼于分析不同时期美国十二音序列音乐发展过程中的重要作曲家及其作品,将不同的作曲家对十二音序列音乐的创作方式放在同一视角来分析美国十二音序列音乐的总体特征,深化人们对十二音序列音乐既有的认识。全文由绪论、正文和结论三部分组成,共五个章节。其中正文部分由三个章节组成。第一章分为两个部分,前部分是介绍十二音序列音乐的定义、基本原理和发展历程,第二部分是回顾20世纪中后期以前（1945年以前）的美国十二音序列音乐的发展状况,这一时期是美国十二音序列音乐的起步阶段。第二章论述1945-1970年间,美国十二音序列音乐的繁荣发展期,分为三个部分。首先,美国十二音序列音乐的作曲家及作品大量涌现,促使十二音序列技法多样化和理论发展成熟化。该时期美国十二音序列音乐发展呈现一片繁荣的景象。其次,分述该时期美国十二音序列音乐创作的领军人物:作曲家罗奇伯格、斯特拉文斯基和巴比特三人的十二音序列音乐创作生涯及作品。最后,从美国的历史现状、作曲家群体及外来因素等方面分析二战后美国十二音序列音乐繁荣发展的原因。第三章论述1970-1999年间,美国十二音序列音乐进入衰落期。同样分为三个部分:首先,描述美国十二音序列音乐的作曲家与作品的减少、技法的弊端等方面,来阐释70年以后十二音序列音乐在美国音乐舞台的边缘化现状,其次,分述路易斯·塔尔玛和约翰·科瑞里亚诺两位美国新生代作曲家十二音序列音乐的创作理念,并加以作品案例分析;最后,结合美国当下历史现状以及十二音序列的特点因素解析1970-1999年的美国十二音序列音乐由高潮转入低潮的原因。最后一章结论对二战后美国十二音序列音乐1945-1999年由盛转为衰的转变进行了反思并得出的结论。
李晶,张靖辰[4]（2021）在《《音乐现代化法案》对我国版权制度的启示——着作权集体管理组织、音乐数据库、版税计算》文中研究指明唱片到数字音乐的转变颠覆了传统音乐产业。传统版权制度面临先授权后使用基本原则的商业打破与版权制度激励目标的难以实现问题。美国2018年《音乐现代化法案》对数字音乐发展的版权制度变革需求作出回应。该法案设立了新的着作权集体管理组织,并对版税率计算方式等作出调整,解决了传统版权制度一些显着缺陷。借鉴该法案对于我国应对数字音乐产业发展所引起的版权问题有所裨益。我国音乐着作权集体管理组织可调整为有限竞争或有限垄断模式,加强透明度与各方监督力度,提升管理能效。音乐数据库的设立需重视元数据问题,确保数据库的有效性。版税率的确立应依据市场而定,可通过技术手段予以实现。
韩曦[5]（2020）在《本土化、典范化、国际化——美国音乐剧发展史的分期与特征》文中研究表明美国音乐剧源自欧洲,这一舶来品在一个多世纪的发展历程中,成功地将美国文化和美国精神融入其中,成为一种具有浓郁的国别色彩和民族特征的当代美国戏剧形式,在世界艺术之林大放异彩。本土化、典范化、国际化是美国音乐剧从萌芽走向成熟、从百老汇走向世界的重要特征。美国音乐剧与欧洲音乐剧之间的移植、借鉴、反哺与促进,进一步使它在内容、形式、舞台、表演等方面得到全面升华,对包括中国民族音乐剧在内的全球音乐剧的发展,产生了积极影响。
陈雅雯[6]（2020）在《流媒体音乐版权授权的美国法实践和启示 ——以《音乐现代化法案》为中心》文中指出流媒体音乐是在网络音乐之下兴起的另一种音乐传输方式,并已成为传播音乐的主要手段。流媒体音乐与网络下载音乐最大的区别在于消费者已不需要整首下载即可播放音乐,消费者倾向于仅播放歌曲部分片段的情况,既往根据下载次数统计音乐播放量,进而为音乐版权人计算报酬的方式已难以适用。在流媒体音乐产业中涉及的主体主要包括原始版权人和继受版权人、中游的传播平台即流媒体音乐平台和下游的音乐消费者。版权人包括创作者、获得授权的公司以及集体管理组织等,流媒体音乐的出现降低了创作者对中间平台的依赖性,也改变了其依赖方式,由既往依靠唱片公司等实体公司推销唱片转变为依靠流媒体音乐平台利用大数据精准推广单辑,版权报酬的计算数据也转而掌握在流媒体音乐平台手中,要求流媒体音乐平台公开歌曲播放数据成为其主要需求。流媒体音乐平台需要海量音乐授权,并在海量授权的基础上追求许可效率的最大化,因此降低谈判成本、高许可效率既是传播平台的追求,亦是推动产业发展的条件。集体管理组织代表音乐版权人行使权力,是音乐版权人和流媒体音乐平台之间的桥梁,其应该根据流媒体音乐的特征以及技术发展的方向,寻找双方利益之间的平衡点。美国《音乐现代化法案》的出台主要是解决流媒体音乐授权过程中出现的以上问题,其出新建集体管理组织专门管理流媒体音乐下的一揽子许可制度、改革许可费计算和分配方式、建立作品信息查询系统等方式,值得我们深入分析,综合考量我国本土流媒体音乐授权过程中出现的弊端,有条件的适当引入《音乐现代化法案》的应对措施。
彭思[7]（2020）在《《快乐钢琴基础教程》的教材分析》文中认为《快乐钢琴基础教程》是上海音乐出版社由美国阿尔弗雷德音乐出版公司原版引进的一套优秀儿童钢琴教材,出版于二十世纪六十年代时期。笔者在儿童钢琴启蒙教育实践中观察到,这套教材使用率较高,但在查找相关资料过程中发现,国内文献缺乏对这套教材理论方面系统的研究。因此本文从《快乐钢琴基础教程》的理论基础研究为出发点,并根据这些理论结合教材的特点,提出笔者对儿童钢琴教学的思考和启示,以期丰富对儿童钢琴教材的研究,并对提高儿童钢琴教学水平有所帮助。论文写作中,笔者首先从理论的角度阐述布鲁纳结构主义、斯金纳程序教学法、达尔克罗兹音乐教学法和皮亚杰认知发展阶段理论的观点与《快乐钢琴基础教程》的契合点,并从教材结构、教学程序、教学法等方面对教材的特点进行总结,最后依据理论提出相关启示。本文共分为绪论、正文和结语三个部分,在绪论部分主要说明研究缘由和文献综述。第二章分析教材出版所处时代的教育改革背景及理论基础,第三章在此基础上对教材的特点进行分析总结,第四章为文章的展望部分,笔者结合前文中分析的理论、实践依据与《快乐钢琴基础教程》的特点,提出了对儿童钢琴启蒙教学的启示和看法。
熊至尧[8]（2019）在《音乐要素的整合性教学——综合音乐能力解读》文中研究表明本文通过对相关文献的梳理和相关理念的对比,尝试对美国“综合音乐能力”（Comprehensive Musicianship）的概念进行解读,并对这一概念的翻译问题提出笔者的看法,进而使这一教学策略的理论内容得到更加清晰地展现。以此为基础,通过对这一概念的产生背景、涵盖内容及后续影响的总结,重新建立对“综合音乐能力”的认识。全文包括引言及三个章节的内容。引言部分分析目前已有的国内相关文献及有代表性的国外相关文献的研究成果,探清前人已有的研究结果;第一章对“综合音乐能力”理念产生的背景进行梳理,并界定本文所涉及核心概念的内涵与外延;第二、三章则分别从概念自身包含的内容和概念产生之后所造成的影响两个角度,对“综合音乐能力”进行全方面的总结,并从这些结论中反思我国在音乐教育理论方面的问题。
石成瑜[9]（2018）在《美国音乐产业的竞争优势分析与启示》文中进行了进一步梳理近30年来,作为文化产业最发达的国家,美国凭借其经济、政治、技术等方面的优势,确保了其文化产业的迅速增长,扩大了文化产业的发展规模以及范围,提升了文化软实力,从而使美国朝多元化社会发展。我国音乐产业正处于发展时期,互联网和数字技术的发展给音乐产业带来了前所未有的机遇,改变了音乐发展的模式,推动了数字音乐的发展。但同时,数字技术也给音乐市场带来了严重的冲击。本文通过分析美国音乐产业竞争优势的内、外部条件,结合我国音乐产业发展的现状,我国音乐产业将从经济、技术、法律等方面出发,制定出现阶段适合我国音乐产业发展的政策,为音乐产业带来经济效益的同时,推动我国文化软实力的发展。
蒋帅[10]（2015）在《百老汇音乐剧的文学性研究》文中研究指明百老汇音乐剧的文学性研究,既可以探讨音乐剧审美倾向变化的内驱力,又可理清其文学性是如何对人学给予关注的。对百老汇音乐剧发展变化的内外因素探讨,旨在找出百老汇音乐剧与美国文化之间的关系,从不同国家舞台剧的比较中进一步深入研究孕育美国音乐剧的域外文化背景;从美国音乐剧与欧洲音乐剧的关系中,又可从中发现美国音乐剧发展中的问题及其出路;采取由微观到宏观的研究途径,可以从美国音乐剧剧本的发展史中以及从音乐剧剧本的演变中探索出美国音乐剧的发展与美国文化之间的相互影响联系。从百老汇音乐剧的剧诗创作入手,对音乐剧与其他剧种之间的关系、戏剧作品与文学的关系、剧诗的思想内涵和创作手段及其演变过程进行深入研究,可以进一步探明音乐剧的人学精神是怎样对“人”给予普遍关注的。百老汇音乐剧的文化源流的研究,特别是英国舞台剧和欧洲起源的歌剧对百老汇音乐剧的影响研究,有助于探讨百老汇音乐剧的形成模式以及从母文化中吸收、转化和抛弃。反之可以透视百老汇音乐剧对英国音乐剧的当代影响。从百老汇对音乐剧剧本的重构研究中可以总结出严肃文学对音乐剧审美取向的影响,同时也有助于探讨音乐剧产业化发展对百老汇音乐剧的影响。美国音乐剧文化与美国文化是相互影响的,美国文化虽然是百老汇音乐剧诞生的土壤,然而百老汇音乐剧又以其自身的审美取向而不断发展。美国音乐剧的发展并不是线性的,而是时起时伏、时进时退,有时也会盲从于商业化和大众文化,但最可贵的是能够不断突破创新,进而使百老汇的音乐剧能够承载更为丰富的内涵,才能够对艺术表现不断创新,并对世界音乐剧的发展产生重大影响。
二、American Music（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、American Music（论文提纲范文）
（1）美国音乐剧研究70年综述（论文提纲范文）
| 一 |
| 二 |
| 三 |
| 四 |
（3）二战后美国十二音序列音乐的发展历程研究（1945-1999年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1、研究背景及意义 |
| 2、国内外研究现状 |
| 3、研究思路 |
| 4、创新点 |
| 第一章 概述 |
| 第一节 十二音序列音乐(Dodecaphony) |
| 一 十二音序列音乐的定义 |
| 二 十二音序列音乐基本原理 |
| 三 十二音序列音乐发展脉络 |
| 第二节 回顾美国十二音序列音乐的发展(1945 年以前) |
| 小结 |
| 第二章 二战后美国十二音序列音乐的繁荣发展期(1945-1970 年) |
| 第一节 美国十二音序列音乐发展的繁荣景象 |
| 一 十二音序列音乐的“生机” |
| 二 十二音序列技法的“多样化” |
| 三 十二音序列音乐的“理论研究” |
| 第二节 美国十二音序列音乐繁荣期的典型用法 |
| 一 “古典”十二音序列音乐 |
| 二 “自由”十二音序列音乐 |
| 三 “全面序列化”十二音序列音乐 |
| 第三节 美国十二音序列音乐的繁荣原因 |
| 一 “宽松”的环境 |
| 二 达姆施塔特夏季音乐班 |
| 小结 |
| 第三章 美国十二音序列音乐的衰落期(1970-1999 年) |
| 第一节 十二音序列音乐的“危机” |
| 一 “反叛”的声音 |
| 二 “极端”的技术 |
| 第二节 美国十二音序列音乐衰落期的典型用法 |
| 一 “勋伯格式”的回归 |
| 二 “拼贴式”的延伸 |
| 第三节 美国十二音序列音乐“衰落”的原因 |
| 一 “复杂”的环境 |
| 二 与传统审美的背离 |
| 三 其他音乐潮流的冲击 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
（4）《音乐现代化法案》对我国版权制度的启示——着作权集体管理组织、音乐数据库、版税计算（论文提纲范文）
| 一、引言 |
| 二、数字音乐发展对传统版权制度的挑战 |
| (一)数字音乐行业的发展 |
| (二)传统版权制度的挑战 |
| 1.“先授权后使用”基本原则的不遵守 |
| 2.版权收益与激励创新的不平衡 |
| 三、《音乐现代化法案》的“胜利” |
| (一)《音乐现代化法案》实施前音乐版权制度 |
| 1.双边市场下的一对一版权许可 |
| 2.歧视性录音制品版税率 |
| (二)《音乐现代化法案》的商业实践召唤 |
| (三)《音乐现代化法案》实施后音乐版权制度 |
| 1.机械许可集体组织与数据库的设立 |
| 2.“买卖双方意愿”版税标准与版税率法院程序 |
| 四、《音乐现代化法案》对我国数字音乐版权制度的启示 |
| (一)着作权集体管理组织的优化：有限竞争、有限垄断、外界监督 |
| (二)音乐作品数据库的建立：元数据、统一、维护 |
| (三)音乐市场版税税率的优化：市场、公正、灵活 |
| 五、结语 |
（5）本土化、典范化、国际化——美国音乐剧发展史的分期与特征（论文提纲范文）
| 一、本土化:从《黑钩子》到《演出船》 |
| 二、典范化:《俄克拉荷马!》的引领价值 |
| 三、国际化:美国音乐剧的转型 |
（6）流媒体音乐版权授权的美国法实践和启示 ——以《音乐现代化法案》为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国内现状 |
| 二、国外现状 |
| 第三节 研究方法和思路 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究思路 |
| 第二章 流媒体音乐及其授权机制 |
| 第一节 流媒体音乐的概念和特征 |
| 一、流媒体与流媒体音乐 |
| 二、流媒体音乐的特征 |
| 第二节 流媒体音乐商业模式中体现的授权方式 |
| 一、流媒体音乐的商业模式 |
| 二、典型的流媒体音乐平台 |
| 第三节 流媒体音乐授权中的法律关系 |
| 一、流媒体音乐版权授权法律主体 |
| 二、流媒体音乐授权许可法律客体 |
| 三、流媒体音乐授权的主要权利 |
| 第三章 我国流媒体音乐授权机制现状及困境 |
| 第一节 流媒体音乐版权授权的法律依据与实践 |
| 一、流媒体音乐授权的法律依据 |
| 二、流媒体音乐授权 |
| 第二节 流媒体音乐版权授权困境 |
| 一、版权集体管理组织不完善 |
| 二、版权授权许可利益不平衡 |
| 第四章 美国《音乐现代化法案》对我国的借鉴 |
| 第一节 美国流媒体音乐版权授权中表现的问题 |
| 一、美国流媒体音乐产业发展增速快 |
| 二、音乐盗版屡禁不止 |
| 三、版费分配比例失衡 |
| 四、法定许可程序保守复杂 |
| 第二节 《音乐现代化法案》对流媒体音乐的应对措施 |
| 一、音乐现代化许可法案 |
| 二、经典作品补偿法案 |
| 三、录音制作者分配法案 |
| 第三节 《音乐现代化法案》流媒体音乐授权机制创新 |
| 一、改革一揽子许可制度 |
| 二、建立词曲作品数据库 |
| 三、调整许可费法庭制度 |
| 第四节 美国流媒体音乐授权机制对我国的启示 |
| 第五章 我国流媒体音乐版权授权机制完善建议 |
| 第一节 集中授权模式的完善 |
| 一、接纳多元管理机构 |
| 二、放宽自由协商机制 |
| 三、健全争端解决机制 |
| 第二节 许可费与分配机制的完善 |
| 一、创新许可费收费模式 |
| 二、完善许可费支付标准 |
| 三、优化许可费分配机制 |
| 第三节 流媒体音乐版权信息化制度建设 |
| 一、信息化制度建设的目标 |
| 二、信息化制度建设的内容 |
| 三、个人许可制度建设的构想 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（7）《快乐钢琴基础教程》的教材分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究缘由 |
| 1.2 研究现状及评述 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 概念界定 |
| 1.5 《快乐钢琴基础教程》教材概况 |
| 2 《快乐钢琴基础教程》理论基础与实践指导 |
| 2.1 20世纪60年代美国钢琴教材编写的理论基础 |
| 2.2 20世纪60年代美国音乐教学方法实践指导——曼哈顿维尔音乐课程方案 |
| 3 《快乐钢琴基础教程》的编排特点 |
| 3.1 《快乐钢琴基础教程》的教材结构分析 |
| 3.2 因材施教的程序教学 |
| 3.3 启发儿童音乐感知 |
| 3.4 “快乐钢琴”适宜儿童认知方式 |
| 4 《快乐钢琴基础教程》对儿童钢琴启蒙教学的启示及局限性分析 |
| 4.1 《快乐钢琴基础教程》对儿童钢琴启蒙教材的启示 |
| 4.2 《快乐钢琴基础教程》对儿童钢琴启蒙教材的局限性分析 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）音乐要素的整合性教学——综合音乐能力解读（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究问题及意义 |
| 第三节 研究综述 |
| 一、国内相关研究 |
| 二、国外相关研究 |
| 第一章 综合音乐能力的理论缘起及概念界定 |
| 第一节 综合音乐能力的教育学基础 |
| 一、20世纪上半叶的美国音乐教育 |
| 二、“综合音乐能力”的教育思想基础 |
| 第二节 综合音乐能力产生的社会推动力量及相关实践基础 |
| 一、福特基金会与青年作曲家计划 |
| 二、当代音乐计划 |
| 第三节 “综合音乐能力”(Comprehensive Musicianship)不同中文版本的翻译比较 |
| 一、不同版本的翻译比较 |
| 二、教学方法与教学策略 |
| 三、音乐感、音乐素质与音乐能力 |
| 本章小结 |
| 第二章 综合音乐能力要素分析:整合共同要素的教学策略 |
| 第一节 对音乐艺术及音乐课堂中共同要素的认识 |
| 一、音乐艺术中的共同要素 |
| 二、对共同要素的整合——内容和阶段目标 |
| 三、课堂中的共同要素——主体与客体 |
| 第二节 共同要素在音乐教学中的价值 |
| 一、音乐艺术的欣赏角度多样化 |
| 二、普通学校音乐技能的习得方式结构化 |
| 三、普通学校音乐课堂的教学内容立体化 |
| 四、普通学校音乐学科的授、习方法系统化 |
| 五、普通学校音乐教学的达成目的多元化 |
| 本章小结 |
| 第三章 后综合时代——综合音乐能力理念的持续性影响 |
| 第一节 曼哈顿维尔音乐课程中的“综合”意识的体现 |
| 第二节 综合音乐能力对“GO计划”和《艺术教育国家标准》的影响 |
| 第三节 从综合音乐能力理念的产生反思中国音乐教育 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）美国音乐产业的竞争优势分析与启示（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的背景与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新之处 |
| 第一章 美国音乐产业发展的背景及历程 |
| 第一节 美国音乐产业的发展历程 |
| 第二节 不同媒介时代的美国音乐产业 |
| 一、传统媒体时代的美国音乐产业 |
| 二、数字媒体时代的美国音乐产业 |
| 第二章 美国音乐产业竞争优势分析 |
| 第一节 美国音乐产业发展的外部环境分析 |
| 一、人口 |
| 二、经济 |
| 三、政治／法律 |
| 四、文化 |
| 五、技术 |
| 第二节 美国音乐产业发展的内部优势分析 |
| 一、经典音乐剧的发展 |
| 二、好莱坞音乐产业的发展 |
| 三、中西音乐的融合发展 |
| 四、创意音乐节的风靡 |
| 第三章 美国音乐产业竞争优势对我们的启示 |
| 第一节 我国音乐产业发展现状分析 |
| 一、数字音乐的发展 |
| 二、音乐流媒体服务的发展 |
| 三、独立音乐的兴起 |
| 四、“互联网＋”时代下的“粉丝经济” |
| 第二节 美国音乐产业对我们的启示 |
| 一、反盗版环境的建立 |
| 二、利益平衡机制的建立 |
| 三、相关法律法规的完善 |
| 四、重视人才培养、提高科技创新能力 |
| 五、开辟音乐产业发展新思路 |
| 六、发展中国特色的音乐产业道路 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
（10）百老汇音乐剧的文学性研究（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引论 |
| 第一节 美国百老汇音乐剧百年回眸 |
| 第二节 国内外研究文献综述 |
| 第三节 选题意义及研究思路 |
| 第一章 百老汇音乐剧由演唱向剧诗的演进 |
| 第一节 音乐剧的传统模式与创新 |
| 第二节 剧诗叙事在音乐剧中的文学价值增值 |
| 第三节 百老汇音乐剧剧诗的创新与变革之路 |
| 第二章 百老汇音乐剧的外部影响因素 |
| 第一节 欧洲舞台剧对百老汇音乐剧的影响 |
| 第二节 歌剧剧诗对百老汇音乐剧的启示 |
| 第三节 百老汇音乐剧对外在影响因素的整合 |
| 第三章 政治经济因素对音乐剧的内部制约 |
| 第一节 大众文化消费时期的美国音乐剧 |
| 第二节 外百老汇与非外百老汇现象解析 |
| 第三节 百老汇的产业化与美国主流文化 |
| 第四章 百老汇音乐剧的文学性发展 |
| 第一节 音乐剧向文学性靠拢的人学意义 |
| 第二节 严肃文学对音乐剧的影响 |
| 第三节 百老汇音乐剧文学性的发展走向 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 作者读博期间发表的主要学术论文 |
| 致谢 |
四、American Music（论文参考文献）
- [1]美国音乐剧研究70年综述[J]. 韩曦. 南大戏剧论丛, 2021(01)
- [2]美国商业录音棚运营模式研究 ——以美国芝加哥录音公司为例[D]. 张沛雨. 南京艺术学院, 2021
- [3]二战后美国十二音序列音乐的发展历程研究（1945-1999年）[D]. 吴月云. 河北师范大学, 2021(12)
- [4]《音乐现代化法案》对我国版权制度的启示——着作权集体管理组织、音乐数据库、版税计算[J]. 李晶,张靖辰. 贵州师范大学学报(社会科学版), 2021(01)
- [5]本土化、典范化、国际化——美国音乐剧发展史的分期与特征[J]. 韩曦. 戏剧艺术, 2020(06)
- [6]流媒体音乐版权授权的美国法实践和启示 ——以《音乐现代化法案》为中心[D]. 陈雅雯. 华南理工大学, 2020(02)
- [7]《快乐钢琴基础教程》的教材分析[D]. 彭思. 湖南师范大学, 2020(01)
- [8]音乐要素的整合性教学——综合音乐能力解读[D]. 熊至尧. 上海音乐学院, 2019(02)
- [9]美国音乐产业的竞争优势分析与启示[D]. 石成瑜. 南京艺术学院, 2018(02)
- [10]百老汇音乐剧的文学性研究[D]. 蒋帅. 吉林大学, 2015(07)
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