一、小提琴和弦演奏的几种练习（论文文献综述）
许施婷[1]（2021）在《在线音乐教育研究》文中进行了进一步梳理从20世纪90年代起,以互联网为主的信息技术就开始快速发展,我们经历过的新技术、新名词多不胜数:WWW、E-mail、聊天室、网络游戏、博客、微博、微信、云计算、物联网、大数据、人工智能等等,这些技术一波一波地前仆后继地对社会方方面面产生了各种各样的影响。随着进入21世纪,我国“高铁、扫码支付、共享单车以及网上购物”等现象的发生,更是让社会各层次人士认识到我们正在经历着的信息化、智能化时代。互联网已经深入大众生活中,虚拟社区的生活方式成为现代社会生活里不可替代的重要组成部分。科学技术迅猛发展,社会生产方式、生活方式的变革,毫无疑问,教育方式和学习方式也面临着重大转型发展的挑战和前所未有的机遇。音乐教育与互联网的融合形成多种新型的在线音乐教育模式,音乐慕课、人工智能音乐教学软件、即时交互的音乐教学等等模式的使用,还有典型的在线音乐教学平台的发展特点,探究每种模式的音乐学习方式、教学方式,并总结模式的优势与不足。最后阐述在线音乐教育既有其存在的价值也有其不足之处,我们应该始终明确在线音乐教育是互联网技术并合理运用互联网的规律做好音乐教育,围绕音乐教育特性内涵展开的在线音乐教学,对未来互联网音乐教育教学新模式的持续健康发展提出一些可行性建议。
孙雪莹[2]（2019）在《论小提琴舞台演奏的心态问题》文中研究说明小提琴的演奏分为多种形式,其中最为主要的为独奏、重奏和在乐队中的协奏。本文所讨论的小提琴的舞台演奏是一项涉及多方面,多领域非常复杂且高级的演奏形式,面向的观众群体没有任何限制且受外部因素和内部因素的双重影响。舞台演奏本身的魅力就在于他的不确定性,每一次的演奏都是独一无二,所以需要演奏者在每一场演出过程中都保持最好的心态和状态,尽量做到每一次演奏的成功。本文主要讨论的问题是,通过笔者对自身经历的分析,从自身出发找出可能影响舞台演奏心理的因素。同时了解不同音乐家的心理状态使小提琴演奏者有一个清晰地演奏思路和正确的训练方法。以学术型理论交叉渗透到音乐表演的心理状态,通过分析心理状态相关影响因素,对舞台演奏者的心理素质培养策略展开探讨,旨在为如何促进舞台演奏者心理素质不断提升研究提供一些思路,为今后会遇到相同或类似问题的表演者提供理论性帮助。
汪典[3]（2019）在《《新路径钢琴基础教程》教学实践研究》文中提出如今,在这个经济繁荣,文化大发展的时代,大家对音乐教育的普及有目共睹。钢琴作为“乐器之王”,深受孩子和家长的喜爱,从而使越来越多的孩子选择学习钢琴,并成为大多数孩子的必修功课。从孩子学琴的整个历程来看,钢琴的启蒙教育至关重要,选择好的钢琴启蒙老师固然重要,但选择一套优秀的钢琴启蒙教材也必不可少。一套优秀教材的使用会使学习钢琴变得简单、有趣,提高孩子的学琴效率,从而使学琴事半功倍。目前,在钢琴基础教学逐步发展的大环境下,我国自编教材与国外引进的钢琴教材越来越多样化。但大多数钢琴教师仍对于钢琴教材的了解十分匮乏,对钢琴教材的选择尤为单一,他们仍然延续着20世纪初期传入我国的“老三样”作为钢琴基础入门教程。2016年,但昭义先生编着的《新路径钢琴基础教程》正式出版。本套教材是目前国内较新的、极具民族特色的优秀钢琴启蒙教程。教材的内容编排合理清晰,教程内容丰富新颖,教学理念先进科学,对我国与国外先进教学体系的差距及我国当前钢琴启蒙教育的发展现状等诸多方面的问题给予了有效合理的补充。本文以“新路径钢琴基础教程”作为研究对象。第一部分是对《新路径钢琴基础教程》的教材分析。首先,对教材进行了简要概述,其次,从教学理念、教学内容、教学特色三个方面对教材的内容进行了深入的探究。第二部分是将教材与教学实践相结合,根据教材的内容编排,对教材内容进行了深入的文本研究,并结合教学实践,逐一总结出教材中每一章节的教学要点,归纳出教材在教学实践中的运用方法。第三部分和第四部分,也是本文比较重要和精华的部分,第三部分是对该研究对象的教学反思,从特点和问题两个视角出发,总结出教学结构严谨、民族元素丰富、注重音乐审美、培养创新思维的四个特点,并归纳出该研究对象在教学使用中出现的一些问题。从而在本文的第四部分相对应的提出了对研究对象的修改建议以及对课程实施与教师的建议。
曾佶茹[4]（2018）在《试论《克莱采尔》第八课之练习方法》文中研究指明小提琴演奏时,左手负责音准和节奏,右手负责的则是运弓与弓法。谱子上都是分弓,人们也可以展开几种练习,第一种是分弓重音练习。《克莱采尔》这首曲子是八六拍,六个音为一组,可分为两个音一个重音和三个音一个重音的情况,进行上下弓分弓练习和一下弓两下弓的分弓练习,目的是培养学生的节奏感和音准。第二种是一弓两音练习,用全弓,在练习音准的同时注意运弓的平稳。
李晓菲[5]（2016）在《门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第三乐章探析》文中认为《e小调小提琴协奏曲》是一首情感细腻,音色妩媚,典雅轻巧,富有情趣的作品。作曲家主张内容与形式并重,在追求完美的演奏技巧同时,致力于表现蕴藏在作品中的思想感情,使小提琴艺术具有更高的美学价值。
胡琨[6]（2014）在《普通高校大学生合唱活动的调研与思考 ——以天津商业大学为例》文中指出合唱是以人声为乐器的具有多声思维和强大可塑性且关乎人性的艺术形式，是我国乃至全世界音乐教育的重要组成部分。合唱的发展对于我国国民音乐教育的普及具有深远影响，有利于国民音乐素质的提高。合唱作为一门艺术学科，对于高校音乐教育的推广和实践活动，也发挥了重要的作用。本文以普通高校大学生合唱活动为研究对象，通过对天津商业大学学生合唱活动的调研与排练实践，找到大学生合唱团的特点和存在的问题，并做出针对性研究，以此提出解决问题的方案，从中得到排练方法的进一步升华和改进，实现理论和实践的统一。希望能够促进普通高校大学生合唱活动的健康发展，促进大学生音乐素养和综合素质的提高。
奚志敏[7]（2014）在《音乐教学法在对外汉语初级课堂教学中的应用》文中研究指明随着中国国际地位的提高，“汉语热”已经横扫全球。在这种形势下，汉语教学法的研究也越来越重要。研究表明，音乐和语言有着很密切的关系，音乐也有着很重要的语言学价值。因此，越来越多的教师也开始将注意力转移到了音乐和语言的关系上，汉语教师在教学过程中开始思考如何合理、科学地运用音乐手段来为教学服务。目前音乐应用于汉语课堂已经取得了一定进展，但是多用于汉语听说课，作为一种听力练习或者补充材料，教学活动的设计比较单调模式化，音乐应用形式也较为单一，主要是运用一些中国民歌、流行歌曲或者儿歌。国内外研究较少注意到音乐与节奏、画面等多种形式的结合使用，也较少注意到运用背景音乐来帮助学生进行中国文化的学习。笔者在对相关理论进行研究以后，通过半年在对外汉语初级课堂的教学实践，发现音乐是可以用多种方式渗透到汉语初级课堂教学的形式和内容中去的。音乐和语言，尤其音乐与汉语之间有着水乳交融的密切关系，将音乐应用于汉语初级课堂教学中时，音乐的运用过程可以和汉语教学过程自然地融合在一起。但是如何将这种辅助作用达到最佳的效果，需要我们根据学生，课程的实际情况，实现音乐运用形式的多样化，并且设计一套实际可行的模式，通过音乐这种辅助手段真正提高学生的汉语学习兴趣，并提高他们实际的汉语听说读写各项语言技能。将音乐运用于当前的对外汉语教学、提高教学质量与效率，是非常有现实价值的。本论文由绪论、正文和结语三个部分组成，全文分为四章。第1章的绪论部分，主要是指出文章的选题背景、研究目的、研究方法和研究意义，并对国内外相关理论研究与实验进行梳理分类。第2章详细介绍了本研究的主要理论基础。本研究是以多元智能理论、建构主义理论和第二语言习得理论为基础进行研究，将这些理论与语言学习的关系进行归纳和总结。为下文将“音乐教学法”应用于对外汉语初级课堂教学提供理论铺垫，并对本研究的相关概念进行界定，包括“音乐教育”和“音乐教学法”。第3章对“音乐教学法”引入对外汉语初级课堂教学进行了可行性分析。一方面梳理了“语言与音乐”相关研究的主要观点，包括语言与音乐的相同点，汉语与音乐的相同点，音乐的教育功能、生理功能以及心理功能对语言学习的正面影响，音乐辅助汉语教学等观点。进而分析将“音乐教学法”引入对外汉语初级课堂的可行性。另一方面，本文在前人研究的基础上，综合运用了问卷调查法、访谈法、统计分析法，以吉林大学友谊会馆100名留学生为调查对象，就他们对音乐教学手段应用于对外汉语课堂的态度和应用方式等方面进行了调查研究，为后文将“音乐教学法”在对外汉语课堂中的应用模式提供一定的指导。第4章详细阐述了“音乐教学法”在对外汉语初级汉语课堂教学中的应用实例。在对外汉语教学中运用“音乐教学法”，最关键的是要贯彻它所遵循的一些原则，并运用这些原则来指导教学。本章开始首先是对“音乐教学法”运用的原则进行归纳和总结，接着对现行的音乐教材进行分析，指出有些原则在结合具体的对外汉语教学实际情况需有所改变。接着围绕这些原则，将“音乐教学法”细分为“单式音乐教学法”、“复式音乐教学法”、“背景音乐教学法”，分别具体阐述此种教学方法在对外汉语语音、词汇、语法、文化等方面的教学实施情况。最后对“音乐教学法”引入对外汉语初级课堂教学的效果、此种方法的优点、需注意的问题等内容进行了梳理总结，为以后的教学提供建议和参考。最后总结全文，笔者进一步阐述了观点，希望能引起更多人关注、研究这一领域，从而促进对外汉语事业的蓬勃发展。
聂钦宇[8]（2013）在《板胡演奏与教学研究》文中研究表明板胡是一种具有独特音色和艺术个性的中国民族弓弦乐器,已有三百多年历史。伴随着梆子腔剧种的兴起,板胡在明末清初应运而生,最初作为地方戏曲、说唱音乐的伴奏乐器,逐渐发展成为富有浓郁地方特色和演奏风格独奏乐器。新中国成立以后,板胡艺术得到了长足的发展,出现了许多专门从事板胡演奏的艺术家,板胡教育也进入各级艺术院校的课堂。但是,与二胡相比,板胡的发展显得滞后,如何改进板胡教育,培养高素质的板胡艺术家是一项迫在眉睫的任务。文章从理论思考、作品分析、教学实例等着手,结合笔者学习与演奏的经验,深入剖析板胡在演奏与教学方面出现的问题,提出了自己的见解和主张。
王怡[9]（2011）在《浅析《利盖蒂钢琴练习曲第一集》—之第四首《号角》》文中研究表明利盖蒂（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）匈牙利音乐家,是20世纪现代音乐代表人物之一。利盖蒂是一位独具特色的作曲家,他在作曲技术观念上有许多创新,他的作品摆脱了前人传统的作曲技法的束缚,他的“微型复调”（micropolyphony）理论广泛运用在他早期乐队作品中,这一理论影响了很多后人的创作。利盖蒂的创作经历了三个时期的探索:最早是把早期的调性音乐使用在罗马尼亚民歌中,之后是微型复调作曲技法,最后发展到复调节奏作曲技法。利盖蒂创作的《利盖蒂钢琴练习曲》第一集中第四首《号角》是本论文的分析对象。本论文从记谱法、对位、和声、调性、踏板运用等方面,来分析这首练习曲,并且指出演奏中遇到的一些难点的解决方法。利盖蒂的钢琴练习曲对演奏者的手指技巧及踏板运用提出了新的要求,所以我们应在演奏时需要用一种新的方法和理念来练习和处理乐曲,这样才能把握好利盖蒂的作品。
刘雯[10]（2010）在《布鲁赫《苏格兰幻想曲》音乐结构与演奏分析》文中提出马克思·布鲁赫（Max Bruch）, （1838-1920）19世纪德国浪漫乐派作曲家。他创作有3部歌剧、30余部清唱剧、3首小提琴协奏曲、大提琴与乐队的《晚祷》等。可以说他的音乐作品涉及各个体裁。但如今人们所熟知的作品却只有《g小调小提琴协奏曲》。《苏格兰幻想曲》也一直被他的小提琴协奏曲所掩盖。他的音乐旋律优美动人,结构较为自由,喜欢从民间音乐中摄取灵感,音乐色彩鲜亮。但音乐内在的张力十足。极富于浪漫性。布鲁赫的《苏格兰幻想曲》,是一首世界音乐舞台上的经久不衰的曲目,全曲气势磅礴,旋律迷人。它的音乐魅力给人以无限想象。《简明不列颠百科全书》中曾谈到《苏格兰幻想曲》风格温柔舒适,优美恬静,完整严谨,极少矛盾冲突,富于诗意幻想,充满了阳光和青春活力的欢乐,具有纯朴智稚趣天真毫无矫揉造作的自然之美,但又可以隐约感觉到一丝痛苦,忧郁和伤感的情绪,被誉为浪漫音乐的典范。如此美妙的、富于幻想的《苏格兰幻想曲》的音乐分析和世人的关注甚少。笔者希望更加详细分析此部作品。本文从以下几个方面具体分析了《苏格兰幻想曲》。第一介绍了布鲁赫的音乐创作风格以及《苏格兰幻想曲》的由来,第二《苏格兰幻想曲》的音乐结构分析,其中包括的曲式、调性布局、第三演奏方面的分析。笔者从演奏技法方面谈了一些个人的体会。对此作品进行严肃的二度创作。结论部分笔者结合《苏格兰幻想曲》来谈了如何提高音乐的表现力。
二、小提琴和弦演奏的几种练习（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、小提琴和弦演奏的几种练习（论文提纲范文）
（1）在线音乐教育研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 研究背景 |
| 研究意义 |
| 研究综述 |
| 第一章 在线音乐教育发展和特点 |
| 第一节 发展历程 |
| 一、网校萌芽阶段 |
| 二、开放教育资源探索阶段 |
| 三、MOOC快速成长阶段 |
| 四、正在发展中的在线即时互动教学阶段 |
| 第二节 特点 |
| 一、丰富音乐教学手段和形式 |
| 二、音乐教育资源的开放与共享 |
| 三、音乐学习观念的更新 |
| 第二章 在线音乐教学模式分类与平台 |
| 第一节 模式与特点 |
| 一、在线音乐课程 |
| 二、音乐智能学习辅助软件 |
| 三、即时双向视频互动音乐教学 |
| 第二节 平台实例分析与评价 |
| 一、课程类平台 |
| 二、辅助软件类平台 |
| 第三章 在线实时双向教学模式——以“VIP陪练”为例 |
| 第一节 VIP陪练内容框架 |
| 一、应用平台 |
| 二、运营模式 |
| 第二节 教学层面 |
| 一、教学组成 |
| 二、教学流程 |
| 三、练琴方法的合理性 |
| 第四章 在线音乐教育前景 |
| 第一节 在线音乐教育创新与不足 |
| 一、创新 |
| 二、不足 |
| 第二节 发展建议 |
| 一、结合前沿技术发展音乐教育 |
| 二、从教师、学生与课程三方面进行改革 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（2）论小提琴舞台演奏的心态问题（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 小提琴舞台演奏的心理素质 |
| 第一节 正确心态的把控 |
| 第二节 舞台演奏的表演把控 |
| 第二章 影响小提琴舞台演奏心态的因素 |
| 第一节 外部因素 |
| 第二节 内部因素 |
| 第三章 影响小提琴舞台演奏问题的解决方法 |
| 第一节 进行科学有效的练琴 |
| 第二节 舞台经验 |
| 第三节 演出后的总结 |
| 第四节 教师的作用 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）《新路径钢琴基础教程》教学实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题的背景 |
| 第二节 研究的目的与意义 |
| 第三节 文献综述 |
| 一、关于钢琴教材的研究现状与文献评述 |
| (一)研究现状 |
| (二)文献述评 |
| 二、关于《新路径钢琴基础教程》的研究现状 |
| 三、对于《新路径》研究现状的文献评述与所发现的不足之处 |
| 第四节 主要概念界定 |
| 一、《新路径钢琴基础教程》 |
| 二、钢琴教学 |
| 三、教学实践 |
| 四、音乐教育原则 |
| 五、民族元素 |
| 第五节 理论依据 |
| 一、赫尔巴特教学四阶段论 |
| 二、瓦根舍因范例教学理论 |
| 第六节 研究设计 |
| 一、研究基础 |
| 二、研究方法 |
| (一)文献法 |
| (二)访谈法 |
| (三)观察法 |
| 三、条件优势 |
| 四、创新点及不足 |
| 第一章 《新路径钢琴基础教程》的教材分析 |
| 第一节 《新路径钢琴基础教程》的概述 |
| 一、教材简介 |
| 二、作者介绍 |
| 第二节 《新路径钢琴基础教程》的教材内容分析 |
| 一、教学理念方面 |
| 二、教学内容方面 |
| 三、教学特色方面 |
| 第二章 《新路径钢琴基础教程》的教学实践 |
| 第一节 钢琴演奏启蒙——手指支撑“站立”与“走步” |
| 一、手指支撑——“站立” |
| 二、手指弹奏——“走步” |
| 第二节 钢琴演奏入门——三种基本弹奏法与音乐表现要素 |
| 一、钢琴演奏的三种基本弹奏法 |
| 二、音乐表现要素 |
| 第三节 钢琴演奏基础——基础技法与音乐表现 |
| 一、手指基础技法训练 |
| 二、音乐表现力 |
| 第四节 钢琴演奏进阶——技法进阶提升与曲式结构 |
| 一、音乐特性分类与对比 |
| 二、音乐结构 |
| 三、高难技法 |
| 第三章 《新路径钢琴基础教程》的教学反思 |
| 第一节 《新路径钢琴基础教程》特点 |
| 一、教学结构严谨 |
| 二、民族元素丰富 |
| 三、注重音乐审美 |
| 四、培养创新思维 |
| 第二节 《新路径钢琴基础教程》在教学实践中的问题 |
| 一、启蒙阶段重视技法,忽略理论 |
| 二、启蒙阶段进度过快,难度较大 |
| 三、部分曲目过于生僻,缺少共鸣 |
| 第四章 《新路径钢琴基础教程》的修改建议 |
| 第一节 根据教学实践来提出对教材的修改建议 |
| 一、技巧与理论,协同并行 |
| 二、难点多讲解,放慢进度 |
| 三、多选用熟曲,增加互动 |
| 第二节 根据教学实践来提出对课程实施及教师的建议 |
| 一、制定教材评价标准 |
| 二、加强教材推行力度 |
| 三、加强教师的培训与培养 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）试论《克莱采尔》第八课之练习方法（论文提纲范文）
| 一、跳弓的概念 |
| 二、人工跳弓 |
| 三、自然跳弓的练习方法 |
| 四、注意问题 |
| 五、结语 |
（5）门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第三乐章探析（论文提纲范文）
| 1《e小调小提琴协奏曲》的创作背景 |
| 2 小提琴演奏技法分析 |
| 2.1 换把 |
| 2.2 震音 |
| 2.3 换弦 |
| 2.4 跳弓 |
| 2.5 飞跃断弓 |
| 3 德国浪漫主义早期的音乐风格 |
（6）普通高校大学生合唱活动的调研与思考 ——以天津商业大学为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 天津商业大学的合唱开展现状 |
| 第一节 天津商业大学的合唱活动概况 |
| 一、 合唱团简介 |
| 二、 合唱团的组织构成形式 |
| 三、 合唱团的活动情况 |
| 第二节 合唱活动相关调查与分析 |
| 一、 调查的设计 |
| 二、 调查对象统计情况 |
| 三、 调查问卷分析 |
| 四、 调查总结 |
| 第二章 天津商业大学合唱团建立的基础与管理模式 |
| 第一节 合唱团的建立 |
| 一、 合唱团建立的意义 |
| 二、 合唱团的建立方式 |
| 第二节 合唱团的管理模式 |
| 一、 团规的确立 |
| 二、 团规的落实 |
| 第三章 高校合唱教学模式的实践与研究 |
| 第一节 因材施教制定教学方案 |
| 一、 本校大学生的音乐素养及教学方案 |
| 二、 合唱团中不同程度的学生特点及教学计划 |
| 第二节 合唱声音训练初探 |
| 一、 合唱训练之热身练习 |
| 二、 合唱中的呼吸训练与问题改进 |
| 三、 发声训练及相关问题解决方法 |
| 四、 咬字、吐字训练及问题和解决途径 |
| 五、 共鸣训练及常见问题 |
| 六、 音准训练方面的问题 |
| 第四章 合唱排练及演出方面的常见问题 |
| 第一节 合唱排练的相关问题 |
| 一、 合唱曲目的选择 |
| 二、 分声部排练的必要性 |
| 三、 读谱能力的培养 |
| 四、 合唱团与指挥的配合 |
| 五、 “进一步，退两步”的对策 |
| 第二节 演出方面的相关问题 |
| 一、 克服怯场的心理 |
| 二、 调动积极的情绪 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 1 |
| 后记 |
（7）音乐教学法在对外汉语初级课堂教学中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.3 研究综述 |
| 1.4 研究方法 |
| 第2章 本研究的主要理论基础与主要概念 |
| 2.1 本研究的主要理论基础 |
| 2.1.1 多元智能理论 |
| 2.1.2 建构主义理论 |
| 2.1.3 第二语言习得理论 |
| 2.2 相关概念界定 |
| 2.2.1 音乐教育 |
| 2.2.2 音乐教学法 |
| 第3章 音乐教学法引入初级汉语课堂的可行性分析与调查分析 |
| 3.1 音乐教学法引入汉语课堂的可行性分析 |
| 3.1.1 语言与音乐的相同点 |
| 3.1.2 汉语具有音乐性 |
| 3.1.3 音乐对于汉语教学的辅助作用 |
| 3.1.4 音乐的功能 |
| 3.2 关于音乐教学法进行汉语教学的可行性调查分析 |
| 3.2.1 调查设计 |
| 3.2.2 调查结果与分析 |
| 第4章 音乐教学法在初级汉语课堂的实际应用 |
| 4.1 音乐教学法在对外汉语初级课堂教学中的运用原则 |
| 4.2 现行音乐教材分析 |
| 4.3 单式音乐教学法的实际应用 |
| 4.3.1 单式音乐教学法在语音教学中的应用 |
| 4.4 复式音乐教学法的实际应用 |
| 4.4.1 复式音乐教学法在词汇教学中的应用 |
| 4.4.2 复式音乐教学法在语法中的应用 |
| 4.4.3 复式音乐教学法在文化教学中的应用 |
| 4.4.4 复式音乐教学法在语音教学中的应用 |
| 4.5 背景音乐教学法的应用 |
| 4.5.1 背景音乐在语音教学中的应用 |
| 4.5.2 背景音乐在文化教学中的应用 |
| 4.6 教学实践总结 |
| 4.6.1 音乐教学法的优点总结 |
| 4.6.2 音乐教学法应注意的问题 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）板胡演奏与教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 我的学琴之路 |
| 第一章 板胡概述 |
| 第一节 板胡发展简史 |
| 一 板胡的历史 |
| 二 板胡的发展 |
| 第二节 板胡的音色 |
| 一 音色与构造 |
| 二 音色与演奏 |
| 第三节 板胡的地域风格 |
| 一 陕西风格 |
| 二 河南风格 |
| 三 河北风格 |
| 四 东北风格 |
| 第二章 板胡的教与学 |
| 第一节 板胡教学现状 |
| 一 少儿教育 |
| 二 高等教育 |
| 第二节 板胡与审美修养 |
| 一 音乐修养 |
| 二 地域知识修养 |
| 三 传统文化修养 |
| 第三章 板胡教学实例 |
| 第一节 板胡演奏手法训练 |
| 一 右手训练 |
| 二 左手训练 |
| 三 双手配合训练 |
| 第二节 板胡演奏肢体训练 |
| 一 头 |
| 二 身 |
| 三 脚 |
| 第四章 板胡艺术的发展 |
| 第一节 新时期的板胡器乐作品 |
| 第二节 板胡艺术的挑战 |
| 一 多方面融合 |
| 二 采用科学教学方法 |
| 三 完善板胡理论体系 |
| 第三节 板胡器乐的保护 |
| 一 器乐制造 |
| 二 曲目创新 |
| 三 人才培养 |
| 四 表演平台 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 后记 |
（9）浅析《利盖蒂钢琴练习曲第一集》—之第四首《号角》（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 第一章 利盖蒂的生平 |
| 第二章 利盖蒂独特的创作特征 |
| 第三章 利盖蒂钢琴练习曲的创作 |
| 一、创作时间、创作过程 |
| 二、利盖蒂钢琴练习曲的成就 |
| 第四章 利盖蒂钢琴练习曲第四首《号角》的特点 |
| 一、利盖蒂钢琴练习曲的记谱法 |
| 二、和声 |
| 三、对位 |
| 四、节奏 |
| 五、复调与节奏 |
| 六、乐句 |
| 七、强弱对比 |
| 第五章 演奏《号角》需要注意的问题 |
| 一、节奏练习 |
| 二、力度 |
| 三、踏板 |
| 四、触键 |
| 第六章 利盖蒂的钢琴练习曲对未来钢琴音乐的影响 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）布鲁赫《苏格兰幻想曲》音乐结构与演奏分析（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| 前言 |
| 第一章 布鲁赫音乐创作风格及《苏格兰幻想曲》的由来 |
| 第一节 布鲁赫的风格特点 |
| 第二节 《苏格兰幻想曲》的由来与特点 |
| 第二章 《苏格兰幻想曲》的音乐结构分析 |
| 第一节 引子 |
| 第二节 第一、第二乐章 |
| 第三节 第三、第四乐章 |
| 第三章 《苏格兰幻想曲》的演奏分析 |
| 第一节 引子 |
| 第二节 第一、第二乐章 |
| 第三节 第三、第四乐章 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、小提琴和弦演奏的几种练习（论文参考文献）
- [1]在线音乐教育研究[D]. 许施婷. 上海音乐学院, 2021(09)
- [2]论小提琴舞台演奏的心态问题[D]. 孙雪莹. 天津音乐学院, 2019(08)
- [3]《新路径钢琴基础教程》教学实践研究[D]. 汪典. 郑州大学, 2019(08)
- [4]试论《克莱采尔》第八课之练习方法[J]. 曾佶茹. 牡丹, 2018(21)
- [5]门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第三乐章探析[J]. 李晓菲. 艺术科技, 2016(11)
- [6]普通高校大学生合唱活动的调研与思考 ——以天津商业大学为例[D]. 胡琨. 天津音乐学院, 2014(09)
- [7]音乐教学法在对外汉语初级课堂教学中的应用[D]. 奚志敏. 吉林大学, 2014(09)
- [8]板胡演奏与教学研究[D]. 聂钦宇. 上海音乐学院, 2013(02)
- [9]浅析《利盖蒂钢琴练习曲第一集》—之第四首《号角》[D]. 王怡. 西安音乐学院, 2011(09)
- [10]布鲁赫《苏格兰幻想曲》音乐结构与演奏分析[D]. 刘雯. 中央音乐学院, 2010(04)
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